AI+ 传统影视

构建一个新的坐标系

文 | 子路

编辑 | 佛耶戈

昨天，影视行业大佬们还在讨论 AI 带来的冲击、压力与恐慌；

今天，已经娴熟使用 AI 的 " 后浪们 "就已经带着作品，把传统影视行业的 " 老登们 " 拍了个措手不及。

3 月 14 日，中国剧集 " 开年第一会 " 之 " 无限可能 "AI 视频竞演活动在深圳举行。主办方编工委在 1525 位创作者、813 部报名 AI 短片中选出11 部作品进入决赛，现场路演、评委打分，决出最终荣誉。

现场评委组成丰富，包括著名编剧余飞、束焕，制片侧的灵河文化创始人、《三体》制片人白一骢，后期视效侧的鼎盛佳和董事长张升，平台侧的爱奇艺 AIGC 科技创意指导王庆丰、芒果 TV 大芒计划工作室副总经理戴玲；

AI 模型侧的可灵 AI 创作者及行业运营负责人王若暄、爱诗科技企服负责人孙伟哲、巨日禄联合创始人斯宇，以及国家广电指导侧的孙苏川、媒体技术侧的流金岁月董事长王俭等。

路演现场，传统影视人反复被这些 AI 超创所震惊：有多个获奖者是还在上大学的 00 后；有人用3000 块成本 15 天做出了 5 分钟的获奖短片；有纯外行20 天做了个惊悚片 ……

栾佳翰《囚徒》拿到 " 大学生新星视频 " 荣誉

在场的传统影视人也与 AI 模型方展开深度对谈，认为 AI 与传统影视正在形成一套全新坐标系：

AI 能做、传统影视也能做的部分，需要被降本增效；AI 能做、传统影视不能做的，才是 AI 影视未来真正的蓝海。

# 1

" 新神榜 " 诞生

重点推荐 3 部 AI 短片

首先恭喜以下作品获得本次 AI 视频竞演活动的荣誉：

最佳创意视频

《口袋》

最佳技术视频

《帝女花》

大学生新星视频

《囚徒》

荣耀视频

《凝视》《刺客列传》《白夜湖》《阿莱夫》

《我不记得了》《危险人物 2》《口袋》

青铜视频

《帝女花》

白银视频

《昆仑书》

铂金视频

《BENEATH 地表之下》

在荣誉之外，我们从创意、AI 流畅度、故事完成度等方面权衡，为大家特别推荐其中 3 部 AI 短片。

（因版权问题，目前这批短片尚未公开上线，后续主创将自主发布。）

《囚徒》：AI 动画版《黑镜》

这支来自山东艺术学院研一学生栾佳翰的短片，采用美式动漫、3D 画风，构建了一个疯狂且冷酷的未来社会：人的价值和地位，由脸上的二维码数量决定，二维码越多越光鲜。

于是，男主疯狂整容，只为在脸上添加更多二维码，为此交换了自己所拥有的一切，直至失去自我，在信息洪流中被系统 "404"。

作者表示，灵感源于现实中大家互相扫二维码加微信的方式，他将日常社交行为奇观化并加以畅想，组成一个人对欲望过度追求、最后被反噬的故事。

作品充满了《黑镜》式的科技寓言色彩，场景转换自然、镜头剪接流畅，已经近似于可以独立开发的系列动画 IP。

《危险人物 2》：究极反转动作片

何秀玲创作的这支短片以其出色的动作设计与强冲突、反转性脱颖而出。作品开场，女主背着柴火走进雪地小屋，一艘小型外星飞船从天而降，一群持枪小个子外星人与女主展开搏斗。

这段采用了大量第一视角高速穿梭镜头、女主抄起平底锅对抗枪击的打斗镜头、猫咪胖揍外星人等动物镜头，这些恰恰都是实拍中最难解决的问题，导演用 AI 完整效果颇佳。

结尾反转惊人：女主将飞船扔下悬崖，而悬崖下类似的残骸堆积如山，原来她才是那个 " 危险人物 "。这重反转，也让我想到了《恐怖游轮》那个尸体层层叠叠的经典镜头。

何秀玲表示，她在这支短片中采用了 " 分镜先行 " 的创作方式，用脑子里想要的画面来建立叙事，"AI 完全重构了曾经的拍摄逻辑，把先看见、再完善变成可能。"

《阿莱夫》：高概念《瞬息全宇宙》

这支短片有些意识流，用瑰丽、充满诗意的 AI 影像，描绘母亲在无数个平行宇宙中追寻与女儿的和谐关系。巨浪、星空、斑斓的色彩等蒙太奇，都是情感的磅礴外化，会让我想到《瞬息全宇宙》。

导演张誉峰表示，作品化用了博尔赫斯小说概念 " 阿莱夫 "，从一个点能看到全宇宙。核心灵感则来自团队成员真实故事：母亲 20 岁怀孕却发现癌症晚期，她坚持生下孩子后离去，临终前只看了孩子一眼。

我们想探究一个问题，只见过自己孩子一眼的母亲，她的爱在哪？消失了吗？所以想把阿莱夫的这个点，放在一个母亲的眼睛里。

这支短片给了 AI 时代一个不一样的温暖回答：在会讲故事的创作者手里，冰冷的技术一样可以承载最深邃的人文关怀。

除以上 3 部特别推荐 AI 短片之外，《白夜湖》是少见用 AI 技术探索惊悚悬疑故事的尝试，可惜是去年 7 月完成作品，当下来看技术不够成熟，希望可以看到主创的重制版。

# 2

三大趋势暴击

00 后、圈外人、题材探险

这场竞演，不仅是在评选作品，更是在揭示一股不可逆的浪潮。三大趋势，正以前所未有的力度冲刷影视行业河床。

趋势一：创作主体高度年轻化，00 后大举入场

11 组参赛者中，00 后在校生身影活跃。深圳大学大三学生余嘉静，独自一人用 AI 完成了探讨阿尔茨海默症的短片《我不记得了》，灵感来源于对留守长辈的观察，其情感细腻度得到了评委束焕的赞赏。

《帝女花》导演为中国传媒大学戏剧影视学院美术专业学生郭魏巍，作品改编自经典粤剧《帝女花》。

白一骢感叹，以各位年轻创作者的年龄、资历，在传统影视行业中这么快站上这样一个舞台，几乎是不可想象的，技术成了年轻人对抗 " 老登们 " 的方式。

张升提议，下一届最好能让 " 老登 " 评委们做一个 AI 作品一起参赛，跟各位年轻创作者们 PK 一下。

鼎盛佳和董事长 张升（左 2）

趋势二：行业围墙倒塌，圈外人带来新想法

获奖创作者中涌现了多位影视圈外人，最大铂金荣誉获得者《BENEATH 地表之下》黄金伟曾是一位短视频博主，《白夜湖》主创甄文卿本职是建筑师。

传统影视行业 " 传帮带 " 式壁垒，正在被多元背景创作者的尝试与成果击穿。编剧余飞直言：

其他行业的人突然用 AI 做出这样的东西，才是最可怕的。当上亿人参与创作，哪怕只有千分之一有创意的人，都有可能打败专业人士。

编剧 余飞（中）

趋势三：题材探险取代避险，平台下场抢滩蓝海

今天现场看到的 AI 短片题材格外丰富，除上述提到的科幻、惊悚、现实、温情向等，《昆仑书》将新疆的风土人情、文物宝藏融于一个武侠护宝故事中，用 AI 玩出了一个文旅故事片。

正是看中了 AI 在展现独特地域文化与奇观上的潜力，爱奇艺王庆丰在现场直接对导演李慧星发出邀约：" 希望你后面的作品全部拿到爱奇艺来！"

这个信号再明确不过：平台已将 AI 视为开拓文旅、科幻、志怪等题材新蓝海的战略工具。

爱奇艺 AIGC 科技创意指导 王庆丰（左 1）

# 3

AI 与传统影视

重构行业坐标系

殊途同归，AI 超创与传统影视从业者相互碰撞、相互学习，最终都将走向一个共同的目标：让影视行业更繁荣、更高效，助力实现更多梦想。

共识是，AI 将与传统影视组成一套全新的坐标系，X 轴是 AI、Y 轴是传统影视，按照能力从负到正。那 AI 和传统影视都能做的部分，就是接下来降本增效的重点。

比如，特效。

可灵 AI 创作者及行业运营负责人王若暄现场分享了在开年大剧《太平年》中的实践，非常出圈的 " 乌鸦啄腐肉 " 特效镜头就是 AI 做的。

特效老师先用 AI 生成绿幕下乌鸦啄腐肉镜头，再与实拍城墙相结合，将原本需要两个月的特效制作周期缩短到两周，效果非常自然。

白一骢表示很羡慕《太平年》的技术，之前《三体》最费钱费时间的制作部分就是 " 三体游戏 "，如果有 AI 技术参与，也许效率会大幅提升。

但他表示，在影视项目中，纯 AI 片子其实效果没那么好，他尝试保留 10% 实体拍摄 +AI 动作迁移完整部分镜头，这样既能降本也能保证情感代入。

另一方面，也是希望行业里的灯服道化等岗位能保留时间更久一点，让大家还有口饭吃。

爱诗科技孙伟哲从模型方角度表示，现在的 AI 还远远到不了替代所有人的时候，而是特别需要传统影视人的审美判断让 AI 改进，希望和影视行业共同进步。

爱诗科技企服负责人 孙伟哲

而 AI 能做、传统影视不好做或者做不了的部分，才是AI 影视真正的蓝海。

比如全新的题材、实拍做不到的镜头语言、AI 独有的视觉风格等。

巨日禄斯宇表示，纯 AI 创作全新风格目前是做不到的，创作者一定要理解 AI 的边界，在 AI 办不到的地方不要跟它死磕。

作为工具方，巨日禄主要是对工作流理解的深入，基于导演和创作者的智慧提取影片风格，比如张艺谋风格等。

巨日禄联合创始人 斯宇

白一骢则提供了另一个视角，他表示和团队曾尝试用 AI 模仿摄影大师罗杰 · 狄金斯的风格，效果很好，但最终放弃。

我们觉得，这有点过分了。让大师风格通过 AI 无限泛滥、唾手可得，并不是好事，它会消解风格的珍贵性和作者性。

他呼吁，创作者应该探索 AI 独有的、前所未有的视觉语言，而不是复刻过去的伟大遗产。

灵河文化创始人兼 CEO 白一骢

这个方向在哪呢？目前没有人能给出答案。

但大家已经在探索实践，王若暄表示，可灵 AI 已经邀约到动画电影《姜子牙》导演李炜、《无间道》刘德华配音老师等主创，筹备第一部 AI 院线动画电影。

这也得到了管理部门的明确鼓励，国家广电电视剧司司长冯胜勇在致辞中宣布：

网剧新三样——短剧集、网络故事片、中剧，将作为先行先试的领域，鼓励 AI 应用和商业模式探索。今年的重点扶持项目，也可以应用 AI。

这意味着，政策通道已经打开，一场基于新质生产力工具的创作大潮，获得了官方路标指引。

# 4

结语

竞演落幕，灯光亮起。

年轻的 AI 超创们被行业前辈团团围住，微信扫码声此起彼伏。那些曾经只存在于他们脑海中的奇想，通过 AI 炼金术，变成了叩开行业大门的金钥匙。

这不仅仅是一场竞赛，也是一次宣言、一次集结，更是一次坐标的校准。当工具的革新让个体的创意能量得以无限释放，影视创作的核心，正在不可逆转地从 " 资源密集型 " 转向 " 创意密集型 "。

未来已来，只是尚未均匀分布。而分布的权力，正握在每一个敢于想象、并勇于按下 " 生成 " 键的人手中。