现在闭眼买什么能赚钱，答案只有一个：

黄金。

今年金价一路猛涨，前几天，国际金价已经从年初的每盎司 2600 多美元涨到 4500 多美元，国内金价也已经达到每克 1000 多元。

而在这之中，最贵的又是古法黄金。

每克是国内金价的一倍。

一个 43 克的镂空菩萨葫芦项链，售价 8 万 1，平均每克 2000 多。

一个 22.8 克的财神吊坠，打折前售价 5 万零 600，平均每克 2200。

还有这个 49.8 克的圈口的古法竹节刻丝款手镯，售价 8 万 5。

一共 9 节，每一节是很多人一个月的工资。

都说消费市场清冷，但古法黄金绝对是逆市大火。

琳朝一年涨价 3 次，而且绝大部分都没有现货，即便这样，还有不少人打飞的去抢。

而且今年上半年因为产能有限，还一度停止接单。

即便是目前，购买名额也是限量的。

整个 12 月，只有周五中午才会在线下门店小程序放出预约名额，而且只有 6 个，到了下午再去抢另外 6 个。

这些名额是对全国开放的，也就是说会有一些人不惜坐高铁、飞机去兰州。

但即便如此，线下门店也可能没有现货，只能上手看看实物。

而付了定金之后，等待的工期也极其漫长，基本是半年起步。

老铺黄金也是一样。

今年情人节，北京 SKP 的老铺黄金门店要排 7 小时才能进去。

据传有人凌晨四点就来排队了，有人自带省力小板凳，排到哪坐到哪，还有人甚至在排队中看起了书。

不止消费者抢，大佬也感兴趣。

雷军、Gucci 母公司开云都参与投资，LV 老板还被目击进入老铺黄金门店，参观了半小时。

之所以还能卖到那么贵，跟它的工艺确实有一点关系。

古法金强调手工打造，工艺比较复杂，耗时耗力。

工匠在一块实心金料上，通过捶打、雕刻，将多余部分剔除，逐渐长出造型，所以是一个从无到有的创造过程。

以花丝镶嵌为例，将黄金抽成细丝之后再进一步结合搓制成各种带花纹的丝以供使用。搓好的花丝再用掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编等传统技法编织，多种工艺叠加之后最终才得到花丝饰品。

而普通黄金就简单了许多。

它们用的是以 " 倒模 " 为主的现代工艺，将金水注入现成的模具，一次成型，后期再打磨抛光。

而且，从外观看的话，古法黄金会更艺术一点。

它的纹路是刻进去的，有深浅、有阴影，在光线下有明暗变化，比普通金有层次感。

表面也会呈现出一种哑光质感，色泽温润，给人一种 " 华而不炫，贵而不显 " 的感觉。

不过，原料、人工这些都是基础成本，在最终售价中的占比往往很小。

能溢价这么多，更核心的在于文化。

古法金把自己和中华文化深度绑定，让人直接产生联想。

技术上不断强调什么 " 源自宫廷造办处 "" 昔日皇家专享 "，直接把自己和尊贵、稀有、正统挂钩。

纹样也大量采用儒释道文化符号（如莲蓬、宝相花、八吉祥）、皇家纹饰（如江崖海水、云雷纹）和民间祥瑞（如葫芦、蝙蝠），有些更是直接借鉴或复刻博物馆藏品的造型纹样。

这就让人觉得这些东西有一种历史感，甚至产生是艺术品的错觉。

它还借自己的一些特点，打造了一种高级审美。

在传统印象里，黄金是闪的，但古法金是哑光的，这种与传统黄金的区别被诠释为低调的奢华和东方含蓄美。

而且古法金一般看起来会更厚重一点，这也被解读为 " 用料扎实 "" 有分量感 "，契合了人们认为 " 贵重物品 " 应有的物理和心理感知。

消费者买的不是黄金，而是有文化支撑的高级感，是在为文化和东方美学付费。

文化内涵建立好了之后，就可以通过市场运作实现高价。

老铺黄金采取奢侈品模式，根据顾客的消费金额划分会员等级，只有高级会员才能进入 " 小黑屋 "，享受更多产品把玩的权利。

对店员的招聘也向奢侈品看齐，卷外表，卷气质，卷 " 八字合不合 "……

而且不少产品都是限量、限门店发售，进一步制造了稀缺性。

面子里子都有了，身价自然就上来了。

其实，如果从保值的属性来看，古法黄金并不一定比普通黄金更保值。

因为黄金回收仍然是 " 按克计价 "，以黄金克重、纯度为核心核算依据，不会因为你工艺多复杂，多有文化内涵就溢价。

所以，这股古法黄金热的背后是大家对传统审美的渴求。

或者说，是传统审美中的人味和时间感填补了现代工业审美的缺失。

现代工业审美追求的是标准和完美，这种完美在早期是很受追捧的。

因为那会，物品的价值就是功能和财富象征，既然花了钱就要买到完美的东西，没有人会去追求这个东西有没有精神属性、文化价值。

但是，当物质需求被工业审美大规模满足之后，消费的动力就会转向体验和意义。

尤其是在全球化之后，西方魅力消退，世界越趋同，人们就越容易产生无根感。

再加上 2020 年之后，不确定性进一步加剧，人们会产生存在性焦虑，渴求意义和认同，这些是工业审美无法提供的。

所以，人们才开始把目光转向传统审美器物。

一来传统审美追求的就是人工，强调要把手作的痕迹留在作品上，虽然不完美，但也是创作的瞬间凝固，是机器精准复制无法企及的。

其次，它通过赋予时间感，抵消了人们对过时的焦虑。

传统审美的东西一般有一种 " 古意 "，也就是看起来更加厚重、内敛。

就拿温润感来说，与工业抛光那种外向的光不同，它的光泽柔和，看起来有一种是经过人手长期抚触或自然氧化后形成的状态。这种质感模仿了时间的作用，让人产生出一种历史的纵深与宁静。

况且，因为是从自身文化取材，所以在人味和时间感之外，又额外赋予了精神文化和身份认同，这种确定的归属感在现代中显得非常独特。

这就是为什么很多传统审美的东西会被打上 " 血脉觉醒 " 的标签。

人们其实是通过消费，购买这种审美携带的历史和文化，本质是审美从向外转为向内，而这股需求，只会越来越强烈。