2025 年 9 月，《王牌对王牌 9》中节目组为嘉宾设下「AI 演员能不能取代人类演员」的辩题，现场包括曾志伟、刘涛、杨迪等七位艺人持乐观态度，认为人类的真实情感和创造力无法复制，仅有唐国强一人神情严肃，拿出舌战群儒的姿态，坚信 AI 极有可能取代演员。

短短数月之后，这场辩论话题便走入大众视野。Seedance2.0 等 AI 大模型的发布，如同对真人演员釜底抽薪，一时间越来越多人可以产生唐国强的同感。本已笼罩在焦虑之下的娱乐影视行业开始刮起海啸，" 观众难哄、新人难捧 " 的现象被彻底放大，长剧疲软全面成为业内共识，大量真人项目紧急叫停，多家短剧公司宣布拥抱 AI 制作。

而在此之前，传统的造星逻辑与工业链条已然松动，如今则将面对颠覆，介于舞台与看台之间的明星们难以置身事外。在这场时代大考面前，留给人类明星交卷的时间究竟还有多久？未来，观众还需要真人演员、歌手吗？而对于从影视行业衍生出的普通职场人来说，与 AI 共舞的前景还遥远吗？

事实上，在 AI 爆发之前，传统的造星流水线已常年处于结构性失能的状态，只是碍于利益考量与路径惯性，很难主动从内部实现一场自我颠覆。

互联网风云变幻二十年，大众娱乐方式此起彼伏，媒介传播形态一步步完成去中心化，大公司、大平台的造星掌控力逐年递减。如今的华语乐坛很难复现群星璀璨、齐头并进的盛况，乐迷仍在怀念天王天后层出不穷的黄金年代；香港娱乐圈的青黄不接仍在加剧，上一位在舆论场有点动静的新人港星 " 顶流偶像 " 姜涛，其域外影响力十分有限；而内地造星体系一贯爱用的 " 以剧养人 " 路径，也伴随长剧的整体收缩趋势变得越来越低效。

直白地说，AI 不会出手破坏与重建秩序，也不会直接淘汰掉具体的明星，而是像一把贴在喉头上的利刃，通过制造压力的方式让行业加速变奏，迫使行业用更加粗暴的方式实施自我刮骨，直接抵达强者更强、弱者无路可退的大逃杀结局。

这一方向，不少业内头部人士已给出明确判断，易凯资本 CEO 王冉在 3 月 13 日的中国电视剧制作产业大会上预测 " 中腰部（演员）会被大量挤压和替代，群演和替身会消失 "，即所有标准化、重复性、功能性的岗位将首先遭受冲击。那么类似王宝强这样 " 从零开始晋升明星 " 的神话，恐怕之后将愈发困难。

接下来，由于 AI 带来视听技术的全面下放，行业或许将迎来造星逻辑的因果反转：拍戏、出专辑、上综艺不再是制造明星的手段，而是成为明星之后的结果——这同样是正在生态演进的大趋势，并且将伴随 AI 的发展再次快进。或许「先当网红、再做明星」不再是退而求其次的妥协，平台、资本、资源也不会再平白无故捧红一无所有的新人，只会为已经具备热度、吸引到追随者、证明过独特性的 " 圈层巨星 " 提供走向更大圈层的舞台。

与之相对应的，成为巨星的窗口期似乎终于被彻底结束了，但凡是 AI 时代到来之前步入脸熟境界、拥有一定国民度的 " 存量明星 " 们，哪怕只是一个角色或一场戏有过高光时刻，也更容易在 AI 时代建立优势。近期 Seedance2.0 模型带起的 AI 视频创作狂潮中，最受欢迎的面孔仍然来自《甄嬛传》、《人民的名义》、《武林外传》等老牌经典剧集，或是刘德华、沈腾、周杰伦等家喻户晓的巨星，他们的过往角色、声音、表演风格，早已在观众心里留下不可磨灭的情感锚点，这种经年累月积累下来的情感联结，足以让他们实现赛博永生。

不过，AI 模型暂时还存在天然的弊端：只能交付任务、无法拥有实现结果的体验。这是留给人类明星逃出生天的华容道，充分领略批量生产的视觉奇观和脑洞创意镜头后，观众会极速坠入审美疲劳期，也会更加渴望品尝到有人味的情绪共鸣。2026 年春节档《镖人》采用户外实景拍摄，凭借拳拳到肉的 " 手搓 " 真功夫带来难以复刻的震撼观感，吴京在接受央视《镜界》专访时也提到，来到真实的沙漠戈壁拍戏，整个团队的状态都有不同，就连马都带着一股兴奋劲。

尽管承载上一代明星未来的影视制作行业面临洗牌，但 AI 带来的成本下降势必造成细分领域、真人尚不能被替代领域的此消彼长。如以前相对偏向小众精品赛道的话剧、音乐剧等线下剧场可能会为一批演员提供机会，这里的环境相对封闭、观众与演员的距离更近，气氛交叠感染的每一次互动都带有即时性的情感表达，长达数个小时的过程体验对每一个人都是独一无二的。道理相通，相当长一段时间的可见未来，综艺中的活人感会保持竞争力，恋综男女嘉宾的微妙拉扯、户外生活慢综艺 " 熟人局 " 热络的化学反应、喜剧真人秀的即时抛梗接梗，强大如硅基生物也无法真正做到让人类感同身受。

值得注意的是，当真人明星不得不在 AI 时代挖掘护城河时，一直徘徊在自留地、寻找机会在国内打开一片天地的虚拟偶像也即将获得一次新的发展契机。就在最近，《K-POP：猎魔女团》在第 98 届奥斯卡金像奖获得最佳动画长片和最佳原创歌曲，动画围绕虚构的韩国流行音乐三人组 " 猎魔团 "（HUNTR/X）展开。此前，动画原创歌曲还斩获了格莱美最佳影视歌曲奖，这对于虚拟女团而言，尚属首次。不同于以 " 皮套中之人 " 为主要打法的洛天依、初音未来与 a-soul 式虚拟歌姬们，乐华娱乐近期官宣的 HeyDream 女团号称真人脸搭配 AI 全流程制作，又一次打出 " 内娱不会塌房的爱豆 " 口号。不过，AI 技术虽然能够提升虚拟偶像的创意上限，却仍然难以解决缺乏真实共情的状况，粉丝与偶像成长节点如果没能建立忠实的情感联结，也便很难判断其付费意愿。能否孵化出比肩真人顶流、跨越时代的国民级 IP，依然需要时间验证。

大部分行业外观众是在 Seedance2.0 发布后，才开始注意到 AI 对娱乐、影视行业的冲击与挑战。实际上，这是一场自从生成式 AI 模型诞生以来就已经激烈爆发、持续长达数年的超级持久战，明星们除了小心翼翼的反复盘算自己的未来，也在每一个阶段中摸索着与 AI 技术之间最佳的相处模式。

2023 年，AI 声音合成技术正式落地，人人都能用一段足够清晰的人声素材完美复刻某位歌手的音色、唱腔、咬字习惯。一夜之间，各大音乐平台、短视频平台上，出现无数 AI 歌王、AI 歌姬，用周杰伦的唱腔唱摇滚，用王菲的嗓音玩说唱，AI 版陶喆翻唱《泪桥》也实实在在为陶喆的翻红添了一把火。这一批 AI 女歌手的人气巅峰当属孙燕姿，相关翻唱曲目超千首、成为现象级热点，「孙燕姿翻唱了整个华语乐坛」的话题多次登上热搜，甚至有很多 AI 翻唱歌曲比原唱的口碑还要好。整场事件以孙燕姿在社交媒体发布一篇长文而短暂熄火：面对追着喂饭的热度，孙燕姿写下的却是克制与反思，她把自己比喻成坐在影院吃爆米花的观众，认为人类无法超越 AI 的时代指日可待。

到了 2025 年，AI 音乐的风潮再次来袭，黑人福音版、rnb 版 AI 二创金曲卷土重来。一部分 " 存量明星 " 决定放下焦虑和对抗思维，尝试用更包容的心态将 AI 音乐当作的灵感源泉，并因此收到一系列正反馈。歌手袁娅维在网友呼吁下发布了真人演唱版《大东北我的家乡》，被形容为 " 人类 Diva 对战 AI"，取得了超出预期的传播效果。在此之前 AI 爵士版《大东北我的家乡》爆火，曲风潇洒抓耳，声音以假乱真。

不过目前为止，大部分演员暂时还是很难彻底对 AI 放下戒心，对此仍有多方考量。进入 2026 年以来，多位头部演员为视频生成 AI 引发的一系列行业乱象发声。身为政协委员、也长期遭受 AI 换脸侵权的演员靳东，在两会期间呼吁加强平台审核与源头管控。演员王劲松在 2026 年 2 月也曾通过社交平台，发布自己的形象被 AI 制作成视频的截图，作为当事人的他只有无力感，深深担心未来是否会被诈骗利用。去年年末，演员温峥嵘自曝遭遇 AI 盗脸，其带货形象同时出现在多个直播间，引发央视关注。在央视的报道中，专家表示 " 治理的核心在于全面落实内容标识制度，需严格区分 AI 技术的合法应用与非法滥用 "。

相似的焦虑与抗争不是国内行业的个例，此类事件在好莱坞已出现走向更加激进的先行者，全球影视行业的演员们都在为自己的职业尊严与潜在风险提起警惕。2025 年，全球首个完全由 AI 生成的虚拟演员 Tilly Norwood 出演 AI 喜剧《人工智能专员》、被苏黎世电影节签约，引发美国演员工会与真人演员的集体抵制，乌比・戈德堡等多位知名演员公开声讨。2026 年 3 月，Tilly Norwood 团队又发布单曲《Take the Lead》挑衅式宣称 " 打破人类天花板 "，将 AI 取代人类演员的行业矛盾拉向舆论场中央。

歌手邓紫棋则是少有完全抛开非黑即白的思维、走出一条折中且务实之路的明星。一方面，邓紫棋官方后援会公开表示在超话中禁止发布 AI 合成的声音、肖像；另一方面，邓紫棋在 ChatGPT 爆火前的 2019 年已通过圈层人脉，投资一家 AGI 通用人工智能的早期公司，这笔投资至今为她带来超过十倍以上的回报率。邓紫棋的选择方式，或许可以为拥有圈内外影响力和声量地位的 " 存量明星 " 提供全新的思路，人类面对 AI 不仅可以是抵制或迎合的二元选择，也可以选择成为规则的制定者和引领者入局，通过多年积累的行业经验在 AI 时代确立自己的位置，真正掌握主动权。

生成式 AI 爆发数年，替代焦虑从娱乐行业蔓延至千行百业，处在不同岗位上的普通劳动者也可以从明星的不同选择中探一探答案：考量捍卫权益的观念与成本，通过技术破开自身能力的天花板，也要时常思考主动布局未来。不必过早神化 AI，把它当成脑控人类的超级天网，陷入无意义的恐慌。更不必轻视 AI，无视技术带来的行业变革，固守传统路径最终被时代淘汰。身为观众的你我，可以建立起清醒的认知，在技术发展的不同阶段，与不同类型和段位的 AI 建立和谐相处的方式。至少在当下，AI 模型的定位还是效率工具，无需盲目抗拒或彻底迎合，但你要对它足够了解。AI 不会直接替代人类，只是无法接受和适应变化的人类会被时代甩开。

很多人都在试图追问或预测未来，事实上，从来没有人能站在全知全能的视角，完全超脱于时代预见技术的真正走向。蒸汽机的鼎盛时代，人类对于二十一世纪的终极想象也不外乎装上翅膀会飞的汽车。回到文章最开头，哪怕是身在其中的明星们，在短短五个月之前还以七比一的比例对于 AI 的发展不以为然，更何况是预判五年乃至十年后的娱乐行业会变成什么样子，明星会以什么样的方式出现在我们面前。

无论抵制或是恐慌，技术的迭代还是每天都在发生，就像有声电影来临时，说不好台词、声音条件差的大明星纷纷退场，与其拼命尝试窥见未来的冰山一角，用更高效的行动力、更积极的思考方式应对好当下，或许才是相对正确的姿态。

如果说「存量明星」的未来是继续努力在赛博空间留下自己的痕迹，让以自己为名的 IP 舒适区无限增殖扩大，尝试跟上目前 AI 的前沿节奏，扩展事业上限；那么对于尚未建立起圈层脉络的新人或中腰部等「增量明星」，则需要开始重新确认手里的底牌，要继续按照传统路线迎难而上，还是转换思路迎接下一场浪潮，留给思考的时间似乎确实不多了。

而对于每一个正处于这场浪潮的当代人来说，围观影视行业的 AI 大潮冲击更像是一场变局预演。或许在不远的未来，影视行业的改变反而是这场变革中最无足轻重的一环。