Trashy Clothing 源于巴勒斯坦的时装奇迹

Trashy Clothing 2026 秋冬秀

何为 Trashy Clothing？用 Shukri Lawrence 和 Omar Braika 的话来说，这是一个反奢侈、反对业界既有规则的时尚品牌，"Trashy Clothing" 这个略带肤浅意味的名字其实只是表面现象，当有人接触、了解、深入之后，则会被设计所蕴含的故事性与多层次所吸引。可以说，这是一个矛盾体的集合。

Trashy Clothing 2026 秋冬秀后台

Trashy Clothing 融合了尖锐与讽刺，以现代技打造挑逗性十足的时装。通过时尚，Lawrence 和 Braika 让政治评论变得易于理解，也让更多人了解到巴勒斯坦的现状。与此同时，媚俗同样是品牌的另一个标志，从模特的夸张妆容与发型、到引用千禧年期间因乖张性格而走红的明星及世纪初的阿拉伯流行偶像，再到引入大量与夜店有关的元素，他们充分利用了互联网文化，彰显了怀旧与反讽的共通与再创。

自 2017 年创立，Trashy Clothing 始终风格鲜明，独树一帜。在业界，欧洲仍然掌握着绝对的话语权，Trashy Clothing 的出现，以及如今在巴黎的首秀，划开了主流时尚界的一道口子，让大家再次看到了中东时尚的叙述、风格、愿景；在宏观社会，欧洲在国际地位上也掌握着绝对话语权，有关政治、经济、文化等各种错综复杂因素的交织，导致某些地区长期处于交流的弱势地位，Trashy Clothing 以时尚为媒介，直白地挑明了这一现象，也无情地揭露了痛点，以温和的方式进行抗议。从如此两方面看，Lawrence 和 Braika 的所作所为，无疑是难能可贵的。

Mia Khalifa 为 Trashy Clothing 2026 秋冬系列走秀

社交媒体名人 Mia Khalifa 为这场颇具象征意义的秀开场，她对此表示，" 我是在和 Harley Weir 一起拍摄时认识品牌的，当时他们第一次为我设计了 ‘ Khalifa bra ’。从那以后，我们一直保持着合作关系，有时是委托合作，有时只是出于我对品牌的喜爱。这次的合作感觉对我们来说再合适不过了。"

恭喜你们的巴黎首秀，这绝对是一个特殊时刻！这场秀是如何发生的？

这更像是时机与压力的碰撞。在很多方面，这一季就像是我们的 " 首个系列 "，某种意义上是对品牌的一次再介绍，把过往几年建立的设计语言重新整合起来。我们每一季都会围绕概念构建一个完整的世界，而这一次，用一场秀来呈现是再合适不过了。

这场秀一定有很多准备工作吧？

非常紧张。团队虽小，但目标远大。从选角、制作到试装，所有环节都在不同城市同时进行。我们与巴勒斯坦、埃及、约旦、叙利亚的工匠合作，所以物流一直非常复杂。有些作品被卡在叙利亚，最终没能出现在秀上，但冥冥之中自有安排，它们或许注定与这个系列无缘。甚至我们自己一度也差点无法抵达巴黎，因为就在登机时，中东战火爆发了，我们不得不等待数小时，等待航空公司决定是否继续执飞。但谢天谢地，一切似乎都有上天的安排，让我们最终得以成行，展示这个系列。

2026 秋冬系列名为 "In Divine Trust"，它的含义是什么？

这个标题蕴含多重意义，这也是我们选择它的原因。其中一种含义是，相信自己的真理，就像原住民为争取土地和权利而战一样。这是一种源自内心的力量，它能削弱你周围那种控制的虚假感。另一方面，它也带有讽刺 —— 宗教与 " 神性 " 如何被用来为政治战争辩护。还有一种含义是，信任是表演出来的，而不是赢得的。它在质疑，谁有资格宣称 " 神圣 "，而谁又被要求去相信？

由 Elia Suleiman 执导的电影《Divine Intervention》如何启发了该系列？第一次看这部电影是什么时候？

我小时候就看过这部电影，因为我叔叔在里面饰演一位定居者。它一直让我难以忘怀。它以一种巧妙的方式突出了权力与控制的戏剧性。节奏、沉默、荒诞，它反映了一种我们无需解释就能理解的现实。这种语言与我们的思考方式非常贴近。这一系列正是基于巴勒斯坦日常生活与军事化现实交织的状态。生活在这种荒诞的混合体中，表达这种荒诞的唯一方式，就是通过更加荒诞的方式来呈现。

作为一部超现实的黑色喜剧电影，你之所以产生共鸣，是因为其中的幽默场景与你们的创作有某种联系吗？

我最喜欢的是它的幽默并不喧闹，而是克制的。它源于张力，源于静谧。这正是我们能够感同身受的。它并非关于笑话，而是安静地呈现荒诞，这正是我们一直以来在系列中所做的。我认为巴勒斯坦讽刺自成一派，其基调独树一帜，像 Naji Al Ali、Annemarie Jacir、Sharif Waked、Raeda Saadeh 和 Suad Amiry 这样的艺术家都拥有相似的基调。他们将巴勒斯坦日常生活的常态放大，在外人看来，这便成为了一种极端的荒诞。

这部电影于 2002 年上映，我知道你们都很着迷于千禧年的流行文化，这是否也是你们从中汲取灵感的另一个原因？

当然。但我们也被其他不同时代所吸引，这让我们能够理解当下所处的位置。在我们看来，千禧年是时尚处于巅峰的时期，而对我们来说，在解构 " 奢侈 " 的过程中，我们自然会在作品中运用那个时代的语言与符号。

电影的灵感是如何转化为具体设计的？系列中有哪些元素或细节体现了这些灵感？

通过结构与行为来体现。这场秀本身就以不同的角色为参照，穿插在各个节点、停顿点和中断处。服装承载着克制与张力。某些廓形给人以受控和束缚之感，随后又突然舒展或崩塌。它探讨的是运动与限制的共存。

除了这部电影，该系列中还有其他巴勒斯坦元素吗？

一直都有。通过工艺、参考来源以及我们合作的人，通过刺绣、面料制作、叙事、剪裁、技法。它并非装饰性的，而是嵌入在整个创作过程中。我们还在选角中启用了五位巴勒斯坦模特。为了让这个系列呈现出来，我们的过程经历了很多波折。该系列和这场秀的方方面面都体现了巴勒斯坦精神。

以剑为灵感的珠宝无疑是系列的亮点之一，请分享下它的故事吧。

剑一直是我们在以往系列中反复出现的象征符号。对我们而言，它代表着守护。尤其是在当下，如果没有剑的保护，就无人能保护你。在这个系列中，你会看到两把剑的元素，而非一把，灵感源自阿拉伯谚语 " 化二为一 "，寓意团结与盟约。我们与 Sheytan 合作，将这一理念融入珠宝设计，使其更具私密性，成为佩戴于身的饰品。它既是装饰，也是宣言。

另一个很有意思的细节是模特手腕、胸口、鞋子以及衣服上的胶带，这有什么特别含义？

胶带象征着控制。它是一种试图维持秩序的临时手段，但却是脆弱的，永远无法完全固定。身体与胶带之间始终存在着张力。有些胶带带有巴勒斯坦刺绣。这是一种短暂之物与深厚历史之间的对比。这也呼应了电影中的一个观点：控制只不过是一种试图强迫服从的表演。

部分模特的手指被涂成黑色或橙色，它的含义又是什么？

这是海娜纹身。过去五个系列中，我们都在模特身上装饰了海娜纹身，它已经成为 TC" 模特制服 " 的一部分。海娜纹身在中东和北非地区很常见，通常用于庆祝场合。