10 部精选影片展映、5 场映后创作分享与导赏、1 场电影美学对谈…… 4 月 17 日至 21 日，由中国电影家协会、上海交通大学与上海电影（集团）有限公司联合主办的 " 光影交响 "2026 上海交通大学 · 金鸡艺术电影展举行，一场跨越百年的光影盛宴在百卅交大开启。

此次影展是金鸡艺术电影展首次走进高校，以 " 上海电影展映 " 与 " 金鸡艺术电影展映 " 两大板块为经纬，赓续南洋公学时期的学堂乐歌美育传统，践行 " 以美育人、以文化人 " 的理念；立足科技与人文交融的学科生态，探索影像读写能力在数智时代的育人价值，彰显 " 科学与艺术相通 " 的交大精神。

影展以上海交大徐汇校区文治堂与闵行校区学生活动中心及菁菁堂为双核，构建起在地叙事与美学探索的互补格局。

在徐汇校区展映的上海电影单元，呈现海派叙事的多元面向。谢晋导演的《大李小李和老李》（1962）以沪籍艺术家配音的沪语修复版亮相，还原 20 世纪 60 年代上海的烟火气息；《菜肉馄饨》（2025）由上海交大影视系 2005 届校友金莹编剧，用软糯沪语勾连代际情感与当代市井温情；贾樟柯导演的《海上传奇》（2010）以亲历者口述拼贴上海百年变迁；郑君里导演的《乌鸦与麻雀》（1949）重现石库门里的市民百态；吴贻弓导演的《城南旧事》（1983）虽讲述 20 世纪 20 年代北平城南的童年往事，却以其散文诗风格成为上海电影美学的代表作。上海电影单元将这五部作品带入文治堂的历史空间，影像的时间深度与建筑的历史厚度在此形成微妙共振，共同呈现出上海电影从现实主义到抒情传统的丰富光谱。

在闵行校区展映的金鸡艺术电影单元，则转向当代议题的多元艺术表达。卞灼导演的《翠湖》以细腻笔触勾勒人间烟火；秦天导演的《但愿人长久》于日常烟火中镌刻温情、诉说岁月牵挂；陈茂贤导演的《破 · 地狱》以生死议题叩问人性，见证心灵救赎与自我和解；达杰丁增导演的《月光里的男孩》在独特的影像气质与民族地区风貌中探寻成长与释怀；罗伯特 · 泽米吉斯导演的《此心安处》在单一空间里铺陈跨越多代的家庭史诗，于技术实验中叩问时间、记忆与家的永恒命题。这些影片或直面生命议题，或定格温情瞬间，或深挖人文底蕴，展现了当下中外电影创作的多元面貌，恰与闵行校区作为综合性大学主校区、汇聚多元学科与年轻创造力的氛围相契合，让青年学子在光影中感受现实的力量、体悟人性的温度、拓宽精神的边界。

双区策展既照顾了徐汇观众对本土文化根脉的怀旧需求，也满足了闵行师生对当代艺术前沿的期待，使影展成为连接传统与现代、地方与国际、记忆与想象的文化桥梁。

影展期间，五场映后活动既呈现影片创作的生成逻辑，也搭建主创与学者、观众深度对话的场域，在银幕内外交织出多声部的交流图景，践行了上海交大坚持科学素养与艺术情怀相结合的美育理念，引导青年在光影叙事中感受美、理解美、传播美。