上海浦东碧云美术馆日前迎来全新展览《我们，世界——共生时代与可持续的未来》，以当代艺术为出发点，探讨万物该如何在地球上共处，以及艺术如何在可持续发展的语境下重新定义 " 我们 " 与 " 世界 " 的关系。

本次展览汇聚了来自不同文化背景的艺术家，他们通过装置、影像、绘画、声音与气味等多元媒介，构建出一个跨越物种与感知的 " 共生现场 "。这些作品不仅关注生态与科技的议题，更在感知层面提出一种温柔的反思——艺术如何帮助我们重新学习与地球共处。

艺术家刘建华的《气候》系列是在上海的首次展出，这一系列延续了艺术家对陶瓷材料的长期探索。作品以树木形态为原型，虽然采用陶瓷与钢材，但艺术家在表面保留了手工的捏塑痕迹与釉面的不均匀质感，使作品在工业与自然之间形成一种有机张力。它既是时间的结晶，也是人与自然关系的隐喻，提醒我们在物质世界中重新感知手的温度与时间的流动。

安妮卡 · 易的影像新作《每一枝珊瑚都托起了月光》同样也是首次亮相上海。作品以艺术家工作室训练的算法为核心，构建其创作实践的 " 数字孪生 "，重组过往作品。

来自邱岸雄的《新山海经》系列以中国古典神话《山海经》为结构框架，通过水墨动画的形式重构人与自然的关系。作品在现实与幻想之间穿梭，山川、异兽、机器与城市共生于一幅流动的史诗画卷中。邱黯雄以独特的影像语言描绘出一个既古老又未来的世界。

同时，展览也延续了碧云美术馆长期关注的研究方向——气候变化与生态环境议题，进一步通过当代艺术的方式探讨人与自然的共生关系。在策展思路上，试图从 " 我们，世界 " 的哲学命题出发，关注人与自然、社会与技术、生命与物质的共存结构。

值得一提的是，这不是一个 " 完成 " 的展览，每一位观众的行走、凝视、停驻、困惑与感动，都将成为展览的有机部分。当你离开展厅时，希望你带走的不仅是一段视觉经验，而是一种可能：我们与世界的关系，依然可以被重新书写。

" 我们，世界 " 不仅是一场关于可持续未来的艺术展，更是一种集体实践：在这里，艺术不再是对自然的再现，而是重新与世界联结的过程。