2025 年 12 月 18 日，" 元境 —— 田学森艺术巡回展 " 第三站在上海震旦美术馆正式对公众开放。本次展览汇集艺术家田学森近年创作的二十余幅油画力作，以其长期深耕描摹的华山、昆仑山及喜马拉雅山脉为核心主题，呈现出气象恢弘、意境幽远的山水画卷，既展现了艺术家独特的艺术风格与深刻思想内涵，更引导观众步入一场关于自然、生命与 " 道 " 境的沉思之旅。

展览主题 " 元境 "，也被视作其 " 蓝调 " 系列的集中呈现。蓝色 —— 这一自然赋予人类最平和静谧的色彩，在田学森笔下被赋予丰富层次与精神性。其创作灵感部分源自中国传统蓝印花布工艺中依节气划分的蓝色谱系，让画面始终笼罩在深邃而多变的蓝调之中。巍峨山形轮廓隐现其间，艺术家并未刻意凸显圣山具体细节，而是让山影绰约、远观浑然一体，恰似营造出一场关于山的沉静而又神秘的蓝色梦境。

这份朦胧诗意的背后，是田学森近二十载苦行僧般的执着求索。无论严寒酷暑，他长期隐居峰巅峡谷、与天地为伴：曾在新疆高原冬季零下三四十度的极寒缺氧环境中宿于野外帐篷，坚持整季写生；为捕捉日出瞬间，常需提前一个半小时起身，仅化开冻结的绘画用水便要耗费大量心力，冰天雪地中连续作画逾十小时更是常态。这种与山川深度相融、近乎以身践行的创作方式，让作品超越单纯的风景描绘，深深浸润着艺术家与自然共鸣的情感与生命体验。

田学森堪称艺术界的 " 苦修派 "，创作中从不放弃画布任一局部，必以扎实笔触层层堆叠出山的意象。因此，" 元境 " 系列的精彩藏于整体色调之中，需细品方能在有与无、隐与显之间，领略其丰富深沉的细节。系列中亦有描绘阳光照耀下金色峰顶的作品，通过极致的蓝、金色差对比，凸显圣山在光芒中的雄壮与神圣。画面所营造的，正是 " 惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物 " 的 " 道 " 境。田学森的生命精神已全然融于笔端，整个 " 元境 " 系列宛若波澜起伏的交响乐，时而婉约低沉，时而平静如镜，时而高亢激昂，将观者引入既神秘虚幻又庄严肃穆的圣洁之境。

超越视觉审美，田学森的创作更核心的意义在于：作为独立个体，他以艺术与修行相结合的方式，为观者提供了深刻思考契机。其艺术实践印证，中国艺术的至高境界往往通向 " 道 " 的显现 —— 它既能抚慰心灵、带来内在沉静与安宁，亦可能引领人们超越混沌、窥见本心。

据悉，此次展览是田学森首次在上海陆家嘴地区举办个人展览。震旦美术馆表示，将持续为海内外优秀艺术家构建国际化交流与展示平台，积极推动文化艺术传播。本次展览除静态作品陈列外，特别设置了互动体验区域：展览期间，艺术家本人将亲临现场进行创作演示并与公众面对面交流；馆方还将策划系列公教活动与艺术沙龙，深度解读作品背后的创作历程与故事。诚邀广大艺术爱好者与收藏家莅临，于 " 元境 " 之中寻找心灵宁静、触发艺术共鸣。此次展览也将为浦东新区乃至上海的文化艺术景观注入新的活力。