一直以来，我对电影动漫产业的认知，大多停留在办公桌上堆叠的报告和屏幕上滚动的数据分析。那些经过历练的文字与图表，虽然能勾勒出产业的大致轮廓，却总像隔着一层薄雾，让人看不清其真实的肌理与温度。直到近期，我踏入广东的动漫活动现场，走进一家家企业的办公区与动漫的注塑车间，这种隔着 " 玻璃 " 看产业的感受才被彻底打破。一线调研的鲜活感，如同一股清泉，冲刷掉了认知上的尘埃，让我在触手可及的实践中，真切触摸到了产业跳动的脉搏。

这场深入一线的调研，不仅让 " 电影经济的核心在于授权 " 这一判断从抽象的理论落地为具象的实践，更与 2019 年赴迪士尼交流的经历形成了跨越时空的对话。当年在迪士尼看到的 IP 运营体系、感受到的产业逻辑，如今在广东的本土企业中找到了呼应与创新。这种国际经验与本土实践的碰撞，让我对产业发展规律的认识不再停留在表面。

01

IP 创作：

内容根基的共同守护与情绪价值的延续传承

（一）迪士尼的内容创作方法论：以情感共鸣构筑 IP 情绪价值

从《冰雪奇缘 2》《疯狂动物城》等作品可看出，迪士尼坚持 " 四位一体 " 的创作模式：导演、编剧、故事板画师、剪辑师协同合作，本质上是为了让故事从构思到呈现的每一环都精准触达观众情感。一部动画长片往往耗费 4 至 5 年，其中 3 年用于故事板创作，这种慢工出细活的耐心，正是为了打磨出能引发深层共鸣的情节，让 IP 的情绪价值在创作源头就扎下根基。创始人发明的故事板机制，让视效动画师深度参与故事创作，既保证了故事质量，更让技术服务于情感表达，例如《疯狂动物城》中朱迪与尼克的友情线，通过细腻的画面与情节设计，将 " 打破偏见 " 的价值观转化为观众可感知的情绪体验。 

迪士尼创作的核心 " 三字经 " 原则（精彩故事、可信世界、魅力角色），实则是情绪价值的构建公式：精彩故事负责牵引情绪起伏，可信世界提供情感代入的土壤，魅力角色则成为情绪投射的载体。动画工作室追求创意和制作的高品质，更注重融入 " 真善美 " 的正能量，这种对内容品质的坚守，本质是对 IP 情绪价值的长期维护，当观众在角色身上看到勇气、善良与成长，便会将自身情感寄托于 IP 之中，形成跨越年龄与文化的情感联结。正如《冰雪奇缘》中艾莎的 "Let it go" 不仅是角色的觉醒宣言，更成为全球观众释放自我的情绪出口，这正是迪士尼 IP 能穿越百年仍具生命力的关键。

（二）本土 IP 创作传承与突破  

广东的 " 熊出没 "" 喜羊羊 "" 猪猪侠 "" 雄狮少年 " 等经典 IP，在创作理念上与迪士尼有着异曲同工之妙。二代创作者们在守护 IP 核心情感，这种历经时光沉淀的情绪价值的同时，巧妙融入 "Z 世代 " 青睐的潮流元素，凭借贴近当下生活的剧情设计，让这些老牌 IP 始终洋溢着鲜活气息。就像一部深入人心的作品落幕，其承载的情感却能长久停留，犹如《繁花》过后，那挥之不去的执迷不悔与排骨年糕、万人争宠的黄河路，以及 " 老法师 " 办公的和平饭店……成为观众心中难以割舍的记忆符号。 

再如：每逢 " 熊 "" 羊 "" 猪 " 等角色的生日，或是 " 雄狮少年 " 的相关庆祝日，粉丝们会自发从五湖四海奔赴制作公司，带着亲手制作的礼物，用一场热闹的生日会传递热爱。" 雄狮少年 " 的粉丝团还集体定制锦旗，为坚持梦想的阿娟点赞。这份跨越地域的奔赴与真挚互动，正是 IP 情绪价值持续发酵的生动体现，也印证了 IP 生命力的核心在于对大众情感需求的精准呼应。

《哪吒》系列在本土 IP 的创作之路上，堪称传承与突破并行的范例。它跳出了传统的既定框架，塑造出 " 魔童 " 这一让人耳目一新的角色，给这位经典神话人物赋予了全新的性格特质和成长历程。在传承方面，影片牢牢抓住了哪吒故事中反抗命运、重视亲情等传统文化的精髓，延续了大众对经典 IP 的情感联结；而在突破上，将当代年轻人所推崇的 " 不惧偏见、活出自我 " 的价值观念融入其中，成功让传统 IP 以年轻化的姿态走进大众视野，实现了情绪价值的代际传递。 

今年暑期档上映的《浪浪山小妖怪》由上海电影美术厂出品，为传统文化 IP 的创新提供了范例。影片以 " 草根取经团 " 的独特视角重新演绎经典，既传承了上美影的深厚文化底蕴，延续了大众对经典故事的情感记忆，又贴近当代年轻人的叙事方式、引发共鸣，通过精准触达当下的情绪痛点，为 " 中国奇谭 "IP 矩阵打下了坚实的内容基础，这与迪士尼对经典 IP 进行代际更新以延续情绪价值的逻辑是相通的。8 月 15 日，《浪浪山小妖怪》上映 14 天，以 8.07 亿票房（含预售）成为国内二维动画的票房冠军。截至 8 月 26 日，该片票房突已破 13 亿元。 

这种对经典进行创新性改编的方式，本质上是对 IP 情绪价值的延续与重塑，让老 IP 重新绽放光彩，赢得了观众的广泛情感认同，也为本土 IP 的创作提供了极具价值的参考。 

02

IP 授权：

从单一品类衍生到生态化运营的跨越

（一）迪士尼的全链条授权体系

（二）本土企业的 " 电影 +" 实践创新  

据 " 银幕穿越者 " 数据显示，2025 年暑期档电影衍生品收入同比增长 120%，动画电影的非票房收入正在成为拉动 " 电影 +" 经济的关键。广东企业在 IP 授权方面的探索呈现多样化的创新。喜羊羊的衍生品涵盖文具、潮玩等多个领域，紧扣 IP 内核实现全面覆盖；方特集团则将授权从简单的产品附着升级为场景沉浸，主题乐园里的游乐项目、餐饮都围绕 " 熊出没 "IP 设计，还借助 VR 技术增强体验感，既延长了消费链，又增强了用户黏性。

杰森娱乐的哪吒主题卡牌成绩亮眼，上市一周销售额突破 1 亿元。其提前获取 IP 授权，在《哪吒之魔童闹海》上映时同步推出收藏卡及周边，不仅在国内市场大受欢迎，还吸引了海外消费者，成为文化输出的新方式。

《浪浪山小妖怪》的 " 电影 +" 生态堪称标杆。IP 衍生品品类繁多，不仅有常见的毛绒潮玩、冰箱贴、徽章等，还有联名潮玩、香氛、主题餐厅、VR 体验等各领域。合作品牌约 30 个，商品的 SKU 总体超过 1000 个。从实体到虚拟全方位开发，充分体现了 " 非票房收入 " 的巨大潜力，为 IP 生态化运营树立了榜样。

03

产业支撑：

科技赋能与务实精神的双驱动

（一）科技对产业的硬核支撑  

迪士尼 900 多人的团队中有 130 多位技术工程师，强大的技术实力为特效制作和 IP 呈现提供了有力保障。这种 " 科技 + 内容 " 的融合模式，在深圳瑞云科技得到了体现。该公司为《哪吒》《流浪地球》及奥斯卡获奖影片提供渲染服务，通过技术让影视内容更震撼，形成了 " 科技支撑内容、内容反哺技术 " 的良性循环。上影元为《浪浪山小妖怪》开发的 VR 大空间产品，也体现了科技对 IP 体验的提升作用。

（二）务实精神筑牢产业根基  

迪士尼用 900 多人的创作团队、5 年时间、亿元投入打造精品，体现了 " 重实效 " 的专业态度。广东企业则展现出务实的特点：《雄狮少年》出品方之一易动公司的办公环境并不豪华气派，甚至有些 " 简陋 "，团队规模也不算大，却凭借着对动画的热爱与执着，潜心打磨作品，将岭南醒狮文化融入动画，创作出了这部口碑与票房双丰收的佳作；东莞制造出全球的 1/5 电脑、智能手机；制造出 1/4 全球动漫衍生品；中国近 85% 的潮玩产自东莞。这些不图虚名、踏实肯干的精神，为 IP 衍生品的落地提供了坚实支撑，与迪士尼的全球供应链逻辑一致，共同构成了产业稳健发展的基础。

04

国际拓展：

本土 IP 的全球化路径

方特集团在国外打造的第一家主题乐园，是本土 IP" 走出去 " 的重要一步。" 熊出没 " 等角色在海外场景落地，既借鉴了迪士尼的全球 IP 运营经验，又传播了中国文化。而杰森娱乐的哪吒卡牌在海外市场受到关注，越南店主专程代购、美国消费者反向 " 海淘 "，体现了中国 IP 的国际吸引力，与迪士尼通过 IP 传播美国文化的方式形成对比，展现了本土 IP 全球化的广阔前景。 

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延伸观察：

IP 与城市的共生发展  

广州塔金逸院线的 " 观影 + 城景 " 模式，将电影消费与城市景观结合，类似迪士尼 "IP + 地标 " 的创新；东莞作为全球玩具制造基地，为 IP 衍生品提供了强大的产能支持，凸显了 " 创意设计 + 先进制造 " 的城市产业协同优势，二者都体现了 IP 产业与城市发展的紧密联系。 

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总结与展望

从迪士尼的经验到本土的实践，电影动漫产业的发展规律逐渐清晰：以 IP 内容为核心，以多元授权为路径，以科技为创新引擎，以务实精神为根基，以代际传承为活力。" 电影 +" 模式的发展，是观众情绪价值的延伸需求，这种需求正推动产业从依赖票房转向 " 内容 + 场景 + 衍生品 " 的生态化发展。正如上海电影（集团）有限公司董事长王隽在接受采访时表示，" 电影上线了之后，它在一段时间内收入是有‘天花板’的，作为衍生产品来讲是无限的。基于内容的 IP 授权以及产品的开发是长线，更长线。"  

本次调研让我深刻认识到，中国动画电影产业有着深厚的文化积淀和创新潜力。希望我们融合迪士尼的全链条制作模式和本土企业的实干经验，继续探索电影经济即 " 电影 +" 的可能性，为推动产业高质量发展尽显绵薄之力，让更多中国 IP 走向世界。

    文   /  温寓颜

编辑  /  吴嘉怡

责编  /  杜思梦

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