"30 年前，上海越剧院院长袁雪芬，在我从艺 20 周年时给我写过一篇文章——‘走自己的路，寄语赵志刚’。她希望我在传承女子越剧的基础上，走一条属于男女合演自己的道路。所以我永远记住我们老院长的这句话。" 谈及恩师，当代越剧表演艺术家赵志刚满是动容。

近日，新书《走自己的路——赵志刚从艺五十周年评论集》（以下简称《走自己的路》）正式出版。这部汇集近 80 篇评论的厚重之作，不仅梳理了赵志刚半个世纪的艺术足迹，更映射出戏曲人在时代浪潮中的坚守与突破。值此契机，赵志刚、淮剧表演艺术家梁伟平及该书副主编、编剧莫霞昨日做客上观和汇演 live 直播间，与本报记者展开对谈。赵志刚、梁伟平两位同获中国戏剧梅花奖的 " 王子 "，在镜头前细数 40 载相知相交的点滴，畅谈半个世纪艺术生涯中的坚守与探索。

接前辈的棒，" 走自己的路 "

" 走自己的路，让人们去说吧。" 但丁的这句话，赵志刚记了 50 年。1974 年，11 岁的他从 20 万考生中脱颖而出，进入上海越剧院学馆，师从尹桂芳，专攻尹派小生。回顾来路，他感慨：" 尹老师待我，如师如母。" 尹派唱腔原为女性创设，柔美婉转。赵志刚初学时常感困惑：" 女生唱来自然的腔，男生怎么唱才不别扭？" 他一遍遍琢磨，在老师点拨下调整发声、拓宽音域，逐渐找到刚柔并济的表达。在代表作《何文秀》中，他演唱的 " 桑园访妻 " 段，既保留了尹派的韵味，又透出男性特有的醇厚，上海戏剧学院教授荣广润称其为 " 越剧男小生第一人 "。

" 走自己的路 "，在剧目《沙漠王子》中尤为明显。该剧脱胎于《天方夜谭》，充满异域风情。赵志刚在传承尹小芳版本的基础上，融入对人物命运的深刻理解，塑造出一个深情而坚毅的罗兰王子。2023 年，他参与新版《沙漠王子》的创排，服装设计借鉴年轻审美，舞台调度融入现代意象，让经典重焕新生。

与赵志刚一样，梁伟平的艺术根基同样深植于前辈的栽培。他受淮剧宗师筱文艳亲授技艺，又虚心向京昆名家求教深造，博采众长后摸索出自己的道路，逐渐形成 " 细腻中见洒脱 " 的独特表演风格。在《琵琶记》《白蛇传》等传统戏中，他塑造的小生形象文雅而不失气节，成为后辈学习的范本。

" 不怕折腾，敢于折腾 "

" 说真心话，戏曲的振兴需要一批赵志刚这样智勇双全的奋斗者。" 直播间弹幕上，跳出了文艺评论家毛时安的留言。作为《走自己的路》主编，毛时安在《何为王子，王子何为》一文中说：" 更难得的是他不怕‘折腾’，敢于‘折腾’，善于‘折腾’，徘徊于折腾与不折腾之间。" 赵志刚 " 爱折腾 " 的天性，早在出演尹派戏《何文秀》时便已萌芽，不同于以往尺调腔和四工腔为主体的演绎，他首次在其中的 " 冤狱 " 一折戏中使用弦下调的唱腔。

2002 年，面临越来越严峻的观众老化、题材单一的越剧发展困境，他主动求变，将网络小说《第一次的亲密接触》搬上舞台，创排国内首部 " 青春越剧 "。在浙大演出时，年轻观众为台词中的 " 恐龙 "" 咖啡哲学 " 等流行语汇开怀大笑，老戏迷则因唱段中在尹派基础上融合陆、范、徐、毕四大流派而掌声雷动。" 一段唱腔五个流派，每段唱完观众都鼓掌。" 赵志刚回忆道，" 两类观众的碰撞特别有意思。" 该剧在高校巡演后，许多原本对越剧不感兴趣的年轻人纷纷在 BBS 留言：" 我爱上了越剧。"

此后，他不断 " 折腾 "，拓展越剧演绎边界：在《家》中塑造隐忍纠结的高觉新，在《赵氏孤儿》中演绎忍辱负重的程婴，直至近年参与创排 " 星 · 杂剧 "《伪装者》，融合十大剧种，吸引跨剧种、跨代际的观众。在这部作品中，他与梁伟平继越剧电视剧《两代怨梦》后再度合作。两人相识四十余年，艺术上始终惺惺相惜，切磋探索。

相比越剧，淮剧的处境更为艰难。淮剧历来旦角强、生角弱，小生表演缺乏体系。" 走自己的路，其实是因为无路可走。" 梁伟平这一代演员从前辈手里接过的是剧种曾经的辉煌，但他们自己的艺术道路却伴随着戏曲的危机。1993 年，观众锐减，剧团生存维艰。梁伟平接演《金龙与蜉蝣》，饰演一个颠覆传统的悲剧角色 " 蜉蝣 "。这个人物非忠非奸，充满人性挣扎，与传统小生形象相去甚远。梁伟平一度犹豫：" 观众能接受吗？" 在编剧罗怀臻的鼓励下，他咬牙突破，以极具张力的表演征服了舞台。该剧被誉为 " 都市新淮剧 " 的开山之作，为剧种赢得转机。此后，他在《西楚霸王》中以武生演项羽，在《武训先生》中跨越行当、融入生活化表演，不断推动淮剧现代转型。

从《第一次的亲密接触》到《伪装者》，赵志刚始终 " 不怕折腾，敢于折腾 "；从《金龙与蜉蝣》到《武训先生》，梁伟平始终在绝境中寻求突破。或许，这就是传承的真义——不是固守旧日辉煌，而是带着传统的温度，迎接未知的风浪。两朵 " 梅 "，依然在绽放。