2025 年国庆假期的上海，动人旋律与音符背后的故事，谱写成城市多元文化的灿烂乐章。捷豹上海交响音乐厅、凯迪拉克 · 上海音乐厅、上海东方艺术中心、西岸大剧院、北外滩友邦大剧院等近十家主流场馆携不少于 20 场音乐类演出密集登场。从迪图瓦等国际大师引领的艺术教育，到自得琴社、维也纳童声合唱团等穿越古今的经典回响，再到《风声》《大江东去》等叩击心灵的音乐剧叙事，" 艺术教育 + 经典音乐会 + 音乐剧 " 三重奏次第奏响，既彰显了上海作为 " 爱乐之城 "" 音乐剧之都 " 的专业底色，更以可感可触的艺术表达，让乐迷与音乐剧迷在假期中触摸上海文化的温度与深度。

从大师读谱到古谱新声，让经典乐韵在当下焕新

艺术教育的破圈与经典音乐的焕新，构成了上海国庆音乐演出市场的 " 定音鼓 "，既守住专业内核，又打破高雅艺术与大众的距离。

捷豹上海交响音乐厅 10 月 3 日推出的 " 迪图瓦带你读总谱 " 活动，堪称上海艺术教育拥有国际化视野的 " 范本 "。指挥大师迪图瓦与上海交响乐团驻团指挥孙一凡担任嘉宾，以即将于 10 月 11 日中国首演的世界首部用无调性音乐写成的歌剧《沃采克》为核心——从文本背景梳理人物命运，到乐谱细节拆解旋律逻辑，将原本晦涩的专业乐理转化为 " 听得懂、能共情 " 的艺术对话。

经典音乐会则在传承中不断突破边界，勾勒出多元的音乐图景。同样在 10 月 3 日，上音歌剧院的 " 繁花 2025 ——陈钢交响作品音乐会 "，是一封 " 献给上海的音乐情书 "。90 岁高龄的作曲家陈钢，将 60 年前为喜剧电影《球迷》创作的鲜活旋律作为音乐动机，融入父亲陈歌辛《恭喜恭喜》《梦中人》的经典音调，让新作《交响序曲——繁花》承载起上海的历史厚度与城市情怀。音乐会再以《梁山伯与祝英台》《阳光照耀着塔什库尔干》《交响诗曲：情殇——霓裳骊歌杨贵妃》等串联其艺术生涯，特邀俞丽拿弟子黄蒙拉父女登台，节目勾勒出中国当代音乐的发展轨迹，更彰显上海音乐文脉的生生不息。

凯迪拉克 · 上海音乐厅与东方艺术中心则分别在古乐焕新与文化亲民上发力。自得琴社 10 月 5 日在上海音乐厅带来的《神奇秘谱》600 年纪念音乐会，让这部明代宁王朱权编纂的古琴谱专集焕发新生。" 太古遗音 " 板块以原味独奏呈现《广陵散》《大胡笳》的厚重。" 沧海拾珠 " 板块挖掘《古风操》《列子御风》等冷门曲目，以器乐重奏赋予作品新生命力。" 古韵新声 " 板块更将《酒狂》移植为中阮版本，让《山居吟》融入氛围音乐—— 600 年的琴韵不再是博物馆里的文字，而是当代观众能跟着节奏轻轻晃动的悦耳新声。

东方艺术中心 10 月 5 日的 " 奥地利国宝 " 维也纳童声合唱团音乐会则成 " 爆款 "。作为 2025 浦东文化艺术节参演剧目，这场演出的 80 元公益票早早售罄。加上 " 维也纳之声 " 维也纳林茨管弦乐团音乐会、The · 12 · Tenors 十二男高音世界巡回演唱会等 " 音乐菜单 "，让不同喜好的观众都能在东艺找到心仪选择。

从《风声》诉信仰到东坡咏大江，音乐剧直击心灵

若说艺术教育与经典音乐是国庆演出的 " 定音鼓 "，那音乐剧便是极具张力的 " 华彩段 "。《风声》《大江东去》分别聚焦红色文化与传统文化，用舞台叙事叩击当代人的精神共鸣点。

在西岸大剧院驻演的音乐剧《风声》，从筹备到开票便自带 " 热度体质 "。由阿云嘎担任总制作人、作曲、音乐监督的这部作品，改编自麦家同名经典小说，筹备历时三年，历经三轮工作坊打磨，仅开票 1 小时便实现全场次售罄。这份热度背后，是主创团队对 " 品质 " 的极致苛求：一段 " 迷雾 " 群舞修改 10 版，音乐创作常熬夜至凌晨 4 点，连舞台上每一缕烟雾的浓度都反复调试。剧中没有走 " 谍战爽剧 " 的路线，反而创新融入 " 剧本杀 " 式多视角叙事，搭配吴弼泳打造的沉浸式舞台空间与 13 人交响乐队的现场演奏，将 1941 年裘庄里的 " 信仰博弈 " 唱得细腻又有力量。

北外滩友邦大剧院 10 月 7 日 -9 日将上演的音乐剧《大江东去》，则为传统文化的现代表达提供了新样本。主创团队没有局限于 " 文人轶事 "，而是以苏轼被贬黄州的四年经历为主线，用 25 首原创歌曲、" 江上清风 "" 山间明月 " 的多媒体诗意布景，展现他从仕途低谷的郁郁寡欢，到与百姓共耕的豁然开朗，最终实现精神涅槃的历程。同样扮演苏轼一角，张新成在《一蓑烟雨》中唱出 " 竹杖芒鞋轻胜马 " 的洒脱，宗俊涛在 " 燃尽半生 " 选段里演绎出悔恨与觉醒的复杂情绪。