2026 年 3 月初，短剧行业迎来了一场震荡。作为平台领头羊，红果短剧传出的消息在承制方圈子里激起千层浪：平台开始大规模取消针对真人短剧项目的 " 保底 + 分账 " 模式，转而推行更严苛的纯分账或精选采买制。多名从业者在社交平台称，真人短剧承制量直接腰斩，大批公司暂停实拍项目，开始裁员调整。

与此同时，如 Seedance2.0 等 AI 大模型的发布也引发国内外热议，并创造了真人演员何去何从的讨论。短剧，这一在过年前还突飞猛进、颠覆长剧市场的产业，仿佛在一夜之间急转而下。

而这背后，实则是直面生产方式激烈变化的内容行业做出的快速适应。在文娱行业，保底意味着平台愿意分担风险，以此换取内容供应的稳定性。而这次机制调整，本质上宣告了大厂不再愿意为 " 平均水平 " 的平庸内容买单。过去几年，几十万成本、五天拍完、剧本全是 " 扇巴掌与捡支票 " 的套路剧，在 AI 漫剧和工业化精品剧的双重夹击下，已经失去了生存空间。

3 月 7 日，抖音集团副总裁李亮回应传闻时证实，" 红果是在调整保底制作的机制 "，但他同时强调，红果仍会继续加强对真人短剧的投入，对优质短剧内容的激励也会持续增加。真人拍摄的短剧与 AI 制作的短剧各有优势，两者覆盖的是不同人群。

这场变革，实际上拉开了短剧行业 " 去杠杆、挤泡沫 " 的大幕。无论是短剧的商业模式本身，还是正在席卷的 AI 大潮，在技术平权变革、成本大幅降低带来的激烈变化下，短剧率先迎来了内容创作的大分流。

在短剧发展的草莽期，平台的逻辑是流量驱动。只要内容能卡住用户的爽点，哪怕服化道粗糙、演员演技尴尬，平台也愿意通过投流将其推向爆款。然而，2026 年的市场环境已不可同日而语。

目前，市面上绝大多数真人短剧的成本卡在 50 万至 100 万之间。

这个价位非常尴尬：论视觉冲击力，它卷不过特效成本趋近于零的 AI 漫剧，后者一帧特效的成本已经从传统制作的 3000 元降至 AI 生成的 3 元，降幅达 1000 倍；论情绪穿透力，它又拼不过单部投入超 300 万、追求电影质感的头部精品，后者真敢砸钱请好演员、磨好剧本。

平台可以通过数据模型发现，这批中端产值的真人剧，其投流 ROI 正在逐年下滑。日活破亿的表面繁荣掩盖不了行业内部的残酷，仅有少部分公司能在激烈的同质化竞争中赚到钱。用户对千篇一律的豪门、霸总套路产生了严重的审美疲劳。

既然如此，平台为何还要拿真金白银去保底这些 " 看后即焚 " 的快餐？

业内对此早有预判：四五十万元成本的真人短剧，美术置景、服化道、剧本都比较粗糙，加上推广成本，需要卖到七八十万元才能实现盈利；如果换用 AI 制作，画面效果、观看体验都要好很多，成本可以压缩到 5 万元左右，只需卖到 10 万元就能盈利。在商业逻辑面前，平台的选择不言自明。

调整保底的这一刀，其实是向全行业下达了通牒。承制方需要在两条截然不同的路径中做出选择，要么积极拥抱 AI 降低成本，要么深耕内容，拔高品质。

红果也顺势推出的 AI 剧本扶持政策，对仿真人剧本给予 S+ 至 A 档分级，最高提供 8 万元保底及 20% 的永久分账，大力扶持 AI 内容。

那些长久深耕真人短剧、具备创新能力的团队，此次调整不一定会带来很大冲击；而那些依赖保底收益、创新能力欠缺的腰尾部团队，转向 AI 或许也是不错的选择。

新机制的发布，也必然会给短剧行业带来新一轮的洗牌。尤其在当下 AI 技术的突飞猛进的迭代加持下，短剧的生产门槛正在经历降维打击。

2026 年的短剧工作室，人员结构发生了质变。传统的剧组需要导演、制片、摄像、灯光、服化道等几十人的团队，而现在的 AI 短剧工作室，3 个人、5 天时间，就能产出一部高水准的短剧。《霍去病》的创作团队有近 20 人，耗时 48 小时完成了 4 分多钟和 6 分多钟两个版本，《气运三角洲》更是仅由 3 人团队耗时 5 天便完成了 75 集内容的制作。

最令人震撼的是成本的坍塌。在 2024 年，一帧高精度的影视级特效可能需要 3000 元人民币；而在 2026 年，通过深度学习模型和云端算力，同等质量的特效成本已经降至 3 元。虽然 "3000 元成本 " 的说法后来被澄清，那只是算力支出，不包括人力成本，但 AI 对生产效率的提升已是肉眼可见。这种成本跨度意味着，以往只存在于好莱坞大片里的科幻、奇幻、赛博朋克场景，现在可以大规模出现在几分钟的短剧里。

这种生产效率直接导致了中小承制方的大规模洗牌。保底机制生变后，多家过去合作密切的头部制作公司业务量骤降，影响半径随之扩大。不少承制方直言，现在手头没本子、没项目，为了活下去，只能全员转向 AI 短剧。那些没有技术自研能力、又缺乏深度创作实力的 " 作坊 "，正在成批倒下。

演员是感触最直接的群体。有演员在社交平台透露，他的很多同行要么没戏拍要么降价拍，最近找他的项目价格比之前低了一半，这种趋势在年后变得分外明显，他和朋友们讨论认为，AI 短剧发展对真人项目的挤压是其中重要的因素。

AI 对演员的替代，是从最简单的 " 功能性表演 " 开始的。霸总的冷峻、甜妹的娇憨、恶毒女配的嚣张——这些高度模板化的表情和肢体动作，是 AI 学习效率最高的部分。对于大量依赖短剧维生的中下层演员来说，片约减少、价格被压低已成常态，结构性替代已经开始。

然而，在这个过程中，真人的价值反而被重新定义了。虽然 AI 能完成细微的情感表演，甚至能做出流泪的特写，但那种属于人类的 " 烟火气 "、那种由于演员现场即兴火花带来的意外感，以及那种跨越屏幕的真诚情感连接，依然是 AI 难以复刻的护城河。有演员在接受媒体采访时表示AI 不会有感情和粉丝，所以 AI 真人短剧也不可能取代真人短剧。这也是当下不少观众在接受 AIGC 内容时的同感。不过，AI 大模型的迭代速度惊人，在当前尚不能满足的观众需求，在未来被突破可能只是时间问题。

而在这段训练与追赶的差值中，能够发现 2026 年的观众开始出现一种奇妙的心理平衡：看 AI 短剧是为了看 " 脑洞 " 和 " 奇观 "，而看真人短剧是为了寻找 " 陪伴 " 和 " 共鸣 "。

与此同时，内容赛道正在发生清晰的分野。

DataEye 发布的 2 月漫剧百强榜显示，AI 仿真人短剧占比已近六成，播放量环比上月增长超 20%。今年春节档，AI 短剧赛道接连跑出《武极天尊神界篇》《斩仙台 AI 真人版》等精品爆款，前者上线 6 天播放破亿，后者同样在春节档成为现象级爆款。

从题材结构看，分化已十分明显，当前热度较高的 AI 漫剧多集中在修仙、西游、游戏、吞噬等幻想型题材。这类题材本身就需要视觉奇观，更适合 AI 生成技术实现。AI 解决了现实拍摄中无法还原的宏大叙事和超现实视觉。

而真人短剧则更多聚焦都市情感、家庭关系、历史叙事等现实题材。2026 年春节档，《昼以继夜》《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀 4》等四部真人作品播放量突破 10 亿、热度值突破 1 亿，显示出真人短剧仍然具备强大的市场吸引力。《太奶奶 4》在平台观看量已突破 20 亿。这些需要 " 人味儿 " 支撑的内容，依然是真人演员的阵地。

从受众结构来看，两类内容的观众群体存在明显差异。DataEye 相关数据表明，AI 漫剧在受众结构上更受年轻男性观众欢迎，而真人短剧的观众则以女性用户为主。换言之，两类内容实际上在不同的用户群体中各自形成了稳定的消费基础。这种差异也意味着，AI 漫剧的增长至少在当下并不会必然压缩真人短剧的观众规模。

红果的动作只是开始。不仅是字节在漫剧赛道布局，腾讯、百度也发布漫剧独立 APP，爱奇艺、优酷增加漫剧独立频道。各家漫剧平台在分账、流量等扶持政策持续升级。

2 月 4 日，腾讯上线首款漫剧独立 App" 火龙漫剧 "，与中文在线达成 2320 万元的动画微短剧授权合作。百度推出柚漫剧和七猫漫剧双 APP 并进战略，凭借其强大的底层大模型，已经推出了深度定制的漫剧扶持计划。快手相关负责人在娱乐资本论访谈中表示，漫剧在快手的短剧整体大盘中占比已达 30%-40%，增长斜率远超当年的短剧。AI 漫剧用一年就走完了短剧三年才走完的路，拼多多等大厂也纷纷入场，抢占 AI 内容的流量红利。

据 DataEye 数据，2025 年国内漫剧市场规模约 168 亿元，2026 年有望达到 240 亿元。这些大厂的逻辑很一致：谁能率先建立起一套低成本、高产出的 AI 内容生态，谁就能在下一个短视频时代拥有定价权。

2026 年的一个标志性事件是，AI 演员的表演正式跨越了 " 恐怖谷 " 效应。

字节旗下即梦于 2 月 7 日推出 Seedance 2.0，其核心突破在于实现从低确定性的 " 抽盲盒式生成 " 向高可控、可复用创作流程的跃迁。由于 AI 生成视频画面存在较强的随机性，用户往往需要针对同一提示词反复生成，从中筛选出满意结果，这在业内称为 " 抽卡 "。而 Seedance 2.0 凭借更高的可控性，有效减少了抽卡频次，进一步降低漫剧制作的综合成本与制作周期。

通过情感引擎和动态捕捉技术的融合，数字人不再是僵硬的模型，他们甚至有眼神戏。这意味着，AI 短剧不再仅仅是漫剧的升级版，它开始具备了与真人剧正面硬刚的视觉基础。

但这并不意味着真人演员的终结。从历史的维度看，摄影术的出现没有杀死绘画，反而催生了印象派和抽象主义；同样的，AI 的爆发正在逼迫真人短剧去寻找那些 " 非工业化 " 的东西。

现在的行业逻辑是：AI 负责抹平制作门槛，而人负责拉高内容天花板。当所有人都能用 3 块钱做出一帧特效时，特效本身就不再值钱。真正贵的是那个能想出 " 从未见过的世界观 " 的大脑，以及那个能让观众心碎的一秒钟眼神。

有业内人士坦言，去年真人短剧已经很难卷出爆款了，爆款普遍集中在知名厂牌和高资金投入项目中。因此大部分制作团队已经开始转型，并追逐新的流量风口即漫剧，就像大家去年集体出海那样。竞争是激烈的，但机会是平等的。

在这场变革中，没有人能置身事外。对于当下的从业者，或许只剩两条路可走：

一条是学会与硅基生命合作。在创作中，创意构思、情感把控、内容优化等核心环节仍由人深度主导，导演与编剧依然是最核心的人才。

另一条路，则是向人性深处更近一步。在技术抹平一切制作难度的时代，竞争终将回到原点，那就是故事本身。头部演员依旧坚挺，精品剧团队越来越精品，而卷不了真人剧的公司只能另谋出路。

同样，AI 带来的" 创作平权 "也早已得到共识，这可能才是资本涌入 AI、行业发生变革的根本原因。当下真人剧竞争格局已经相对明晰，而 AI 的出现和迭代给予了所有参与者将创意付诸实现的平等权利。成本的极大降低，为内容创意的抬升提供了广阔的空间。曾经几十上百人配合的团队，如今可以缩减成三五人就能实践一个创意，这种新的生产形式，也绝不只是短剧正在面临的未来。

保底调整的新机制不是短剧行业的末日，而是它走向成熟的成人礼。

从 " 暴力拆解流量 " 到 " 精细经营内容 "，短剧正在从一种廉价的电子榨菜，进化为一种具备审美价值的现代媒介。AI 的入场砍掉了行业中那些低效、重复、平庸的部分，逼着创作者去思考：在这个未来可能被算法统治的时代，还有什么东西是机器无法取代的？ 另一方面，AI 大模型的发展非常迅速，在当前完成不了的任务，或许就会在下一个版本突破。用曾经存在的思维来界定或预测未来，或许很快就会迎来颠覆。

而不断变化和洗牌，才是内容产业最迷人的地方。短剧的格局正在重塑，但无论技术如何变迁，好故事永远是刚需。而短剧行业的快速变化不仅是在提醒内容创作者，技术革新正在以 " 月 " 的时间单位进行着，也在提醒每一个当代人，日常生活与职业变化的浪潮已汹涌到来。