短片、短剧、IP、长剧、电影，

AI 席卷影视行业之势不可逆

文 | 子路

编辑 | 佛耶戈

2026 年，影视行业的 AI 变革迎来关键转折点：曾震惊全球的视频生成模型 Sora 宣布关停，距离其上线仅两年；与此同时，国产 AI 模型却在影视赛道多点开花。

可灵 AI、即梦 Seedance2.0 等产品，凭借 " 实用导向 " 的发展逻辑，在短剧、长剧、文旅、IP 衍生等领域实现规模化落地，成为行业破局的核心力量。

近期刷屏全网的可灵 AI 短片《纸手机》，正是这一趋势的缩影——文艺清新的画风、直击人心的情感表达，讲述了小男孩用 15 块钱购买 " 能与去世奶奶通话的纸手机 " 的故事。

恰逢清明节节点，该片不仅收获央视新闻、人民日报转发，更创下超 4000 万全网播放量，用最 " 接地气 " 的实用型创作，打破了 "AI 缺乏人味儿 " 的行业偏见。

从行业视角来看，《纸手机》的爆火绝非偶然。

它背后折射的，是国产 AI 与海外 AI 核心发展路径的差异，更是影视行业对 AI 技术的核心诉求：脱离实用场景、无法实现商业闭环的 AI，终将被行业淘汰；而扎根产业、解决实际痛点的实用型 AI，才能真正重塑行业生态，拥有长久生命力。

结合可灵 AI 的全场景实践，我们从行业维度，深度剖析 AI 如何改写影视行业的生产规则、商业逻辑与未来格局。

01

实用型 AI

正在全面重塑影视行业

与致力于打造 AI 版 TikTok 的 Sora 不同，总体来看，国内头部 AI 模型发展思路以 B 端为主，优先考虑技术更迭后的实用性。在 AI 漫剧、AI 真人短剧，乃至生产链条更加庞杂、对专业度要求更高的传统影视领域，可灵 AI 均有布局。

历史大剧《太平年》是开年现象级作品，豆瓣 14 万 + 人评分 8.3、收视率突破 3.175%，足以证明其口碑、热度双丰收。

该剧以五代十国为背景，对特效数量与质感要求极高。其视效团队由时光坐标全案负责，全剧共交付了2515 颗 4K 电影级特效镜头，渲染时长达 1370 小时。

负责人陈奕表示，在这样一个特效要求巨大的电视剧项目中，团队使用可灵 AI 深度参与了前期设计、中期拍摄和后期特效全流程，剧中震撼的 " 乌鸦食肉糜 " 名场面、惊险的暴风雨海战等，均由 AI 生成。

尤其是海上飓风行船这场戏，原本需要 Houdini 团队两个月工作量的海浪流体特效，团队用"AI 生成海水 + 三维补船 + 合成加雨 "的综合方案，仅用两周便完成了高难度镜头。

在吴越国相关镜头的测试中，同等画面质量下，AI 生成效率较传统 CG 流程，普遍有3-4 倍的提升。

AI 生成的海上飓风行船效果

令人意想不到的是，在为专业级影视项目降本增效之外，AI 已经悄悄在文旅赛道广泛落地应用。

今年春节，由河南广播电视台、唐宫文创与可灵 AI 共创的 AI 短片《何以唐宫夜宴》刷屏了。AI 让静态的隋代乐舞俑化身为有血有肉的张盛与裴神符，跨越千年演绎了一段关于和平与传承的动人故事。

这种低成本、高质感的专属 AI 文化名片，正推动游客体验从浅层打卡走向深度沉浸，让城市文旅拥有更具想象力与消费活力的深层价值，用科技激活文化资源。

从《太平年》这类大体量、高标准的传统影视项目，到《何以唐宫夜宴》这样轻量化、强创意的文化短片，可灵 AI 的赋能路径清晰地展现了其在影视行业 " 提质增效 " 上的双重价值：

一方面，它通过颠覆性的技术流程，将特效等重资产环节的效率提升数倍，显著降低制作成本与周期；另一方面，它更以创意引擎的角色，降低了高质量视觉内容的生产门槛，让文化 IP 得以用更生动、更沉浸的方式转化为打动人心的当代叙事，从而为整个行业开辟出从 " 技术降本 " 到 " 价值创造 "的新赛道。

这种" 技术服务于项目 "的实用导向，正是当前影视行业对 AI 的核心需求。

正如 Netflix 收购 AI 特效公司 InterPositive、迪士尼希望以 10 亿美元 +IP 授权与 OpenAI 合作所释放的信号：国内外影视行业已达成共识，AI 不是来挤占行业岗位，而是来解决行业痛点、重构生产流程的 " 核心伙伴 "。

可灵 AI 的种种探索与实践，正是为行业提供了 " 技术落地 " 的可复制范本。

02

AI+IP

打开影视衍生的无限想像

在今年中制协举办的影视行业 " 开年第一会 " 上，易凯资本创始合伙人兼首席执行官王冉发表了一番震动全行业的演讲。他推测，未来 AI 能为中国影视行业降本增效激发 5300 亿人民币价值，只有 "AI+IP" 才是行业通往未来的钥匙。

那么，"AI+IP" 究竟应该怎么玩？

可灵 AI 的实践，恰好为这一命题提供了一个完整样本。

2 月，作为大电影的深度技术合作伙伴，可灵 AI 与熊出没 IP 联手打造了一场别开生面的熊出没新春盛典，用 AI 制作了《好运转转转》MV、破次元短片、虚拟现实结合的音乐舞台等创新玩法，" 毛毡版狗熊岭 " 给全民熊粉带来了一场大惊喜。在春节档电影厮杀开始前，这场狗熊岭春晚先出圈了：直播总互动数超 770.5 万，话题播放量 10 亿 +，很多观众惊讶，原来熊出没 IP 还有这么多玩法？

我们特别采访到《好运转转转》MV 的导演 TigerDream、破次元分会场短片导演忠忠两位 AI 超创，请他们从"AI+IP" 共创的角度，复盘了这场硬核且温暖的创作历程。

技术攻坚：从 " 角色一致 " 到 " 材质转换 "

为经典 IP 做 AI 短片，最大的难点是 " 角色一致性 "。这是观众与 IP 长期建立连接的基础，一旦 "AI 熊大 " 长得不像熊大，所有的情感铺垫都会瞬间崩塌。

TigerDream 观察到，熊大的鼻子带一点粉色，熊二的鼻子偏向深棕色，两兄弟胸前的花纹和毛发也各不相同。如何用 AI 稳定实现这些细微差别？

他和团队启用了可灵 O1 模型的多模态全能参考能力，该技术底层强化了对输入图像及视频的理解，支持通过多视角图创建主体，并确保在后续生成中主体特征始终稳定。再加上可灵 AI 始终保持 " 真 1080P" 的高标准输出，毛毡版的 " 熊强组合 " 得以精准还原原版的神态、动作与性格，高清、完美保持细节一致性。

在不同景别保证多个角色一致性

忠忠同样遇到了 IP 一致性难题，但难度更高。他负责的分会场 " 布 " 可思议魔术秀，需要将快手达人许天奇、吴伯韬 " 数字毛毡化 " 后打破次元壁，与熊强三人组互动。四重魔术—— " 一碗化万象 "" 一灯映万家 "" 一布生万物 "" 一木育万灵 " ——层层递进，惊艳全场。

魔术不仅要保持角色一致，还要解决 AI 视频中最棘手的材质自然转换问题。

忠忠的解决方案是用蒙太奇剪辑法结合 AI 生成能力：将长镜头拆分成手部特写、毛毡线条中景、毛线形变转场加爆炸特效视觉遮罩，完成多材质的流畅转场。

情感注入：让 AI 作品有 " 人味儿 "

技术难题解决了，创作团队还要为 AI 短片注入 IP 特有的 " 人味儿 "。

在《好运转转转》MV 里，TigerDream 想向观众传递两层表达。

第一层，是延续熊出没 IP 的陪伴、治愈感。对于和熊出没一同长大的 90 后、Z 世代观众，MV 埋了许多资深熊粉才能会心一笑的彩蛋——画面中 " 熊强组合 " 乘坐的绿皮火车，正是致敬系列第一部动画电影《熊出没之过年》。老粉在弹幕感叹：" 这是我小时候梦开始的地方。"

而对于 70 后、80 后观众，主创在画面中藏进了风车、冰嘎、雪人、雪橇、跑马灯等 " 老物件 "，希望大人能在某一帧里认出自己的小时候，也给现在的孩子们带来同样纯粹的惊奇。

第二层，是在春节前夕的特殊节点，通过 AI 为熊出没 IP 沉浸式塑造年味儿。主角三人系着红色围巾，画面里藏着中国结、红灯笼、福字、烟花；包饺子、年夜饭、守夜 …… 这些仪式感不必刻意强调，它们静静在那里，成为故事的底色。

这大概是 AI 延展经典 IP 生命力的独特价值：IP 世界得以被进一步拓展，与用户产生更深度的情感连接。

商业价值：打破成本壁垒与次元壁

这次合作，也让 AI 超创们从创作端进一步意识到，AI 正在彻底打破影视 IP 创作的成本壁垒与 " 次元壁 "。

成本上，AI 大幅降低了商业视频的制作门槛，1 分钟就能产出轻量级 Demo 验证创意。商业玩法上，传统定格动画昂贵且耗时极长，而 AI 能让经典 IP 在几周内 " 穿越 " 到毛毡、水墨、赛博朋克等无数平行宇宙，在花式连接观众情感的同时，深度打开从线上内容播种到线下实体消费的商业链路。

这是一次 IP 运营在 AI 时代的大胆探索。创作者用实践证明，IP 不再只是节点式爆款博弈，也不再依赖流量资源堆砌，而是可以借助 AI 技术拓展边界、持续焕发生命力。

03

全流程 AI 院线电影

还会远吗？

2026 年被很多人称为 " 首个 AI 春节档 "，几乎每一部影片都在不同程度上拥抱了 AI 技术，而《熊出没 · 年年有熊》的片尾字幕和宣传海报上，出现了一行醒目字样：AI 深度合作伙伴：可灵 AI。

从市场反馈看，可灵 AI 深度参与的 " 熊出没音乐盛典 " 已成为行业标杆宣发事件，为 IP 系列电影票房破百亿提供重要推力。

可灵 AI 魔法表情 在快手吸引了近 2 万人参与，让宣发本身成为 IP 体验的一部分，在大众自发传播中实现口碑与热度双提升。

而更大的棋局正在铺开。当前，影视行业的 AI 竞速已进入白热化阶段，平台、模型公司、制片方纷纷布局" 全流程 AI 制作院线电影 "，争相抢占行业制高点。

公开资料显示，博纳影业发布 AI 智能原生电影《三星堆：未来往事》概念预告片，爱奇艺 CEO 龚宇预测今年夏天将有全流程 AI 院线大片诞生，可灵 AI 则邀约《姜子牙》导演李炜等主创，筹备第一部 AI 院线动画电影。

可以预见，这批由 AI 制作的院线电影将会成为 AI 时代第一批创作导向的 " 原生 IP"，进一步纳入 "AI+IP" 双向赋能的内容循环中。

无论是短剧、文旅，还是长剧、电影，AI 大模型想要生存、进化，都不能仅仅停留在噱头范畴，而是必须在实际应用中纳入市场的正向循环。

没有任何一个平台，能够承受 token 的无限燃烧。

以快手可灵 AI 为例，上周正是快手的最新财报季，这家国内最早的生成式 AI 大模型，用一份亮眼的成绩单振奋了整个行业。

数据显示，2025 全年快手总收入达 1428 亿元，其中可灵 AI 四季度收入达 3.4 亿元，12 月实现单月收入突破 2000 万美元，ARR（年化收入运行率）达 2.4 亿美元，全球用户超 6000 万，累计生成视频超 6 亿个。

财报电话会上，快手 CEO 程一笑表示，截至今年 1 月，可灵 AI ARR 已超过 3 亿美元，团队有信心在今年实现可灵收入超过 100% 的同比增长。

也许一百年后回头看，现在只是 AI 发展脆弱的萌芽阶段。但实用性带来生命力，真正利于行业、解决实际痛点的 AI，激发持续正向运转的商业逻辑，才能助力 AI 本身、助力影视行业蓬勃发展。

随着 AI 与影视行业的融合驶入深水区，一场基于 "AI+IP" 双核驱动的产业新生态竞赛已经鸣枪。谁能够率先构建起技术、创意、IP 与商业闭环高效协同的系统，谁就将在下一代影视内容的竞争中，掌握定义未来的话语权。

这条道路没有捷径，唯有一点一滴的产业实践，一次次的创意碰撞。而可灵 AI 与行业伙伴们正在做的，正是为这场即将到来的深刻变革，写下第一批可复制、可落地、可赋能的清晰注脚。