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90 年代的香港电影

从影视历史中，寻找今日短剧发展的对照物，莫过于上世纪 90 年代的香港电影。

首先是速度

当时港产片有 " 七日鲜 " 的说法，意为七天完成一部电影制作。

1993 年李连杰主演的《倚天屠龙之魔教教主》，七天杀青；刘镇伟导演的《射雕英雄传之东成西就》，半个月杀青；1994 年，以磨洋工出名的王家卫，也以 21 天完成《重庆森林》的制作；1996 年的《古惑仔 2：猛龙过江》，14 天；1999 年的《枪火》，19 天。

最快速度来自更早的年份，1991 年，为华东水灾赈灾的《豪门夜宴》，200 多明星零片酬拍摄，4 天杀青。

其次是类型

武侠片、功夫片、警匪片、英雄片、枭雄片、人物传记片、无厘头喜剧、功夫喜剧、僵尸喜剧、赌片、古惑仔片、黑帮片、文艺爱情片、恐怖惊悚片、社会写实片、动漫片、三级片等等，除了战争片，几无遗漏，诸多创新。

再次是工作强度和电影产量

刘德华绰号 " 刘十三 "，一年拍了 13 部电影；郑裕玲被称 " 郑九组 "，一天穿梭 9 个剧组。1993 年，香港创纪录出产了 234 部电影。

最后是产值

1992 年，人口不到 600 万的香港，本地和海外票房收入超 30 亿港元，空前绝后。

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周星驰

香港电影繁荣并非一蹴而就，而是 1970、80 年代的香港电影、电视工业体系持续发展的结果。1990 年代以无厘头风格成为香港电影之王的周星驰，是生活经历、个人天赋、创作环境和消费需求融合的时代产物。

但周星驰华语电影宗师地位的确立，新的电影技术不可或缺——进入 21 世纪前，香港电影结束了黄金时代，而周星驰充分应用 CG 特效，于 2001 年、2004 年完成了两部殿堂级作品：《少林足球》、《功夫》。

图片来源：豆瓣电影

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短剧

今天短剧的爆发，也非空穴来风，而是中国影视工业发展的结果。以史为鉴，短剧作为一种新的视觉语言，其发展高峰还远未到来。

从速度上说，短剧还有巨大提升空间；

从质量上看，短剧还没有诞生经典作品；

从文化角度，短剧内容还处于低俗阶段，离诞生周星驰这样的通俗文化符号还有很大距离；

从作品类型，男频女频的短剧，尽管细分名录繁多，但都是爽文套路而已，不是真正的文化分类，当然，这方面国家政策将起到关键作用，目前尚不明朗。

唯一远远超越当年香港电影的，是产值和技术。2025 年短剧收入预计达到 1 千亿，远超电影票房；AI 技术日新月异，视频生成迭代让人瞠目结舌。

短剧产值和技术的超前发展，是一把双刃剑，用对了，如出现《豪门夜宴》这样担负社会重大责任感的公益作品，则能为新的影视产业繁荣披荆斩棘——经典作品、文化大师由此诞生；用错了，急功近利、拔苗助长，新的影视产业则极可能被扼杀于摇篮之中，沦为文化营销工具。

AI 作为新的生产工具，必然极大促进短剧发展，但 AI 要形成生产力，也必然要由人主导，特别是宗师级人物的出现——会用 3D 的导演多了去了，然而 20 多年来，能将技术与内容、传统与现代、个人与时代完美结合的，华语电影唯有周星驰。

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总结

周星驰能不能用 AI 创造出经典短剧不得而知，但 AI 创造不出周星驰则是必然答案。短剧要真正繁荣，诞生经典作品，需要新的 " 周星驰 " 文化符号，同样也是必然答案。