文 | 三川汇文化科技

"IP 打造 " 到底是造故事，还是造符号？迪士尼用恢弘叙事让你为角色命运买单，泡泡玛特却凭 " 无故事 " 形象让 Z 世代疯狂投射自我情感。本文深度拆解 " 故事派 " 与 " 形象派 " 两大 IP 赛道：剖析迪士尼如何用世界观沉浸感筑起情感高墙，揭秘泡泡玛特如何靠情绪容器引爆社交货币。从生命周期、商业逻辑到用户心理，一张对比表看清两者核心差异与致命弱点。最终揭示：伟大 IP 的终点，终将指向情感连接——无论起点是史诗传奇，还是一个撅嘴的空白画布。起点可以没有故事，但终点必须有 " 你 " 的故事。

当我们谈论 "IP 打造 " 时，我们到底在谈论什么？

在这个 " 情绪价值 " 被无限放大的时代，IP 的灵魂究竟是 " 我给你讲个故事 "，还是 " 让你成为故事本身 "？

" 故事 " 究竟是不是一个 IP 成功的 " 必需品 "？

一边，是以迪士尼和漫威为代表的 " 故事派 "。他们用几十年甚至上百年的时间，构建起一个个庞大恢弘的故事宇宙。每个角色背后，都承载着史诗般的成长与冒险，他们的荣耀与挣扎，让我们为之欢呼，为之流泪，心甘情愿地为整个 " 世界 " 买单。

另一边，是以泡泡玛特为代表的 " 形象派 "。它们大多沉默不语，没有传奇的身世，也没有固定的世界观。仅凭一个撅起的嘴角、一对精灵的尖牙，就以一种近乎 " 空洞 " 的姿态，精准地俘获了 Z 世代的心，成为他们情绪的代言人，创造了百亿市值的商业奇迹。

这不仅仅是一场商业模式的较量，更是一场关于情感连接、文化符号与想象力的博弈。故事 IP、形象 IP，两条赛道。让我们一起来拆解其成功密码，探寻 IP 打造的终极答案。

两条赛道：故事 IP   &   形象 IP

故事的魔法：" 内容为王 " 的经典范式

故事 IP 的核心是围绕一个或一系列具有完整情节、人物发展和世界观设定的故事展开的知识产权。

故事 IP 通常拥有一个丰富的叙事宇宙，通过电影、电视、动画、漫画、书籍、游戏等多种媒介进行传播和扩展，构建了庞大的世界观和复杂的人物关系。这些故事能够构建强烈的情感连接，使消费者对角色命运和情节发展产生共鸣，从而提升消费者参与度和品牌忠诚度。

以迪士尼的《冰雪奇缘》为例，它不仅仅是一部动画电影，更是一个精心构建的情感与商业生态系统。故事赋予了角色灵魂。我们看到的不再是两个漂亮的公主，而是艾莎（Elsa）从恐惧、压抑到接纳自我、获得自由的完整弧光，是安娜（Anna）永不放弃的爱与勇气。这种深度的 " 情感共鸣 " 与 " 价值认同 "，是故事型 IP 最坚固的护城河。一旦你爱上了艾莎，你就不仅仅是买一个玩偶，而是在支持她的独立与强大。再如漫威电影宇宙的相互关联，使得每一个角色的故事都与其他角色产生联动，极大地增强了粉丝的参与度和粘性。

商业上，故事是驱动一切的发动机。电影票房只是起点，随后是剧集、游戏、主题乐园的沉浸式体验，以及最重要的——衍生品销售。这个闭环让消费超越了 " 购买 " 行为本身，变成了对一个 " 世界 " 的向往和永久珍藏。但这种模式需要巨大的内容创作投入和精密的跨媒体运营，故事型 IP 的护城河，是用时间和情感一砖一瓦建立起来的。

留白的艺术：" 形象即人设 " 的新锐力量

我们常常认为，没有故事的 IP 是缺乏深度的 " 空壳 "。然而，泡泡玛特、三丽鸥等案例表明，情感连接和文化共鸣的建立，可以不完全依赖于线性叙事。

形象 IP 更侧重于某个特定角色、品牌形象或概念，其吸引力更多源于其独特的视觉风格、个性魅力或符号意义，而非复杂的故事叙事。

形象 IP 虽然没有复杂的背景故事，但设计师赋予了它们不同的情绪和姿态，引发消费者的自由情感投射。一个没有固定故事的 Molly，成为了一个完美的 " 情感容器 "。它撅起的嘴，可以是你的倔强，也可以是你的委屈。LABUBU 古灵精怪的牙齿，可以是你的调皮，也可以是你的小恶魔心态。它们不定义自己是谁，而是让消费者将自己的喜怒哀乐、个性态度自由 " 投射 " 进去。

这种模式的商业逻辑，核心更在于 " 运营 " 而非 " 叙事 "。通过高频的设计更新、令人惊喜的跨界联名、刺激的盲盒玩法和 KOL（关键意见领袖）的社交引爆，持续制造新鲜感和社交货币。IP 本身，就是潮流的代名词。你买的不是一个娃娃，而是一个可以发朋友圈的 " 社交徽章 "，一个证明你 " 在场 " 的身份证明。

泡泡玛特的成功，在于其从依赖单一 IP 到构建强大 IP 矩阵的运营能力。据 Statista 数据估计，2026 年中国潮玩市场规模将达 1101 亿元，年复合增长率高达 20%，形象 IP 的市场潜力巨大。

深度比对：故事 IP vs 形象 IP

我们可以从多个关键维度来拆解这两种 IP 的差异。三川汇文化科技对故事 IP 与形象 IP 进行综合对比，如下表：

通过上述表格对比，我们可以得出两种 IP 的各自优劣点：

故事 IP 优势 :

高情感壁垒：粉丝被故事深深吸引，建立了宗教般的忠诚度，极难被竞争对手撼动。你很难让一个漫威粉转投 DC。

长生命周期：一个经典故事，如《星球大战》，可以穿越数十年，持续吸引新一代粉丝，其价值随时间沉淀而增长。

高价值衍生：庞大的世界观是 " 重度开发 " 的沃土，为游戏、影视、乐园等高利润产业提供了无限的素材和可能。

故事 IP 劣势 :

高投入、长周期：打造并讲好一个故事，需要巨额的资金投入和漫长的制作周期，风险极高，《三体》的影视化之路就是明证。

灵活性差：角色人设被故事严格限定。你无法想象钢铁侠去代言一款风格轻浮的快消品，这会损害 IP 的核心价值。

时代与 " 代沟 " 风险：故事的价值观可能随着时代变迁而 " 过时 "。当内容创新乏力、叙事疲劳时，IP 价值就会迅速衰减。如漫威近年电影口碑下滑，2025 年《美国队长 4》豆瓣评分仅 4.8 分，与其前作《美国队长 3》形成鲜明对比。迪士尼早期 " 等待王子拯救 " 的公主形象，在部分现代女性主义视角下就显得格格不入，需要不断进行 " 现代化 " 改造。

形象 IP 优势：

低成本、快反应：设计一个新形象的成本远低于制作一部电影。可以快速推出、快速测试市场反应，实现 " 小步快跑，快速迭代 "。

极高灵活性：如同一张白纸，可以和任何品牌、潮流、文化进行跨界联名。LABUBU 可以出现在服装上，也可以和餐饮品牌合作，商业想象空间巨大。

社交驱动力强：极易成为表情包、头像等 " 社交货币 "，在用户自发的 UGC（用户生成内容）中实现病毒式传播，营销成本极低。

形象 IP 劣势：

情感链接浅：粉丝的忠诚度更多基于 " 潮流 " 和 " 设计 "，而非深刻的情感联结，因此更容易被下一个更酷、更新的潮流 IP 所替代。

生命周期短：严重依赖持续的运营和新鲜感来 " 续命 "，一旦运营乏力或设计落伍，就有沦为 " 快时尚 " 的风险，被迅速遗忘。

价值天花板：由于缺乏深度内容支撑，需要向上游的影视、文学等重度文化产品转化，其商业价值的 " 天花板 " 相对更低。

终局与殊途同归：一切 IP，终将走向情感连接的故事

分析至此，我们似乎得出了一个 " 二元对立 " 的结论。但现实世界远比理论复杂，当我们将目光投向未来，会发现一个有趣的趋势：两条看似平行的道路，正在地平线的尽头悄然交汇。两者之间存在融合和转化的可能性。

故事型 IP 的 " 形象化 "：无论故事多么复杂，在消费者心中，最终都会沉淀为一个极简的 " 视觉符号 "。米老鼠的三个圈、蝙蝠侠的黑暗骑士标志、哈利波特的闪电疤痕。美国队长的盾牌……故事最终成为了形象的灵魂底色，让符号本身充满了叙事张力。

形象型 IP 的 " 故事化 "：成功的形象 IP 为了加深护城河，也必然会为形象 " 补完 " 故事和人设。泡泡玛特会给每个盲盒系列设定一个奇幻的主题，给角色一句耐人寻味的 Slogan；LABUBU 精灵的设定本身就带有童话色彩。它们正在从 " 无言 " 走向 " 微言 "，为消费者的情感投射提供一个 " 官方脚本文本 "。

所以，IP 打造到底需不需要故事？

三川汇文化科技的答案是：起点可以没有，但终点必须有。

真正的分野，不在于 " 有故事 " 或 " 无故事 "，而在于" 故事的承载方式 "。一种是迪士尼、漫威式的，自上而下 " 灌输 " 给你的宏大叙事；另一种是泡泡玛特式的，自下而上，让你将自己的故事 " 投射 " 进去，并最终与官方赋予的微型世界观融合。

无论是故事驱动还是形象驱动，最终 IP 都寻求成为独特的文化符号，成为一个能够承载和激发 " 故事感 " 的文化符号，都是在讲述一个与 " 你 " 有关的情感连接的故事。