中国歌剧舞剧院青年演奏家孙楚泊，在北京市内公园演奏竹笛，视频在网上持续刷屏，" 听孙楚泊演奏，就像听自家闺女给自己吹笛。" 视频中，有举着手机的，有拍手叫好的，摩肩接踵的人群，清脆悠扬的笛音，即便隔着屏幕，热闹暖心的现场感也扑面而来。当一支竹笛在公园里响起，短短数月便收获全网超 7000 万次浏览量，让白发老人含泪合唱、孩童骑肩静听。这位被百姓自发称为 " 国民闺女 " 的中国歌剧舞剧院青年演奏家孙楚泊，用最朴素的公益演出掀起一场民乐新浪潮，填补了百姓对高雅艺术 " 想看却难接触 " 的空白。

一提到民乐、美声、歌舞剧，人们会联想到庄重的大剧院、衣着得体的观众、鸦雀无声的现场。但是艺术不应有 " 阳春白雪 " 和 " 下里巴人 " 之分，很多艺术形式都是从群众中来，到群众中去。一支竹笛，一把二胡，在国家大剧院可以是独挑大梁的曲目独奏，在公园广场也可以是和观众一唱一和的双向奔赴。当《龙船调》笛声响起的时候，" 哪个来推我吗 "" 我来推你哟 "，演员和观众之间的互动氛围分外热烈，此时艺术不再是需要 " 瞻仰 " 的对象，而是可感、可及、可参与的身边事。

孙楚泊精心选择的曲单也很有智慧，从经典民乐《赛马》到流行歌曲《青花瓷》，从红色经典《映山红》到动画配乐《大鱼》，涵盖了传统民乐、红歌、流行乃至动漫音乐，既满足了中老年的情感需求，也能抓住年轻人的耳朵。民俗文化不能仅抱着传统不放，也应接受新鲜事物，通过广为人知、能迅速建立连接的通俗旋律，在专业与通俗之间搭建桥梁。

有孙楚泊这个 " 国民闺女 " 做先锋，琵琶演奏家、杂技团演员、舞蹈学院院长等文艺工作者纷纷走出剧场，将舞台搬到百姓身边。艺术家走入群众，如同树木将根更深地扎入土壤，是为了汲取最本真的生命力——大众的喜怒哀乐、生活智慧、审美偏好都是无尽的灵感源泉。真正的 " 国民艺术家 "，身上必然兼容两种特质：对艺术标准不容妥协的敬畏，和对服务人民毫无保留的热忱。当艺术家的琴弦为人民的悲欢而振动，当人民的笑容成为艺术价值的最终注脚。艺术家本身化为了桥梁，艺术的本质在这一过程中得到回归：不是为了展示技巧而存在，而是为了联结人心、传递情感。（评论员   张雪飞）