想要用 AI 真正做出东西来，

有技术的同时也要有想法。

文 | 银河纽带

编辑 | 羊羊、Joy

想要用 AI 真正做出东西来，有技术的同时也要有想法。

AinimateLab 的总监周士诚今年有两部 AI 短片斩获佳绩——《缸中之脑》获得今年北京国际电影节 AIGC 单元最佳动画；《我的外星女友》则入围了今年上海国际电影节 AIGC 短片单元六强。

△ 《缸中之脑》海报

△ 《我的外星女友》海报

两部作品的风格截然不同，《缸中之脑》为情感向科幻叙事的深度探索，《我的外星女友》为像素动画呈现的男女情感流动，而它们正是如今 AI 影视创作的两面：一是宏大瑰丽的严肃科幻叙事，二是充满大胆想象的 " 小而美 " 创作。

△ 《缸中之脑》获北影节 AIGC 单元最佳动画奖

日前，极客电影（ID：Geekimovie）特别对话周士诚，邀请他谈谈 AI 影像创作的经验与心得。

周士诚

区别于其他 AI 影像创作者的开放与善谈，周士诚更加严谨内敛，他对技术既不盲目崇拜，也没有刻意抗拒，而是始终将技术与内容紧密结合，稳步推进。

同时，将激情与对世界的好奇放在了作品里，使之情感色彩更具浓度与深度。

01《缸中之脑》：用 AI 破解叙事难题的实验场

《缸中之脑》作为 AinimateLab" 未来症 " 系列的首部作品，从诞生之初就带着强烈的实验属性。

它讲述了一个富有科幻色彩的情感故事：一个孩子患上神经疾病，他的母亲用爱改写时间法则，让他的生命在大脑中永生。

周士诚在采访中透露，这部科幻短片就是一次纯粹的尝试。

他还直言，本片的核心目标是探索 AI 在实际制作中的应用逻辑，而非追求商业回报。

《缸中之脑》的故事并不复杂，并且这个科幻概念也并不新奇，但是周士诚创造性地使用母子亲情作为故事主线，成功地为这个冰冷的故事赋予了一抹温暖的底色，使其成功地在一片同质化的 AI 短片中脱颖而出，在今年的北京国际电影节上获得最佳 AI 动画奖。

△ 《缸中之脑》主角小男孩周舟

本片改编自 AinimateLab 已有版权的书籍，周士诚选择以情感表达为核心，恰恰瞄准了 AI 创作的最大痛点。

AI 创作的难点就是叙事，大视效谁都能做，但连续的人物一致性、连续的强叙事，才是最难的。

周士诚的团队在创作中遭遇的最大挑战，正是AI 生成内容的 " 一致性 " 问题——由于 AI 生成的每张图像都存在细微差异，如何保证角色形象、场景环境在全片中的统一，成为必须攻克的难关。

△ 小男孩周舟的现实形象 VS 宇航员形象

为解决这一问题，团队采用了" 线下训练模型 + 三维场景搭建 "的混合方案：

通过提前训练专属模型，确保角色形象的稳定输出；同时用三维软件搭建真实背景模型，将 AI 生成的角色合成其中。

这种 "AI 生成 + 传统制作 " 的结合方式，既发挥了 AI 的效率优势，又借助传统技术弥补了 AI 的短板。

△ 周舟母亲从年长到年轻时的容貌变化非常自然流畅

正如周士诚所言：

AI 只是一种工具，就像软件一样，最终目的是把片子做好，而不是为了用 AI 而用 AI。

这种务实思路让《缸中之脑》在众多 AI 作品中脱颖而出。

相较于那些一眼就能看出 "AI 痕迹 " 的作品，它更注重内容本身的完成度，最终凭借扎实的叙事和技术突破斩获奖项，印证了" 好作品无关工具，只关质量 "的创作理念。

02 《我的外星女友》：像素风外壳下的 AI 创作探索

与《缸中之脑》的严肃实验不同，AinimateLab 在创作《我的外星女友》时，带着更轻松的创作心态。

这部像素化风格的动画短片被他形容为是一部 " 偏娱乐性的作品 "，本片由团队中的 "AI 导演 " 将个人头脑中的想象场景付诸于画面之上。

所以，与其说本片是一次创作，倒不如说更像是一次肆意泼洒才华的游戏。

《我的外星女友》是一部将科幻与恋爱喜剧相 " 混搭 " 的动画短片，讲述了普通男孩方程与外星女孩小麦的恋爱日常。

片中，AI 技术与团队飞扬的想象力相互结合，使那些离谱的脑洞情节看起来也 " 十分合理 "。

小麦手中宇宙模拟器、粒子转换枪、形象环形仪等诸多不明觉厉的道具，让观众直接联想到哆啦 A 梦的神奇百宝袋。

△ 外星人小麦拥有许多厉害的道具

然而，片中的经典致敬环节还不止于与此。

宝可梦、马里奥兄弟、逆转裁判等彩蛋场景的出现，更为本片增添了一份类似于《瞬息全宇宙》的 Z 时代狂欢气质。

△ 经典与创新完美结合

这部跨越星际的爱情故事，成功地让所有看过的观众都 high 了起来。

在技术路径上，本片选择了更轻量化的方案，比如主要使用 Midjourney 等线上平台生成基础内容，再结合传统合成软件完成后期制作。

其中，约 1/3 到 1/4 比重的工作依赖传统工具。这种" 线上工具 + 传统软件 "的混合模式，既适应了像素风格对细节精度要求相对较低的特点，也体现了团队对不同 AI 工具的灵活运用。

作为一个 " 小 IP 孵化项目 "，《我的外星女友》采用类似短剧的形式持续更新，其创作逻辑与《缸中之脑》形成鲜明对比：后者聚焦 AI 在强叙事中的技术突破，前者则更关注 AI 与个性化表达的结合。

周士诚将其定义为 " 做着玩 " 的项目，却 " 无心插柳柳成荫 " ——入围了今年上海国际电影节的 AIGC 单元。

两部作品虽风格迥异，但共同指向一个核心认知：AI 不是颠覆者，而是赋能者，以及影像创作的助推器。无论是严肃的叙事，还是轻松的娱乐创作，AI 工具都会给创作者不同的惊喜，保质保量完成任务。

03 传统影视人的转型：从视效制作到探索 AI 技术

周士诚的 AI 创作之路与其在传统电影行业的深厚积淀不无关联。

他早年从事院线电影视效工作，曾经参与过《流浪地球》等国内的大体量制作电影，熟悉 UE、Nuke 等专业后期制作工具。

可以说，那几年传统电影行业的工作经历，为他后期进行 AI 创作奠定了基础。

△ 周士诚坚持在 B 站分享自己的 AI 创作与经验

而后在 2017、2018 年，他开始关注AI 算法与程序，算是最早注意到未来趋势的一批人。

到了 2022 年下半年到 2023 年初，只要 AI 领域出来前沿的东西，他都会关注与尝试。

所以，他的转型并非偶然，而是基于对技术趋势的敏锐判断。

在他看来，AI 与 VR 等过往技术热潮的本质区别在于 " 不可逆 "：

它不是资本介入的一时热度，而是必然趋势，与其排斥，不如拥抱。

过程里，严谨务实的态度贯穿周士诚的创作始终。

他强调AI 工具的 " 创作者适配性 "：

AI 更适合创作者，不适合检包式工作。传统导演要求 ' 必须怎么做 '，但 AI 是 ' 出什么就接着做 '，思维逻辑完全相反。

这种认知使其团队能跳出技术崇拜，清醒地选择 " 训练专属模型 " 等解决方案，在细腻动作、表情处理等 AI 短板领域实现突破。

就此，基于多年观察，周士诚对 AI 创作生态有着独到判断。

他认为，具备传统制作基础或程序员背景的创作者更易突围，而普通玩家若无积累，将逐渐被淘汰：

行业正呈现两极分化，院线大导演可能完全不用 AI，而广告、部分电视剧 80% 可能被 AI 替代。

未来一定是职业玩家入场，专业度决定生存。

周士诚还分享了自己保持优势的关键，即最朴实的——细节决定成败：

实验室的宗旨就是比市面上其他作品别太差。

不看重细节，就和其他创作者没区别。

显而易见，AI 技术正在重塑影视创作的生产链条，但作品的核心价值从未改变。

周士诚及其团队的实践证明：无论是《缸中之脑》的硬核实验，还是《我的外星女友》的轻松尝试，真正打动人心的永远是内容本身，而这显然由创作者的性格和态度决定。