1 号出海 · 第 291 篇

AI 音乐赛道深陷「一键生成」的争议，行业正寻求技术与艺术的平衡。凭借《See You Again》《Attention》等热曲走红的国际音乐人查理 · 普斯，近日出任 AI 音乐平台 Moises 首席音乐官。该平台主打人声分离、母带处理等非生成式 AI 工具，区别于靠一键生成音乐、饱受版权争议的平台。此次合作也引发思考：AI 究竟是取代音乐人，还是赋能创作？这一趋势，也为我国 AI 音乐企业出海与行业发展带来重要启示。

AI 音乐平台 Moises 于周三正式官宣，知名音乐人查理 · 普斯获任公司首席音乐官，后续将针对平台「创意和产品方向」提供专业咨询，助力 AI 音乐工具的优化与升级。

Moises 官网界面 图源：Moises

当下 Suno、Udio 等头部 AI 音乐平台，主打用户指令一键生成音乐的模式，虽收获海量关注，却也接连引发版权侵权、挤压音乐人创作空间等诸多争议。与之截然不同的是，Moises 专注研发非生成式 AI 音乐制作工具，聚焦人声隔离、母带处理等核心功能，核心目标是简化录音流程、加速音乐创作进度，而非直接替代音乐人完成创作。

查理 · 普斯在声明中坦言，自己与圈内好友早已在创作中使用 Moises 工具，无论是拆分人声钻研演唱技巧，还是实时调试编曲方案，该工具都解锁了以往耗时良久、依赖高价专业设备才能实现的创作可能。他明确表态，合理运用的人工智能，绝非音乐人的「取代者」，而是助力艺术家学习探索、落地创作灵感的强力帮手。

Moises 首席执行官杰拉尔多 · 拉莫斯也对此作出补充，他认为音乐技艺始终与科技同步发展，人工智能是行业演进的全新阶段，但音乐创作的核心依旧是人的创造力。AI 音乐的未来，不该是机器代人写歌，而是放大人类独有的直觉、情感与艺术视野，AI 理应是艺术家手中的创作画笔，而非刻板的填色工具，坚守人文创作内核，是平台发展的初心与使命。

事实上，这并非查理 · 普斯首次涉足 AI 音乐领域。早在 2023 年，他就联合 Charli XCX、Demi Lovato、John Legend 等艺人，授权个人声线用于 YouTube 旗下 AI 音乐实验项目 Dream Track。彼时普斯就强调，科技企业需秉持负责任的态度研发 AI 技术，让技术成为创造力的加速器，而非取代创作者的工具。

回看查理 · 普斯加入 Moises 事件，这不仅是音乐与科技的融合，也值得中国文艺作品出海借鉴。当前，国内 AI 音乐行业转向海外市场，技术、文化与本土化的深层博弈已开启。

Moises 坚持的非生成式 AI 辅助创作表明，全球化不是单纯技术输出，而是以 AI 实现文化表达的跨语境转化。国内 AI 音乐平台据此形成两大路径：一是以技术出海，靠多语言生成能力开拓全球市场；二是依托 AI 重构音乐表达，推动中文作品登陆海外主流平台。两者证明 AI 是中国音乐走向世界的核心驱动力之一。

从全球产业趋势看，虚拟艺人与 AI 歌手是文娱科技融合重要方向。日本初音未来、韩国 SM 娱乐旗下虚拟艺人 n æ vis 等提供了成熟方案。在此浪潮下，AI 音乐角色定位升级，从辅助创作工具变为内容生产核心主体，推动产业形态变革。

国内 AI 虚拟偶像与 AI 歌手赛道发展迅速，北京经开区为虚拟偶像 Yuri 颁发全国首个虚拟人身份认证，标志着虚拟艺人迈向规范合法新阶段。AI 歌手 EIKO、虚拟艺人六六、虚拟男团 JTX 等凭优质原创作品破圈获认可。AI 创作、演唱、偶像协同联动，形成产业闭环，推动虚拟文化主体升级为新型业态。

韩国 SM 娱乐公司旗下首位虚拟艺人 n æ vis 概念图  

在此背景下，中国 AI 音乐出海的真正命题，已从「产品出海」升级为范式出海。从借助外部渠道到构建自主体系，从单向输出到全球文化共创，AI 不仅降低了创作与传播门槛，更重新定义了音乐生产关系。未来的核心竞争力，不在于算法有多强，而在于能否在技术重构中，守住文化底色与人文温度，让 AI 成为连接世界、传递价值的真正纽带。

译者｜黄嘉慧 陈晓琪 李宣宣 简卓瑶 钟悦

编辑｜分味

文章来源｜Hollywood reporter

原文作者｜Ethan Millman

原文发布日｜2026.3.4/ 周三

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