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文丨顾贞观

2026 年 3 月，耀客传媒正式官宣将筹备真人电视剧《太白金星有点烦》。这部改编自马伯庸同名小说的作品，在豆瓣上以 9 分的评分稳居作者所有作品之首，被书迷称为 " 马亲王最拿得出手的那一本 "。几乎同一时间，正午阳光在香港国际影视展上亮出《小巷人家 2》《雨霖铃》《谍报上不封顶》等多部储备项目，引发业内关注。

两则消息指向一个共同的行业信号：2026 年春天，长剧市场非但没有退缩，反而迎来了一轮颇具分量的 " 军备竞赛 "。

回看过去一年，外界对长剧的唱衰声不绝于耳。短剧以摧枯拉朽之势收割着用户时长，长视频平台会员增长见顶，头部剧集播放量同比缩减 20%。一时间，" 长剧将死 " 似乎成了某种行业共识。

但开年后的市场表现，却给出了一个截然不同的答案。《太平年》不仅收获高收视率，还掀起了一轮 " 读史热 " 和 " 文旅热 "。《生命树》《冬去春来》等现实题材剧集相继登陆央视黄金档，口碑与热度兼得。而《成何体统》更是在动画、长剧、微短剧三形态协同发力下，剧集版开播热度 3 天破 9000，成为开年后的黑马剧集。

长剧正在以出人意料的方式完成一次价值回归。而这一次，它靠的不是对短剧的模仿，而是对自身优势的重申。

" 社畜文学 " 的顶配改编

《太白金星有点烦》的 IP 价值密码

《太白金星有点烦》官宣，证明长剧市场依然在追寻具有稀缺性的高价值内容。

在马伯庸的待改编作品中，《太白金星有点烦》或许最为特殊，它不是一部 " 大历史 " 小说，没有《长安十二时辰》的紧迫感，没有《风起陇西》的权谋密度，也没有《长安的荔枝》那种 " 一骑红尘 " 的戏剧张力。它更像一个 " 运动之后的拉伸 " ——马伯庸写完《大医》后，用时一个多月完成了《太白金星有点烦》的初稿。但恰恰是这部 " 拉伸之作 "，却成了他所有小说中豆瓣评分最高的那一本。

原因很简单：它以一种相当松弛的写作手法，把 " 班味 " 写透了。

小说以太白金星李长庚为主角，借用《西游记》的框架，解构了一幅仙界职场生态图。天庭和西天联合推出了 " 西天取经 " 的重大项目，李长庚被观音一句 " 能者多劳 " 哄住，接下 " 护法 " 的活，结果发现自己周旋在几方势力的暗斗中，成了那个两头受气的打工人。妖怪是雇当地的还是从天庭借调？渡劫场地是租还是临时搭建？这些细节读来有点荒诞，映照的却全是打工人的日常。

这种 " 借古喻今 " 的写法，恰恰击中了当下最广泛的受众情绪。太白金星这个角色选得尤其精妙，他在《西游记》中从未 " 得罪 " 过孙悟空，会来事、会向上管理、会给情绪价值。这种 " 人设 " 放在今天的职场语境下，简直是 " 高情商职场人 " 的完美模板。

回顾马伯庸过往被影视化的作品，不难发现一个规律：越是 " 大历史 " 的、越是 " 正剧范 " 的，改编难度反而越大。《风起洛阳》《风起陇西》制作精良、阵容豪华，却总在 " 叫好不叫座 " 的怪圈里打转。观众反馈中常见的评价是 " 太累了追不动 "。这背后暴露的是马伯庸作品影视化的一类典型困境，他的文字擅长在细节中埋设信息量，读者可以按自己的节奏 " 解谜 "，但影像化后，观众只能跟着导演的节奏走，一旦节奏处理不当，就容易显得沉闷拖沓。

但《太白金星有点烦》的叙事逻辑恰恰规避了这一风险。它不是 " 解谜型 " 叙事，而是 " 共鸣型 " 叙事。读者不需要跟着主角破解什么惊天阴谋，只需要代入 " 社畜 " 视角，在一地鸡毛的职场日常中会心一笑。这种叙事模式天然更适合影视化，它不需要观众时刻保持高强度的注意力，反而可以在轻松的氛围中完成情感连接。

《太白金星有点烦》的特殊之处还在于，它打破了 " 马伯庸 IP= 男频 " 的刻板印象。书中的职场困境、人情世故、向上管理，对女性观众同样具有强大的吸引力。这意味着，西游 IP 加持下，这部剧的受众边界可能比以往任何一部马伯庸改编作品都要宽阔。

从这个意义上看，耀客传媒拿下这个项目，押注的不仅是马伯庸的 IP 号召力，更是一种对 " 社畜情绪 " 的精准捕捉。《太白金星有点烦》提供的，恰恰是这样一种可能：让观众在神仙的皮囊下，看到自己的影子。

开年剧集市场的 " 军备竞赛 "

头部项目的类型突围与投资逻辑

如果说《太白金星有点烦》的官宣是 2026 年长剧市场的一个信号弹，那么 2026 年各大平台和影视公司的大剧储备，则构成了一幅完整的 " 军备地图 "。从正午阳光一众新作在香港国际影视展上的集中亮相，到各大公司的新项目陆续上马，长剧市场新一轮 " 军备竞赛 " 不仅规模可观，更透露出行业在内容策略上的深层转向。

一是历史正剧迎来高规格回归。华策出品的《太平年》在开年档的成功，为这一赛道注入了强心剂，验证了各大平台和影视公司押注历史正剧的前瞻性。待播项目中，《风禾尽起张居正》由陈道明监制、胡歌主演，聚焦明代改革家张居正的一生。《大唐赋之破阵乐》与《大汉赋（武帝篇）》则以盛唐强汉为背景，试图再现宏大的历史叙事。

主创阵容强大、制作规格极高，是这些项目的共同特点。与此前 " 历史剧 = 沉闷 " 的市场认知不同，这批新项目也试图在保持历史厚重感的同时，寻找更符合当下观众审美节奏的叙事方式，比如《太平年》的三线叙事与多元视角。实践证明，当制作方愿意在考据、服化道、剧本上投入真功夫，观众自然也愿意为这种娓娓道来的 " 厚重感 " 买单。

二是谍战题材成为新的 " 兵家必争之地 "。腾讯视频的《千里江山图》由王倦编剧、张若昀和刘诗诗主演，改编自获得 " 五个一工程奖 " 的同名小说，被视为 2026 年最值得期待的谍战大剧之一。《交锋》聚焦当代国安题材，由柠萌影视出品，将目光投向当下的国家安全战线，试图探索 " 主旋律 + 类型化 " 的融合路径。《谍报上不封顶》定位年代谍战，是正午阳光在香港影视展上重点推介的项目之一。

这一赛道的升温，一方面源于谍战剧天然具备的强情节、高悬念属性，能够吸引追求叙事密度的观众；另一方面也反映出制作方对 " 严肃文学改编 " 和 " 主旋律表达 " 的持续探索——谍战题材恰好处于这两者的交汇点上。

三是现实题材向深水区挺进。从近期官宣项目和待播作品来看，现实题材剧集正在向更具体、更专业的领域拓展。如《医生荣誉》与《问心 2》深耕医疗行业，延续了近年来医疗剧专业化、职业化的趋势。入选中央广播电视总台 " 大剧看总台 " 电视剧片单 " 时代脉动 · 万千气象 " 板块的《此刻的生活》集结唐嫣、俞飞鸿、古力娜扎等演员，打造女性群像剧新样本。

这些剧集的共同特征是切口小、挖掘深，比如《此刻的生活》选择以房贷为切入点。它们不追求宏大叙事，而是试图在特定职业、特定人群、特定地域中寻找叙事支点。《生命树》在开年档的成功已经证明，即使是高原生态保护这样相对 " 冷门 " 的题材，只要制作足够扎实，同样可以触达广泛的观众群体。

综合来看，2026 年开年后官宣的新项目和待播项目，透露出行业对 " 好内容 " 的认知正在发生深刻变化。过往的剧集市场，往往是一个类型爆了，无数同类项目蜂拥而上。而从今年的大剧来看，制作方更倾向于在特定赛道中建立差异化优势。正午持续深耕正剧，华策布局历史大剧与女性传奇剧，柠萌发力都市情感与国安题材。这种策略转向的背后，是对 " 通吃型爆款 " 愈发稀缺的清醒认知。

长剧的 " 转机 "

当短剧陷入 AI 变革的迷局

一年前，短剧狂飙突进让 " 长剧将死 " 的论调甚嚣尘上。但今天，当我们回看开年以来的市场表现，会发现长剧并没有被取代，它只是在重新定位自己的价值。

2026 年，AI 正在以惊人的速度重塑短剧的生产逻辑。上传 10 万字的剧本，AI 工具可以自动完成故事蓝图构建、角色设计、分镜生成。一场需要吊威亚的武打戏，整个团队一天要花几万元，而 AI 几秒钟、几块钱就能做好。一部精品 AI 仿真人短剧仅需几万到十几万成本，几周就可以完成，而同等体量的真人短剧需要一两百万甚至更高。

这种降本增效的效果是显著的，但硬币的另一面是短剧正在从 " 人才密集型 " 走向 " 算力密集型 "。AI 短剧的问题不在于技术，而在于内容，当 " 打脸 "" 逆袭 "" 重生 " 成为标准化的 " 爽点 " 配方，当算法将叙事拆解为程式化的模板，短剧的内容将变得高度同质化。在此背景下，短剧需要重新寻找自身的市场定位。

这个窗口期恰恰是长剧的机会。长剧的核心竞争力从来不是 " 爽 "，而是 " 深 "。它有能力塑造复杂的人物弧光，有能力铺陈细腻的情感变化，有能力在几十集的篇幅中构建一个完整的世界观。这些能力是目前的短剧难以替代的，且 AI 浪潮之下，差距仍将进一步拉大。

2026 年开年以来口碑较好的长剧，共同特征是它们身上都有 " 引导型 " 标签。《太平年》让观众在追剧的过程中完成了一次历史认知的升级，豆瓣上大量长评讨论的不是 " 哪个角色最帅 "，而是 " 纳土归宋的历史意义是什么 "。《生命树》用一部剧集告诉观众，生态保护并不是宏大议题，它会真切地影响到每一个人。这种讨论深度，短剧很难企及。

开年后，多形态联动的《成何体统》同样值得关注。动画、长剧、微短剧三形态协同发力，《成何体统》实现了 IP 价值的最大化。剧集版开播热度 3 天破 9000，创平台开年新高，这证明在短剧疯狂收割流量的同时，长剧依然有能力制造爆款。

长剧的另一重优势在于 IP 资产的长期价值。在 2026 年电视剧制作产业大会上，一个核心共识是：AI 时代 IP 资产的核心价值更加凸显。技术变革不改变内容本质，IP 长效价值与原创能力才是行业核心壁垒。而长剧，恰恰是 IP 价值释放的最主要载体。

一个 IP 可以从小说到动画，从动画到短剧，从短剧到长剧，层层递进、互相赋能。《成何体统》的 " 动漫筑基、短剧蓄势、长剧爆发 " 闭环，正是这一逻辑的验证。短剧可以用来快速测试市场反应、培养用户基础，但最终的价值释放，往往需要长剧来完成，因为只有长剧才有足够的篇幅去完整呈现一个 IP 的世界观、人物群像和情感内核。

从这个意义上说，未来短剧与长剧的关系，或许会从 " 替代 " 走向 " 互补 "。短剧擅长 " 轻量化破圈 "，长剧擅长 " 深度化沉淀 "。两者不是非此即彼的选择，而是可以协同作战的伙伴。

再看头部影视公司的布局，也能印证这一趋势。耀客传媒一方面推出了 AI 艺人，积极探索技术前沿；另一方面，也在重金投入《太白金星有点烦》这样的头部 IP 长剧。华策影视既在短剧赛道布局了 " 她见四季 " 厂牌，也在长剧领域储备了《祯娘传》《势在必行》等多部大剧。

这种 " 两手抓 " 的策略，反映的是行业头部公司的清醒判断：AI 是工具，IP 是核心；短剧的浪潮要赶，但长剧仍是价值根基。在技术变革的浪潮中，真正能穿越周期的，依然是优质内容本身。

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