超级个体 " 同学会 "

在文旅赛道用 AI 召唤未来

文 | 子路

编辑 | 佛耶戈

你会如何讲述敦煌的文化故事？

文旅向故事片，往往是最难做的一种内容品类。主创需要理解地域、热爱文化、会讲故事，还需要更高的艺术审美与影视创意。

今年春节，偏偏是一部快手可灵出品、兼顾文旅与故事特质的马年 AI 贺岁动画短片集《马上有戏》之《风沙中的召唤》刷屏了。

《风沙中的召唤》获得了甘肃当地观众好评

它没有选择宏大科幻、激烈打斗来刺激观众眼球，而是将镜头对准了千年前的敦煌莫高窟，用独特的敦煌美学、细腻的人物刻画、起承转合的叙事结构，讲述了一位来自长安的画师李文远，在敦煌风沙中寻找信仰与艺术真谛的故事。

该片导演@BOB 二黑，一个 89 年出生的前广告导演，也因此从幕后走到台前。

令人惊讶的是，这部质感媲美小型动画电影的作品，从创意到成片仅用了大约三周。而核心团队，是一个仅有十人左右的" 同学会 "式小组。

BOB 二黑（一排中）与部分团队成员

近期，【FoST 未来叙事】与 BOB 二黑进行了一次深度对话，试图解构这部惊艳之作背后的创作密码，以及一位创作者在技术奇点时刻的思考与远见。

我们想做文化的传承、精彩的故事，而不仅仅是技术的奇观。

# 1

剧本先行

在 AI 里寻找九色鹿

一切的起点，源于一个朴素的追问。BOB 二黑说：

历史上那些奔赴敦煌的无名画师、供养人，在那种 " 洗三次澡都是奢侈 " 的极端环境里，为壁画耗尽一生，驱动他们的到底是什么？我们想找到那个 " 真心 "。

因此在 2025 年底，当可灵 AI 提出春节系列短片《马上有戏》的合作需求时，他和团队毫不犹豫地选择了敦煌。

他们以莫高窟第 257 窟的《鹿王本生图》为内核，虚构了画师" 李文远 "作为主角，讲述他从迷茫西行、内心挣扎，到在壁画绘制过程中感受当地供养人、画师的" 真心 "，最终被信仰召唤的完整人物弧光。

为了抓住敦煌文化独特的精神内核，团队做了大量前期研究。他们不仅实地采风，更深入研读了大量关于敦煌的书籍与纪录片。

BOB 二黑本人甚至有过带领学生去当地创作壁画的经历，对壁画的制作工序与材料、色彩有着切身体会。这种对敦煌文化的敬畏心，贯穿了整个 AI 创作过程。

短片中原样复现莫高窟内佛造像

与许多 AI 创作 " 先抽卡、后编故事 " 流程最大的不同，是 BOB 二黑团队坚持" 剧本先行 "。

在他看来，在 AI 大幅拉低技术壁垒的高速发展期，会讲故事、讲好故事反而成了内容创作者需要的唯一奢侈品。能牢牢吸引住观众的连续性叙事，在内容价值、变现能力上都会高于 " 炫技切片 "。

他介绍，《风沙中的召唤》经历了五六个版本的剧本迭代，以几个核心角色为轴，加入不同民族和文化融合元素，最后确立了经典的电影三幕式结构：

前 1/5 引入画师的到来与迷茫，中间 3/5 展现画师在困境与交流中的融入，最终 1/5 进入影片高潮、讲述画师在敦煌精神感召下的顿悟与升华，形成一个叙事完整、情绪层层递进的 AI 微电影。

短片对敦煌美学的精准还原同样令人惊艳，土红、石青、石绿、赭色、白色交相辉映，以及壁画特有的斑驳质感，在 13 分钟的片长里保持了高度的风格统一。

这背后，是团队在美学上的死磕。

他们均为美术专业出身，对色彩和色调运用更加成熟。先从专业书籍中扫描、提取敦煌的经典配色，再将其作为参考输入可灵 AI，反复 " 蒸馏 "，生成了数千张图像，才最终确定、统一了影片的色彩基调。

团队还对人物形象做了特别设计，片中角色皮肤并非常见的二维漫画、三维 CG 质感，而是一种泥塑、木雕般的雕像感，仿佛壁画上的人穿越时空与当代观众对话，颇为新奇。

BOB 二黑透露，他们结合敦煌佛窟的风格，在提示词中加入了"sculpture（雕塑）"、"Buddhism sculpture（佛教雕塑）"等关键词，想要在传承文化、讲好故事的基础上，将动画风格更加极致、浓烈化。

我们借鉴了《爱死机》里一些导演的做法，在模型上做了一些手绘的纹理，把壁画元素画到人物的服装甚至脸上，让角色本身就像壁画的附加品，融合神韵。

角色的雕塑质感在 AI 短片中独树一帜

抽卡环节比想象中更加顺畅，他特别感谢了可灵 3.0 模型，在图生视频时对色彩和风格的保真度。

它没有太多吞掉我们之前生的效果，这个非常重要。否则，可能只有概念，没有了敦煌美学的神韵。

尤其是可灵 O1 工具的角色替换功能，团队可以通过手调颜色、替换背景墙的方式 " 手搓 " 部分关键场景，使作品更符合预期效果。

可灵 O1 参考生视频保证准确度 / 受访者供图

从创意到成片，整个项目耗时约三周。前两周，团队几乎同步进行剧本修订和分镜生图，甚至在第一周就做出了一版 7 分钟的样片，用以快速验证叙事节奏。

AI 给了我们快速试错的机会，如果不行就马上换。

最终，当李文远在洞窟中看到九色鹿幻影，当千年前的画师精神与千年后的 AI 技术交汇，一种奇妙的传承感油然而生。

BOB 二黑和他的团队，用科技、算法，完成了一次对古老艺术的深情回望。

# 2

从动画 / 广告人到 AI 超创

" 同学会 " 超级个体的效率革命

能指挥这样一场高效、精准的数字创作战役，与 BOB 二黑的职业路径密不可分。

他是 89 年出生的江浙人，硕士毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院动画专业，曾在国内斩获中国传媒大学" 小白杨奖 "等奖项，怀揣着一腔热烈的动画梦。

毕业后，他投身广告行业，组建了一支约十人的核心团队，成员大多是留学时的同窗好友，背景覆盖导演、策划、摄影、动态设计、色彩科学，为Nike、TikTok等品牌提供创意服务。

他和团队也想做自己的动画，但现实是，传统动画行业漫长的制作周期和高昂的成本，让个人创作者的表达空间备受挤压，几乎没有个人或小团队能够承担这种风险。

AI 给了他新的机会，2025 年初，他开始通过 B 站、小红书教程自学 AI，手搓了《全职猎人》《火影忍者》等喜爱动漫的同人二创 AI 视频，积累起第一批粉丝。

导演用 AI 二创的《全职猎人》西索

后续，整个团队都逐渐加入了这一全新征程。凭借深厚的美术功底和创意经验，团队迅速上手，将 AI 纳入传统工作流程里。BOB 二黑笑称：

我们就像一个 " 超级个体 " 战队，或者叫 " 同学会 " 公司。基于信任、能力互补，用最新的 AI 工具武装到牙齿，打的就是效率。

这种扁平、敏捷的协作模式，正是《风沙中的召唤》能在三周内从创意变为现实的土壤。传统流程中需要多方沟通、漫长渲染的环节，在这里被高度压缩，团队精力得以聚焦在最核心的内容创意与审美把控上。

戏外团队协作与戏内画师在团队中的感悟，奇异形成互文

在传统广告业务中，他们感受到了 AI 带来的效率提升。

BOB 二黑表示，以前的广告人是" 牛马乙方 "，早就习惯了凌晨 3 点睡觉、早上 8 点上班的工作节奏。现在 AI 可以用于快速预演、改稿等，把时间和精力还给了创作者本身。

《风沙中的召唤》，也为团队带来了更多关于 AI 动画的商业机会。

影片播出后，许多文旅、影视方向的合作主动找上门来，这部作品成了团队最好的名片，证明了"AI+ 高文化附加值内容 "的可行路径。

他敏锐意识到，AI 在文旅宣传领域潜力巨大。

线下消费需求旺盛，许多地方官方产出的 AI 文旅宣传片却还停留在 " 一年前的美感 "，无法吸引当下的年轻人。而这批正在成长中的 AI 超创，可以用更低的试错成本，实现更新锐、更艺术、更具故事性的创意表达。

未来是属于年轻人的，文化传承必须靠近年轻人的叙事风格。把一个城市的文化特点提炼出来，用 AI 做成故事短片，这是一个很有意义的正向宣传。

# 3

AI 时代

传统工种如何生存？

采访发生在 Seedance2.0、可灵 3.0 相继发布之后，整个行业都感受到了巨大的震动与焦虑。BOB 二黑也看到了特效公司倒闭、从业者恐慌的新闻，但他显得更为审慎和乐观。

危机肯定是有的，谁不怕？但就像摄影机出现时，画家们也惊呆了，但他们依然在自己的方向上发光发热。

在他看来，AI 的冲击会呈现两个极端：一方面，它会替代大量简单、重复性的工作；另一方面，它会倒逼行业向更精细、更风格化、难度系数更高的方向发展。

总体上，他认为 AI 发展到最后，核心一定是内容。

你看现在爆火的几个 AI 漫剧，很多都是写作团队出身。当技术平权逐渐拉齐，内容对故事的倚重就会逐渐升高。

未来不管是广告、动画还是影视行业，可能更多都需要复合型人才，需要更多既懂 AI 又懂内容的编剧、导演、摄影、剪辑 …… 单一技术工种大概率不复存在了。

团队也在开发自己的 AI 数字人

AI 超创是市场上嗅觉最敏锐的一批创作者，但对于当下资本涌入、日益火爆的 AI 漫剧市场，BOB 二黑保持着一丝警惕，他认为这正在" 变成一个金融产品 "。

他更感兴趣的，是探索 AI 带来的全新叙事形态。比如应用了 AI 视频生成技术的音乐 MV，以及互动式 AI 漫剧。

他设想了一种类似游戏平台 Steam 上《底特律：变人》的互动影像体验。利用 AI 强大的产能，可以为一个故事生成多个分支和结局，让观众自己决定角色的命运。

AI 的产能过剩之后，我们应该去做一些产能支持的创意执行。把一个故事通过各种角度重新描述，会非常有意思。

他甚至想将这种形式应用于 " 严肃游戏 "，探讨养老、就业等社会议题，用技术承载更深度的思考，这已经远远超出了人们对 AI 影视的普遍想象。

如今再回顾《风沙中的召唤》创作历程、上线后得到观众的认可反馈，他依然觉得这是一场美好的幻梦。

他们用前沿的技术呼应了内心深处的热爱，在现实世界中同样寻觅到了李文远追求的真心。

从敦煌的画师，到 AI 的 " 画师 "，BOB 二黑和团队正在做的，是连接过去与未来。

他们证明了，无论工具如何变迁，对美的追求、对故事的热爱、对文化传承的责任感，才是创作中永恒不变的 " 真心 "。

在这场由技术驱动的宏大变革中，先行者们已经跃入浪潮。他们不只是在追赶技术，更是在定义未来叙事的边界。