1 号出海 · 第 238 篇

全球电影行业都在热议 AI 将如何颠覆传统制作时，站在技术前沿的詹姆斯 · 卡梅隆却发出了不同的声音。这位以《阿凡达》和《泰坦尼克号》重新定义电影技术的导演，近日直言警告 AI 对就业的冲击。然而，颇具意味的是，他同时也赞同创立 AI 公司——并非为了取代艺术家，而是为了让他们「更轻松地操控图像」。这种看似矛盾的双重态度，恰恰揭示了他一以贯之的创作内核：在拥抱技术效率的同时，坚守以人的表演与情感为核心的艺术价值。

卡梅隆通过《泰坦尼克号》等电影重新定义电影技术

詹姆斯 · 卡梅隆警告 AI 技术在全球层面的破坏潜力以及对好莱坞工作岗位的危险。他曾担任新西兰大学短片提案会的评委，并对年轻电影人接连不提及其演员阵容感到失望。「行业的胜利我很担心会出现一代人，他们认为没有演员也能拍电影」。

然而，他也看到了 AI 领域的商业机会：创立公司或开发工具，帮助特效公司提高效率——不是为了取代艺术家或提供「能生成最终图像的神奇解决方案」，而是让专业艺术家能「更轻松地操控图像」。这样的创新可以大幅降低电影制作成本。

与此同时，AI 的威胁——连同核武器和环境破坏带来的危险——一直是他作品中的持续主题。在环境议题上，卡梅隆对于在环保政策松动的政府任期内上映《火与烬》感到无奈，但他并不因《阿凡达》中未能解决气候变化问题而沮丧。

卡梅隆并不因《阿凡达》中未能解决气候变化问题而沮丧

卡梅隆对 AI 技术潜在破坏力的公开警告，以及对「无演员电影」倾向的担忧，为其作品在全球市场上树立了鲜明的「人文主义」与技术伦理标杆。这种立场使其电影，如《阿凡达》系列在宣传上能够与完全依赖 AI 生成的娱乐内容区隔开来，强调其以真人表演为核心的艺术价值，这有助于吸引那些重视创作真诚与人性表达的全球观众。

同时，他提出开发 AI 工具以提升特效制作效率的构想，指向了一种「更集约、协同的国际化制片模式」。若能实现，这种创新将可能降低大型电影制作的成本与门槛，使融合顶尖视效的跨国合拍与全球分发生态变得更加可行，从而间接影响未来电影出海的工业基础。

此外，卡梅隆长期将 AI 威胁与核武器、环境破坏并列为创作主题，这使得他的作品超越了单纯的娱乐范畴，嵌入了对全球性危机的共同关切。尽管他对环保议题的现实进展感到无奈，但这种将科技反思与生态意识融入史诗叙事的做法，使其电影能够在全球范围内引发超越文化差异的深层讨论，从而增强作品在国际市场上的文化分量与长期影响力。

译者｜星宇

编辑｜分味

文章来源｜Hollywood Reporter

原文作者｜James Hibberd

原文发布日｜2025.12.17/ 周三

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