作者｜胡言

2026 年开年，一个名为「AI 仿真人短剧」的细分赛道，从昔日的小众实验场迅速聚拢为行业公认的「第一个风口」。

行业数据显示，头部平台已开始筹备 AI 仿真人短剧春节档的集中上线计划，一场关于 AI 内容质量的直接较量即将展开。它以其对传统制作流程的颠覆性解构，引发了从成本逻辑到创作伦理的全链条思考。

在这场由算法驱动的效率革命中，什么被改变了？什么又被重新确认？1 号与魔方集团漫剧运营负责人叶萍展开对话，试图在技术喧嚣中，辨析那些构成产业基底的恒定要素。

技术成熟不是终点，而是好故事的新起点

每一场技术革命的序章，都写满了漫长的等待与蓄势。

「大家本质上是在等待合适的工具成熟。」魔方动漫负责人叶萍的这句话，精准概括了 AI 仿真人短剧在 2026 年爆发的前置条件。

其实，行业对仿真人形态内容的期待早已存在，创作者们脑海中那些天马行空的想象，市场对新颖视觉体验的渴求，资本对创新赛道的寻觅，都在等待一个合适的技术载体。但早期受限于技术瓶颈——表情僵硬、动作失调、成本高昂，使其长期处于小众状态。这种等待在 2026 年初迎来了技术层面的质变。

叶萍观察到，「现在工具已经迭代了很多版，AI 味相对没有那么重了，用户能接受一点了」。这一看似朴素的市场反馈，实则标志着技术终于越过了用户接受的临界点。

《斩仙台 AI 真人版》中人物面部的高度一致、表情的细腻呈现，更是让「以假乱真」从夸张形容变为可触及的现实。技术不再是创意的束缚，而是想象的延伸。

当技术的闸门打开，最先被解放的往往是那些曾被束缚的想象力。叶萍提供了极具说服力的对比数据：「过去我们拍摄一部精品玄幻剧，成本可能需要两三百万元。但如果使用 AI 技术制作，可能只需几十万就能完成。」这种「降维打击」不仅是数字上的变化，更是一场深刻的产业民主化运动。当制作成本压缩至传统方式的十分之一，那些曾因预算限制而被长期压抑的创作想象——末日废土、星际战争、仙侠奇观——终于获得了平等表达的机会。

叶萍特别指出：「像末日流这类在真人剧中根本拍不出来的题材」，现在通过 AI 技术得以实现。这种解放不仅仅是题材的拓展，更是创作视角的多元化。中小团队也可以用有限的资源实现曾经只有大制作才能驾驭的宏大叙事，地域文化、小众审美、实验性表达都在这场技术平权运动中获得了前所未有的展示空间。

生产周期的革命性压缩正在催生全新的创作方法论。一个普通 AI 仿真人短剧项目，「半个月到一个月就能产出」，即使是追求极致的精品，周期也多在「两到三个月」。这种效率的提升并非以牺牲质量为代价，反而孕育出了更符合数字时代特性的创作流程。叶萍团队探索出一种「确定性验证」策略——先用低成本版本测试市场反馈，验证成功后再投入精品制作。这种小步快跑、数据驱动的敏捷创作，打破了传统影视制作「闭门造车、一锤定音」的高风险模式。

然而，最具启示意义的转变发生在内容价值的重新锚定上。当技术将制作门槛降至历史最低时，一个反向规律开始显现：越是工具民主化的时代，深度创作的价值越显稀缺。叶萍敏锐地捕捉到了这一市场平衡：「在故事足够好的情况下，用户能够去忽视技术上的一些问题。」这一判断与《斩仙台下，我震惊了诸神》的市场表现相互印证——该作品的成功固然得益于技术进步，但根植于经典 IP 的故事内核、融合网文爽点的叙事智慧，才是获得「比真人剧还好看」评价的真正关键。技术解决「如何呈现」，而故事决定「是否值得观看」，这一创作的基本法则在 AI 时代被再次确认。

当 AI 能够生成精美的画面，创作者的核心能力就从「如何制作画面」转向了「为何需要这个画面」；当算法可以模拟表演，导演的核心价值就从「指导演员如何演」转向了「理解角色为何这样演」。叶萍在实践中深刻体会到：「如果没有一个好的内容让观众沉浸进去的话，他第一眼看到的就是瑕疵。」 这句话道出了 AI 时代内容创作的本质——技术瑕疵可以被容忍，但情感空洞无法被原谅。

在确定性中创新，在喧嚣中深耕

站在这个风口，我们既感受到产业腾飞的升力，也必须正视狂飙期必然伴随的湍流。AI 仿真人短剧在展示惊人爆发力的同时，也迅速暴露出新兴产业的所有典型症候。

1 号认为，此刻最需要的或许不是对效率奇迹的更多赞美，而是对产业生态的理性构建。

每一次产业变革的背后，都是一场关于人的重新定义。人才结构的断层成为制约 AI 仿真人剧发展的首要瓶颈。

叶萍坦言，「这个行业增长得太快了，导致人才还是在慢慢培养的过程中」。行业需要的不再是单一技能的操作者，而是能够横跨影视叙事与 AI 技术的复合型创作者——既懂如何用镜头语言传递情感，又知晓如何通过参数调整实现视觉表达。这种人才的培养速度远远跟不上市场的扩张需求，迫使企业转向自主培养。叶萍指出，「主要还是长线出发，自己培养一些这样的人才」。或许，这场静默的人才攻坚战，将决定行业能否从技术应用走向艺术表达。

与人才挑战并行的，是知识产权与伦理的灰色地带。当 AI 能够生成以假乱真的人物形象，肖像权、著作权的边界变得模糊不清；当算法可以自由组合叙事元素，原创与抄袭的界定需要新的标尺。

叶萍对此并不避讳：「一定会有的，我觉得这就是一个行业前期的乱象。」她的坦诚揭示了行业的真实困境：在规则尚未建立的空窗期，严守底线者可能丧失市场机会，而打擦边球者可能获得短期红利。

但值得期待的是，各方力量正在推动生态走向规范——巨量引擎推出专项精品激励计划，不仅提供资金支持，更通过审核标准引导内容方向；可灵 AI 等工具方在技术设计层面就加入版权保护机制；行业协会则开始探讨 AI 生成内容的标识规范和权益归属原则。

叶萍相信，「规则是必然会出现的」，只是需要等待市场进一步成熟。她的判断基于对产业规律的深刻理解：任何新兴领域都会经历从无序到有序的演进过程，而规则的建立往往不是外部强加的结果，而是产业内部各参与方在博弈中形成的共识。

在效率至上的行业氛围中，一种 「反效率的深耕」 正显露出差异化价值。叶萍团队坚持的「确定性验证」策略，其本质是对内容价值的反复淬炼。她们优先选择「在小说、短剧或漫剧上本来已经验证过的」题材进行 AI 化改编，这种「反效率」并非真正的低效，而是一种更高级的效率——将有限的资源集中在确定性更高的环节，通过降低试错成本来提高整体产出效率。

据 1 号观察，魔方动漫的策略与行业中「内容派」的创作哲学形成呼应——爱微剧倡导的「顺势而为」，同样强调在技术「刚够用」时快速验证市场，而非死磕技术完美。

这两种路径看似不同，实则共同指向一个方向：在技术快速迭代的背景下，对内容内核的把握能力正成为最稳定的竞争壁垒。

叶萍对行业未来保持审慎乐观：「未来会在制作上越来越精良，成本越来越低，从未来倒着看，我觉得它是非常有潜力的。」这种长期主义视角，或许正是这个新兴赛道从「风口」走向「成熟产业」最需要的精神底色。

国产首部 AIGC 悬疑探案短剧《致命油画》

1 号结语

当 2026 年的春天渐深，这场从效率狂飙到生态构建的深刻转型，其序幕才刚刚拉开。在这个关键节点上，一些根本性的价值愈发清晰地浮现出来：对好故事的追求不会因为工具的改变而减弱，对创作规律的尊重不会因为效率的提升而被抛弃。AI 仿真人短剧的产业生态建设，本质上是一场关于如何在技术洪流中守护创作本位的集体实践——不是盲目追逐风口，而是在风口中建立能够穿越周期的能力。

正因如此，1 号相信，那些能在技术热潮中保持审慎、在规则模糊期坚守本心、在效率至上氛围中持续深耕的探索者，他们真正在积累的，是一套让好故事得以在技术洪流中持续生长的创作体系，以及一个让创新与规范得以良性共存的行业土壤。

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