在今天的当代艺术语境里，对话传统常常容易落入两种误区。一种是把传统当作题材资源，停留于符号挪用。另一种是把传统当作价值凭依，最终回到一种温情而封闭的复古叙事。而屠娟的作品之所以值得讨论，恰恰在于她并不满足于这两条现成路径。她关心的不是如何把传统做得像传统，而是如何让传统在新的材料关系、空间关系和观看关系中重新发生。就这一点而言，《玲珑石》是她近年来最能说明问题的一件作品。

这件作品目前陈列于上海 " 创意之光，照见未来——第四届上海艺术设计大展 " 中，以透明树脂包裹碎瓷、玻璃等材料，借传统玲珑石意象赋予作品当代灵魂，是一件关乎材料、记忆、江南文化与当代空间感知的综合性作品。

从材料本体到跨媒介叙事：屠娟创作脉络的演进

如果把《玲珑石》放回屠娟的整个艺术历程中，我们会更清楚地看到，它并不是一个偶然的命题，而是她长期创作逻辑发展到某个阶段之后的自然呈现。

根据现有资料，屠娟的创作大体可以分为三个阶段：2010 年至 2015 年前后的早期陶瓷阶段，2015 年至 2020 年前后的玻璃探索阶段，以及 2020 年代以来逐渐成熟的陶瓷、玻璃与综合材料跨界融合阶段。与此同时，她又逐步将个人创作从室内作品、观念装置推进到更具公共属性的空间实践。正是在这样一条清晰而持续的路径上，《玲珑石》才具有了超出单件作品本身的意义。

2010 年至 2015 年前后的早期陶瓷阶段

2015 年至 2020 年前后的玻璃探索阶段

2020 年代以来陶瓷、玻璃与综合材料跨界融合阶段

屠娟早期的陶瓷创作，首先建立起的是一种对材料本体的尊重。无论是 " 和风系列 " 对于古朴、自然、残缺之美的强调，还是《层叠的时空》对于虚实相生空间观的初步展开，都说明她最初的创作不是从观念先行出发，而是从泥与火的关系、从材料在高温中自然生成的痕迹出发。她把裂纹、缺口看作泥性之美，也把作品优劣更多地归于气度的呈现，而非单纯工艺的圆熟。这一阶段看似偏向传统审美，实则已埋下她后续创作的一个关键前提，她认为材料从来不只是技术载体，它本身就是意义生成的一部分。

《层叠的时空》

进入玻璃阶段以后，屠娟的视野明显发生了扩展。她开始借助玻璃这种天然具有现代属性的媒介，处理山水意境、情感距离、文化碰撞等更复杂的命题。  在 " 山脉系列 " 中，她用玻璃热熔与窑变去回应传统山水画的意而非形；在 " 虫洞系列 " 中，她把原本偏理性、偏科学的概念转化为人与人之间情感传递的隐喻。

《山脉系列》

《虫洞系列》

在 " 密迹系列 " 中，她又让铁链与玻璃共置，讨论文化间的相斥、临界与融合。可以说，这一时期的屠娟已经逐渐完成了从以陶瓷做作品到以材料建构观念的转身。玻璃之于她，不再只是晶莹、优雅的形式媒介，而是一种可以承载时间、空间、心理与文化张力的现代语言。

《密迹系列》

再到成熟阶段，屠娟最鲜明的特点，是不断把不同历史温度的材料放到同一个场域中，迫使它们彼此发生关系。《爆炸中的融合》《非器之器》《破冰》《器问》等系列，都围绕一个核心展开：如何让具有古老时间感的陶瓷现成物，与具有现代视觉属性和空间穿透力的玻璃材料相遇，并在冲突、偶发、冷凝、重构中生成新的文化叙事。

屠娟多次提到自己对 " 历史与当下 "" 传统与现代 "" 破碎与融合 " 的持续关注，她把古瓷碎片、宋代匣钵、旧器残件视作具有时间密度的载体。正是在这一阶段，屠娟的艺术方法开始成熟起来，她不再简单地表现某一对象，而是希望通过异质材料的并置，激活对象背后的历史性。

" 瘦、皱、漏、透 " 的当代呈现：玲珑石作为审美结构的再阐释

讨论《玲珑石》，它当然与江南赏石传统有关，但更准确地说，它是屠娟整个艺术方法论在江南文化这一题材中的一次显现。她本人对这件作品的表述很明确：它取形于江南玲珑石的意象，融合 " 瘦、皱、漏、透 " 的审美意蕴，并通过琉璃或透明材料的流动性、透光性，对孔洞的疏密韵律、轮廓的起伏节奏进行重新演绎。也就是说，她所借用的不是玲珑石的外壳，而是将玲珑石视为一种中国审美结构的内部逻辑。

中国传统赏石文化，看似是对自然奇石的欣赏，实则是一种高度精神化的观看方式。所谓 " 瘦、皱、漏、透 "，从来不只是形态描述，而是一整套关于世界如何被感知、如何被缩微、如何被寄托的审美经验，是一种让气息、光线、视线和精神能够往返流转的状态。所以，赏石文化从来和园林、书斋、山水画、文人心性联系在一起，是把宇宙秩序压缩进有限空间的一种方式。苏轼所谓 " 壶中九华 "，正是这一传统最典型的表达，在小中见大，在有限中容纳无限。

《玲珑石》并没有重复这一传统的文人趣味，而是把这种小中见大的宇宙感，呈现为一种当代空间经验。传统石材本身是坚硬、沉重、不透光的，但屠娟却借助琉璃、树脂、玻璃碎片、古瓷等材料，让石变得可以透光，可以悬浮，可以呈现内部关系。这样一来，观众面对的就不再是一块被摆放、被凝视的静态奇石，而是一个能够让光穿行、让视线停驻、让记忆浮现的空间体。传统赏石中最重要的漏、透之趣，在这里被从物理孔洞提升为一种观看机制。光线进入作品，作品再把光线折射回空间。

碎片、光影与时间性：材料间的文化叙事

很多同类创作往往止于形式挪用，把太湖石做成雕塑，把园林元素抽象成装置，视觉上确实醒目，但观念上并未真正推进。而屠娟作品的更引人注目之处在于将光影作为其作品意义生成的一部分。光线穿过孔窍，在空间中投下斑驳陆离的光影，如同水墨画中的留白。留白在中国艺术里从来不是空白，而是一种让观看继续生长的余地。

屠娟用透明树脂包裹破碎的琉璃湖石料、石膏和古瓷，让带有江南文房气息的碎片在通透材料中若隐若现。" 玲珑石 " 并不只是一个单件名目，而更像是她持续展开的一个母题。这个母题关心的不是某一种固定造型，而是如何让不同材料的时间性在同一作品中共存。古瓷带来历史温度，玻璃带来视觉通透，树脂像一个时间容器，在热烈之中把破碎的瞬间凝固为可感知的状态。材料在这里各自保留差异，却又共同构成一个新的整体。就像在日常中，热忱果敢、旁逸斜出、勇于开拓的屠娟本人。

《玲珑石》作品 创作过程

这种处理方式，延续了她在《爆炸中的融合》《非器之器》中已经形成的创作方法，只不过《玲珑石》比那些作品更内敛，也更江南。它能调动观者对于江南、园林、文房、山水、时间与记忆的多重联想。传统不是被包裹在当代外壳里的内容，当代也不是覆盖在传统表面上的样式，二者更像作品中的那些孔洞与光线，彼此穿越，彼此定义。

《玲珑石》不仅是对江南赏石文化的一次致敬，也是屠娟的一种对话自我的综合性的当代回应。真正有生命力的传统，未必总以完整的形式归来，很多时候，它是以碎片、以光影、以材料之间尚未说尽的关系归来。

陶瓷 / 玻璃艺术家｜屠娟

上海工艺美术学会当代玻璃艺术专业委员会委员 ，上海工艺美术行业协会会员，上海市工业美术设计协会会员 ，上海市中国陶瓷艺术家协会会员 ，编著出版书籍《上海城市雕塑地图》 同济大学出版社，书号：ISBN978-7-5765-0216-9。

作品被上海世界会客厅、水乡客厅 · 方厅水院（江苏馆）、上海城市空间艺术季、上海 SEA-HI! 论坛、上海进博会、吴昌硕纪念馆、上海设计中心、上海自然博物馆、中福会宋庆龄基金会、景德镇陶瓷大学、上海大学等机构高校收藏。

策展人｜胡建君（胡见君）

上海大学上海美术学院副教授，博士生导师，美术学博士后流动站合作导师，上海大学中国书画研究中心副主任。已出版《既见君子——海上艺文录》《飞鸟与鱼——银饰里的流年》等作品二十余部。并担任书画展览、艺术文化活动策展人。