超越工具属性，海螺 AI 用生态激活 IP。

定焦 One（dingjiaoone）原创

作者 | 张星星

编辑 | 阮梅

在这个注意力不断被稀释的时代，IP 正变得越来越重要，也越来越难做。

粉丝增长慢、生命周期短、变现能力弱，这些隐隐的焦虑，困扰着从业者。然而，AI 技术的突飞猛进，让行业看到了一条可能重新改写 IP 命运的新路径。

国内外大厂与 AI 初创公司正纷纷加码 "AI+IP"，传统内容巨头迪士尼投资 AI 动画公司 Animaj；阅文集团将 AI 系统深度嵌入 IP 开发流程；MiniMax 旗下的 AI 视频生成工具 " 海螺 AI"，被众多 IP 方用于角色演绎、物料制作及内容延展；奥飞娱乐携手荣耀，将 AI 技术注入 " 喜羊羊与灰太狼 " 等经典 IP 中，探索潮玩新形态。

只不过，各家的合作深度不一。综合多位从业者的观点，"AI+IP" 的融合可以分为三个阶段：最初是工具应用，单点提升效率；随后是流程重塑，让 AI 参与 IP 的孵化、生产环节；最终走向技术、用户与 IP 之间的开放型生态。

目前大多数企业停留在第一阶段，但也有一些已经跨过工具型应用的初级门槛，进入流程重塑阶段，并积极布局生态方向。

在此过程中，我们好奇的是：在 "AI+IP" 的竞赛里，谁还停留在工具应用？谁已经跨过效率门槛、开始重塑生产流程？又是谁，有机会率先跑到生态重构的那一端？答案，已经在一些新出现的案例中逐渐显现。

海螺 AI 让 IP 新生：

" 雪王 " 开剧场，粉丝给艺人当导演

短短一年多，"AI+IP" 的默契，几乎已经成为行业共识。越知名的 IP，越愿意借助 AI 探索新的表达方式。

以可口可乐为例，去年它用 Runway、Luma 等 AI 工具制作了一段 30 秒左右的圣诞宣传片，但画面因人物表情刻板、动作僵硬被网友吐槽 " 缺乏灵魂 "。今年它再次尝试，并吸取教训将主角从真人变为动物，虽然宣传效果还是存在争议，但技术的进步有目共睹，画面统一性、镜头衔接及光影调控等方面均显著提升。

只不过，这一合作仍停留在 " 把 AI 作为生产工具 " 的应用阶段，尚未从根本上改变 IP 与用户的互动关系。相比之下，国内的一些尝试已迈入更深层次，AI 不仅是批量生产 IP 素材的工具，还打造出了 " 与用户共创 " 的新形式。

最具代表性的，当数 " 国民级消费 IP" 蜜雪冰城。此前，它曾多次借助 AI 工具推出创意内容，不久前网友自发创作的 " 雪王大战东方明珠 " 系列 AI 视频刷屏网络。这些 UGC 内容，让品牌看到了 AI 与 IP 结合的巨大潜力。

今年 10 月，它与海螺 AI 发起「百变雪王杯 · 海螺 AI 视频大赛」，用户可以使用海螺 AI 开发的专属 " 百变雪王 " 视频创作模板，轻松生成包含 " 雪王 " 的各种 AI 创意视频。这也是蜜雪冰城首次在其年度大型品牌活动 " 百变雪王杯 " 中开启 AI 视频赛道。

翻开成片，你能感受到网友们对 " 雪王 " 真实又热烈的爱。

有人让 " 雪王 " 化身侠客，三下五除二将柠檬劈成几瓣，顺理成章带出蜜雪冰城柠檬水这一爆品。这种轻松有趣的视频风格，无形中拉近了品牌与年轻消费者的距离。

创作者：重启瓦普

还有人为 " 茉莉奶绿 " 补了一个浪漫到出圈的爱情故事。学生时期调皮的 " 雪王 " 成绩不佳，学霸 " 雪妹 " 便帮他补习，而 " 雪妹 " 最爱的便是茉莉花。后来两人因转学分开，" 雪王 " 踏入社会后开了家奶茶店，反复调试出以茉莉花茶搭配鲜奶的饮品，这杯名为 " 茉莉奶绿 " 的奶茶便成了招牌，背后的含义是 " 送君茉莉，劝君莫离 "。网友们看完直呼 " 被打动 "，还有人求同款制作教程。

创作者：光芒之号角

AI 降低了内容创作门槛，网友们不仅玩嗨了，更重要的是，构建了与 " 雪王 "IP 之间更为深厚的情感连接。有网友感叹，第一次觉得自己真的参与到了一个 IP 的世界观里。

这种 " 深度共创 " 的价值，在演唱会这一高度依赖情感共鸣的场景中，体现得更为突出。

近年来，很多演出用 AI 升级视觉效果吸引年轻观众，比如 TF 家族三代 "TOP 登陆少年 " 借助 AI 生成的视频作为演唱会开场内容，张艺兴在鸟巢开演唱会时通过 AI 实时渲染等技术，让《五牛图》等十余幅传世名画在 2200 平方米的超大地屏上 " 活 " 了起来。相比之下，" 天天爱白日梦 " 艺人演出与海螺 AI 的合作，又向前迈了一步。

《青春有你 3》天天组的五位成员举行了一场名为 " 天天爱白日梦 " 的限定演出，而这场演出的大屏视觉素材，涵盖主海报、开场视频及各曲目配套动画，均由海螺 AI 生成，呈现出的依然是成熟、统一的舞台体验。但真正让粉丝们沸腾的，是互动方式的升级。粉丝们以艺人形象创作出的相关短视频，有机会登上大屏播放，甚至被艺人模仿。

这样一来，粉丝不再只是 " 观看演出的人 "，而是让自己的创作进入演出本身，成为舞台的一部分。现场话题如 " 我做的 AI 性转被艺人投屏了 "，更是引发网友热议。

不仅如此，艺人还授权将个人形象制作成 AI 视频模板，向粉丝开放使用，让创作从一次性事件延伸为长期互动。这些创新玩法，推动着艺人 IP 的价值持续放大，AI 也从单纯的幕后工具，深入到了现场互动与粉丝运营中。

" 天天爱白日梦 " 的限定演出现场

从这些案例里，我们能清晰看到变化。

过去，AI 对 IP 的价值主要体现在降本增效，但在诸如海螺 AI 等头部 AI 厂商的尝试下，这种合作已进入更关键的阶段：IP 从单向输出的符号，演变为可以全民共创的 " 数字生命 "；玩法也不再局限于某个固定场景，而是从社交媒体延伸到线下舞台、从活动现场延伸到日常表达。IP 的生命力，正获得前所未有的延展。

从试探到爆发，

"AI+IP" 背后的两大突破

AI 与 IP 的深度结合，并不是偶然的爆发。这一趋势的加速可以从两个关键因素理解：技术的突破以及 IP 方合作意愿的提升。

先来看 AI 技术的进步，这是基础。

一位内容创作者告诉「定焦 One」，早期的 AI 视频生成技术比较稚嫩，问题集中在一致性（角色、场景、风格）、生成质量、生成时长三方面。他举了个例子，让 AI 生成一个人边跑边拍球的视频，在运动过程中，人物的五官可能会变形，球也可能会停留在空中不落下，而且视频时长只有 5 秒左右。这些限制让 AI 初期停留在 " 工具层 "，无法真正帮助创作者实现创意。

但技术发展之快，超出他预期。以前他需要迁就 AI 的技术局限，到了今天，已经是 AI 带着他走，通过 AI 生成的内容来增强他的创意。

转折点发生在去年年末，国内的 AI 视频生成模型呈现爆发态势，海螺 AI、可灵等头部 AI 视频生成工具通过底层模型架构与训练方法的优化，在生成时长、生成质量、物理合理性等方面取得了连续突破。

今年 9 月，OpenAI 又发布其迄今最强大的视频生成模型 Sora 2，能自动生成包含多镜头切换、剧情连贯的完整视频，被业内评价为初步具备导演的叙事逻辑与剪辑师的镜头调度能力。

这些技术上的进步让创作者敢于大规模尝试并取得了一定成果。

比如在有着 " 中国动画短片奥斯卡 " 之称的赛事中，获得评委会特别奖的国风水墨 AI 动画短片《花木兰》，已经能够呈现出花木兰 " 拔剑出鞘 - 空中转体 - 精准击刺 " 的连续武打动作，流畅度接近专业动画水准。

国风水墨 AI 动画短片《花木兰》

其背后主要依靠的就是海螺 AI 的 " 首尾帧控制 "（基于 Hailuo 02 模型研发）功能。创作者只需设定动作的起始和结束画面，AI 就能自动补全中间所有过渡帧，既能理解复杂指令，也能做到完成物理动态模拟和运镜控制。值得一提的是，在模型早期版本的测试排名中，Hailuo 02 模型在图生视频领域位居全球第二。

需要指出的是，目前 AI 在生成复杂运动或多角色互动画面时，还不能做到百分百胜任，代替不了高水平的手工动画，且不同 AI 工具的实际效果差异不小，但趋势已经非常明显：海外流媒体巨头奈飞宣布将 AI 应用于特效、前期可视化等影视制作环节；国内一家消费类品牌方也对「定焦 One」表示，今年开始大规模使用 AI 生成图片，画面质量较去年提升明显。

技术成熟后，IP 方的态度也随之改变，从谨慎观望到主动寻找合作机会。

这一方面有提效降本的现实需求。上述内容创作者直言，"AI 的‘超能力’让 IP 制作周期从月缩短至天甚至小时，成本降至传统方式的十分之一乃至更低。"

但更重要的是，IP 方意识到 AI 不只是省钱工具，更能给 IP 带来价值放大的作用。

阅文集团 CEO 兼总裁侯晓楠在刚结束的 2025 阅文创作大会上提出，"IP 是灵魂，AI 是技术引擎和放大器 "，并确立了 "IP+AI" 的战略定位。这在某种程度上代表着国内内容巨头的共识。

与此同时，AI 厂商也在加速探索更开放的 IP 合作机制。

有的厂商注重打造标杆案例，和大品牌、大 IP 合作打造爆款，用影响力撬动更多合作，有的厂商则想得更为长远。

之前 AI 训练图片、视频的数据多处于版权的灰色地带，制约了与 IP 方的深度合作。海外的一个重要转向来自 OpenAI。在 Sora 2 走红后，网上涌现出大量用户利用知名 IP 生成的 AI 视频，包括皮卡丘、马里奥等，一时间让 OpenAI 深陷侵权质疑。随后 OpenAI CEO Sam Altman 宣布了一项关键调整，未来 Sora 计划引入 IP 分成机制，与授权使用其角色的版权方共享平台收益。这被视为 AI 厂商主动向版权巨头缓和关系的关键一步。

国内方面，海螺 AI 的做法也颇具代表性。它以授权方式获取 IP 方的高质量数据，训练出 " 浅度定制 " 的 IP 视频模板，进而支持用户基于正版素材进行 UGC 创作。再配合内容大赛、开放模板、IP 联动等策略，试图构建一个更具共创氛围的 "AI+IP 生态 "。

这些动作共同传递出一个信号：AI 公司与 IP 方的合作，正逐渐从早期对立或模糊的版权关系，走向以 " 尊重授权、价值共生 " 为基础的长期协作。

在这一过程中，哪家 AI 厂商既能提供好用的工具，又能以尊重版权、共创价值的诚意赢得 IP 方信任，谁就有望在这轮变革中成为最大受益者。

原创 IP，

AI 厂商们的下一场硬仗

尽管 AI 与 IP 的合作已经出现不少成功案例，但一些 IP 方的心态仍然复杂，既看到了 AI 在提升效率、内容延展上的巨大作用，又担心角色被误用、品牌价值被稀释。因此，当前大部分合作仍集中在营销推广、衍生内容开发等风险可控的环节。

基于此，行业普遍认为，下一阶段更具决定性的战场，是 AI 厂商从 0 到 1 孵化原创 IP 的能力。

这在消费市场已经得到验证，以泡泡玛特为例，其市值一度能突破 4000 亿港元，重要原因是其 " 原创 IP" 占比极高，拥有极强的溢价能力和可持续的商业化空间。而其他几家潮玩公司，由于更加依赖 " 授权 IP"，市值或估值被泡泡玛特远远甩在身后。这也意味着，谁掌握着原创 IP，就掌握着行业价值链的最核心环节。

目前，AI 孵化原创 IP 还处在早期探索阶段，但已经出现了一批具备代表性的样本。

一些作品让传统文学经典 IP 实现了创新表达。比如腾讯视频首届 AI 短片创作大赛中的二等奖作品《聊斋志异：燕赤霞》，由光影几何工作室的 " 猫大人爱睡大觉 " 创作，讲述道士燕赤霞从无差别灭妖到护妖的转变故事。

这段 4 分钟的短片有两大突出亮点，一是用海螺 AI 生成了一镜到底且包含大量打斗动作的画面，而之前的 AI 视频多为慢镜头，这展示出技术在人物场景一致性、物理运动准确性上的进步，二是融入国风水墨画风与传统民乐，呈现出 AI 加持下的新型国风表达。

短剧、漫剧等 " 轻内容 " 赛道，因制作周期短、受众粘性高，也成了 AI 参与原创 IP 孵化的关键试验场。

快手可灵出品的《山海奇镜之劈波斩浪》，成为国内首部 AIGC 原创奇幻微短剧，推动了 AI+ 短剧模式的探索；海螺 AI 联合方特 AI TOP100 打造 "AI 无限剧场 "，其中脱颖而出的悬疑微短剧《白咒》登上优酷，成为 AI 生成短剧跨平台播出的标志性事件。

据知情人士透露，海螺 AI 和知名导演陆川创办的数字内容公司正开展 AIGC 技术上的合作，开发系列 AI 漫剧。这类合作，意味着 AI 参与原创内容制作正从小范围试验逐渐走向专业化、产业化。

从以上案例可以看出，AI 联合创作者孵化原生 IP 已初步建立起从工具支持、创作者生态，到播出渠道、商业模式的完整链条。对于海螺 AI 等 AI 厂商而言，参与原创孵化意味着企业自身商业价值的放大。一旦孵化出爆款 IP，便能切入到版权层，从技术供应商变成生态参与者，商业天花板完全不同。

将来，随着原创 IP 的需求上升，拥有多模态能力的 AI 厂商，优势将进一步凸显。以海螺 AI 为例，它背靠 MiniMax，可以打通文本、视觉、音频、音乐等多种形态。原本分散的多个制作流程被打通后，个人创作者也能像小团队一样孵化角色。

例如，在制作一部校园爱情漫剧时，创作者只需输入核心设定，系统会根据描述，生成风格一致、表情动作自然的人物形象，依托 MiniMax 的语音模型 Speech 2.6 还能依据角色性格为对话配音，音乐模型 Music 2.0 会根据 " 治愈 "" 校园 " 等关键词，创作出相应的背景音乐。

在 "AI+IP" 的加速融合中，竞争已经从单纯的工具比拼转向生态之争、从效率提升走向价值共创。在这条路上，海螺 AI 为行业展现出一个有参考价值的方向：既有领先的技术能力，又坚持版权友好策略，并通过开放生态推动更多原创 IP 从想法走向实践。

这或许才是未来 "AI+IP" 真正的核心竞争力所在。

* 题图来源于海螺 AI 视频号截图。

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