01
创新传承中华优秀传统文化
2025 年的国产电影创作,最鲜明的特征便是对中华优秀传统文化的深度挖掘与创造性转化。创作者们跳出传统题材的刻板叙事,将文化基因与当代审美、现实议题相结合,让传统文化在银幕上焕发新生,既实现了文化传承的时代使命,又赢得了市场的广泛认可。数据显示,全年以传统文化为核心元素的国产影片票房占比近五成,其中动画电影成为文化表达的核心载体,贡献了 252.07 亿元票房,同比上涨 271%,占全年总票房的近五成,创下中国影史动画电影票房最高纪录。
神话 IP 的现代表达成为文化传播的成功范例。《哪吒之魔童闹海》以 154.46 亿元票房登顶中国影史票房冠军,并斩获全球动画电影票房桂冠,其成功源于对传统神话的深刻解构与当代重塑。影片既保留了哪吒 " 反抗不公、追求真我 " 的精神内核,又赋予其当代青年的叛逆与成长特质,将 " 我命由我不由天 " 的命题转化为对个体价值、自我认同的现代思考。在视觉呈现上,影片将敦煌壁画的色彩美学与现代动画技术相结合,打造出极具东方韵味的奇幻世界,让观众在震撼的视听体验中感受传统文化的美学魅力。同样,《封神第二部:战火西岐》在全球 16 个国家和地区上映,以宏大的世界观构建与东方奇幻美学,打破了好莱坞奇幻电影的垄断,展现了中国电影工业对传统神话 IP 的成熟驾驭能力,在南非、埃及等新兴市场引发观影热潮。
国风美学与现实隐喻的结合拓展了文化表达的维度。由上影出品的二维动画《浪浪山小妖怪》凭借独特的国风美学和 " 打工人 " 视角的现实隐喻,斩获 17.19 亿元票房,刷新中国影史二维动画最高纪录。影片以《西游记》为背景,却将叙事焦点放在无名小妖身上,通过小猪妖、蛤蟆精等角色的职场挣扎与成长困境,映射当代年轻人的生存焦虑与理想坚守,实现了传统故事与现实议题的深度勾连。其画面设计借鉴了山西晋祠、佛光寺等古建元素,水墨质感与工笔细腻相得益彰,让国风美学成为叙事的有机组成部分,影片上映后,片中取景地的网络搜索量激增,带动了文化旅游的消费热潮。《罗小黑战记 2》则以古代哲学智慧解构当代文明冲突,通过 " 人妖共存 " 的世界观设定,探寻人与自然、不同文明之间的相处之道,展现了国产动画在叙事深度与文化内涵上的显著提升。
经典 IP 的创新性焕新展现了文化传承的持久活力。《熊出没 · 重启未来》以 8.21 亿元票房证明了成熟 IP 的持续号召力,影片将环保主题融入轻松幽默的叙事,通过对未来科技与自然生态关系的探讨,让经典 IP 焕发出时代光彩,实现了思想性与观赏性的统一。《中国奇谭》系列首部动画电影《浪浪山小妖怪》的成功,更印证了经典文学 IP 孵化原创 IP 的创新路径——影片将《西游记》里的师徒四人推至故事边缘,讲述 " 平行时空 " 的全新成长故事,完成了从经典改编到原创衍生的跨越,为传统文化 IP 的可持续开发提供了宝贵经验。这些作品的成功共同证明,传统文化的当代传播既要坚守文化根脉,准确把握精神内核,又要创新表达形式,找到与当代观众的情感连接点,才能实现 " 各美其美,美美与共 " 的传播效果。
02
多元融合拓展叙事边界
2025 年的国产电影创作,在类型化探索上呈现出 " 边界消融、元素融合、主题深化 " 的鲜明趋势。创作者们不再局限于单一类型的固有框架,而是大胆尝试不同题材、风格、元素的跨界融合,既丰富了电影的艺术表达,又满足了观众日益多元的审美需求。数据显示,全年上映的超 400 部国产影片中,多数影片都是融合型类型片,比如悬疑与喜剧的融合,动作与悬疑的融合等,这些优质内容供给的持续优化,让观众口碑与市场热度形成良性互动。
历史题材创作实现 " 宏大叙事 " 与 " 个体叙事 " 的融合统一。2025 年正值中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利 80 周年,一批聚焦历史真相、弘扬民族精神的影片引发广泛社会关注。暑期档冠军《南京照相馆》以 30.17 亿元票房刷新内地暑期档历史片票房纪录,影片跳出传统抗战片的英雄叙事,聚焦几位普通民众用生命保存南京大屠杀证据的义举,以小人物的微光映照大历史的黑暗,用个体命运的坚韧彰显民族精神的不屈。业界专家认为,这些影片坚持正确的二战史观和人民史观,凸显抗日民族统一战线的伟大力量,实现了思想性、艺术性和观赏性的高度统一。随后上映的《东极岛》《731》《志愿军:浴血和平》等影片,分别从不同视角切入历史,或揭露侵略者的残暴罪行,或展现平民百姓的英勇抗争,共同构成了对历史的集体回望与铭记。这类作品的成功,印证了历史题材创作的创新路径——以小切口叙事反映大时代背景,用个人情感连接民族记忆,让历史故事摆脱说教感,以更具感染力的方式实现主流价值传播。
现实题材创作聚焦 " 凡人微光 " 与 " 时代脉动 " 的深度契合。中影集团公司董事长傅若清认为:" 共情共鸣是 2025 年电影取得好成绩的关键关键词,中国电影已经进入用小切口叙事大时代背景的新阶段,这更契合当下观众对文艺作品的需求。"《长安的荔枝》将宏大历史落脚于基层官吏 " 荔枝使 " 李善德的奔波与挣扎,以古代职场人的履职困境映射当代 " 打工人 " 的生存压力,实现了历史与现实的跨时空对话,引发无数观众共情。《菜肉馄饨》作为一部沪语电影,通过展现地道的上海生活,将银幕里的温暖溢出到现实生活中,片方联合文旅部门推出 " 馄饨里的黄浦味 " 微旅行线路,让观影体验转化为沉浸式的海派文化之旅,实现了艺术价值与社会价值的双赢。这些现实题材作品不回避社会问题,不渲染焦虑情绪,而是以温暖的笔触描绘人性的光辉,以积极的态度传递生活的希望,彰显了国产电影的人文关怀。
类型片融合探索实现 " 娱乐属性 " 与 " 主题深度 " 的平衡升级。《唐探 1900》将喜剧、探案与动作元素熔于一炉,在跨文化语境中展开叙事,既保留了系列 IP 的娱乐基因,又通过对文化冲突、人性善恶的探讨,实现了主题内涵的升级,斩获 36.12 亿元票房佳绩。《捕风追影》打破传统警匪片套路,将传统武打动作与现代科技元素相融合,在悬疑叙事中融入对正义与人性的思考,以 12.65 亿元票房证明了类型创新的市场潜力。纪录电影《窗外是蓝星》作为中国首部 8K 太空实拍纪录片,以全新视角展现中国对宇宙、对未来的探索,不仅在院线取得优异成绩,更通过融媒体传播成为科普教育的重要载体,实现了艺术价值、科普价值与社会价值的多元统一。
这些作品的成功,展现了国产类型片在叙事技巧、主题表达、工业制作等方面的成熟,标志着中国电影类型化创作进入高质量发展阶段。
03
情感共鸣升级
以人民为中心的创作导向深化
2025 年的国产电影创作,始终坚守 " 以人民为中心 " 的创作导向,将镜头对准普通人的生活与梦想、挣扎与坚守,以真挚的情感表达引发广泛的社会共鸣,让电影成为连接个人与时代、个体与集体的精神纽带。在全年票房前十影片中,《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》等作品均以 " 普通人 " 为主角的作品。数据显示,女性观众占比达到 60%,成为核心消费群体,不同年龄、性别、背景的观众都能在影片中找到情感寄托,实现了情感共鸣的最大化。
" 小人物、大时代 " 的叙事范式引发普遍共情。无论是历史题材中的平民英雄,还是现实题材中的普通劳动者,国产电影创作者们始终关注个体命运在时代洪流中的沉浮,用细腻的笔触刻画人物的情感世界,让观众在人物的悲欢离合中感受时代的变迁。《南京照相馆》中的照相馆老板、邮递员,《东极岛》中的渔民、商贩,他们不是传统意义上的英雄,却在民族危亡之际挺身而出,用平凡的生命书写不平凡的壮举,这种 " 凡人英雄 " 的叙事让历史变得可感可知,引发观众强烈的情感共鸣。《长安的荔枝》中的李善德、《浪浪山小妖怪》中的小猪妖,《戏台》中的班主,他们是职场中的 " 小人物 ",面临着履职压力、生存困境,却始终坚守初心、不懈奋斗,其经历精准映照出当代年轻人的处境与心境,让观众从围观故事转向 " 看见自己 ",实现了情感的深度连接。
情感表达的细腻化与多元化满足不同受众需求。2025 年的国产电影不再局限于单一的情感表达,而是涵盖了亲情、友情、爱情、家国情怀、个人成长等多种情感维度,以细腻的笔触展现人性的复杂与温暖。《哪吒之魔童闹海》中哪吒与父母之间的情感、与师父之间的信任,既有传统家庭伦理的影子,又契合了当代亲子关系的相处之道,让不同年龄层的观众都能产生共鸣——青少年观众感受到成长的力量,成年观众体会到亲情的珍贵。《熊出没 · 重启未来》中熊大、熊二与光头强之间的友情,融入了环保、成长等主题,既满足了儿童观众的娱乐需求,又让成年观众感受到友情的温暖与责任的重量。这种多元细腻的情感表达,打破了年龄、性别、" 圈层 " 的界限,让电影成为全民共享的文化产品。
" 情感 + 社交 " 的传播模式放大共鸣效应。在新媒体时代,国产电影的情感共鸣不再局限于观影过程,更延伸到观影后的社交传播中。《浪浪山小妖怪》作为从 B 站 " 走出去 " 的 IP,通过用户自发的二创内容与话题讨论,实现了口碑的持续发酵,站内相关 PUGC 内容播放量超 50 亿次," 浪浪山打工人 " 成为年度热词,引发全网热议。《疯狂动物城 2》则借助 IP 在 B 站九年积累的用户基础,通过狐兔 CP 的情感共鸣与用户玩梗互动,延续了 IP 的生命力与影响力。诸如此类的还有《毕正明的证明》《得闲谨制》《震耳欲聋》等影片。这种 " 情感 + 社交 " 的传播模式,让电影的情感价值得到进一步放大,形成了 " 观影 - 共鸣 - 传播 - 再共鸣 " 的良性循环,推动影片实现票房与口碑的双丰收。
2025 年的国产电影创作,在文化扎根、类型创新、情感共鸣三个维度实现了显著突破,518.32 亿元的票房成绩背后,是创作理念的升级、艺术表达的成熟、产业生态的优化。传统文化的创造性转化让电影更具文化底气,类型元素的跨界融合让电影更具艺术活力,以人民为中心的情感表达让电影更具精神温度,三者共同构成了 2025 年国产电影创作的核心特征,彰显了中国电影高质量发展的韧性与潜力。
文 / 赵 丽
责编 / 李佳蕾
编辑 / 陈雪梅
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