杭州西湖边的雷峰塔、上海静安寺……这些地标建筑重修的背后都离不开一个人——已步入耄耋之年的熔铜艺术家、中国工艺美术大师朱炳仁。

" 六一 " 即将到来之际，他带着熔铜新作来到上海，来到梧桐满绿的衡复风貌区。" 朱炳仁的水果 Party · Let ’ s Party" 快闪艺术展今天开幕，将为期近一个月。

武康路 372 号积庆堂艺苑里，庭院中立着一处大型熔铜艺术装置，形状似梨，光泽泛出清新的珐琅绿彩。扑面而来的勃勃生机，让这处装置仿佛有了生命力，飘出清新的水果 " 香气 "。

制铜、做铜一辈子，朱炳仁从不墨守成规。在他眼中，老记忆要传承，可也要更好回应人的需求，让艺术真正融入生活。

向艺术原乡致敬

自青铜时代起，铜便困于模具。

逛各大博物馆时，观众们虽为流传千年的制铜技艺惊叹不已，可也惋惜于千篇一律的作品中，难以看见某个人物的特色。

朱炳仁的熔铜艺术作品既保留了传承千年的铸铜、熔铜技艺，也注入了其鲜明的个人色彩。

可少有人知，妙手偶得竟源自一场意外。

2006 年，由他参与建造的常州天宁宝塔完工前突发大火。好在，这场火对塔身并未造成伤筋动骨的影响。可没想到，一片狼藉的现场，竟意外激发他的艺术灵感。原来，当年，附着于建筑表面的铜被烧成铜渣。当铜从高处自由落体留下来时，铜珠交融成美好的画面。

" 铜终于舞起来了。天地无限，造化无穷。" 此后，朱炳仁在《舞铜》一诗中这样描绘。

灵感喷薄后，一发不可收拾。这场意外，令朱炳仁从此开创熔铜艺术，一举打破干年铸铜范式，也被不少同行点赞 " 师古而不泥古 "。

这些年，朱炳仁曾带着作品赴香港、柏林、巴黎等地展出。但无论走得多远，他从未忘怀为何出发。

今年恰逢熔铜艺术二十周年，几天前，朱炳仁携子、国家级非遗铜雕技艺代表性传承人朱军岷，将四件熔铜代表作捐赠给常州博物馆收藏，以此向艺术原乡致敬。

用轻盈解构沉重

朱炳仁从不为熔铜艺术设定条条框框。同样地，他也不对自己的各种可能性设限。

身着撞色系泼墨衬衫，平添一分活力。若非刻意提及，很难想象，眼前侃侃而谈的艺术家已是耄耋之年。

这些年，他尝试过许多新鲜事。从服装设计、长城办秀，到让独创 " 庚彩 " 与 AI 对话。桩桩件件都能看出，这位 "80 后 " 铜艺大师从未困守在以往的作品佳绩中。他不断拥抱着新变化、新可能，为艺术注入源源不断的生命力。

这一回，他把目光投向武康路——这一海派文化与文艺气息交织的百年街区。

在年轻人扎堆的街区，朱炳仁带来的并非沉重的青铜重器，而是鲜活的、会 " 跳舞 " 的水果。

走进展厅，宛如步入一场盛大的 " 水果派对 "。

绿盈盈的梨子，饱满圆润，表皮光泽如蜜——但它不是，它是铜。那咧开嘴笑的石榴，籽粒晶莹剔透——它也是铜。火龙果的红火热烈，芒果的明黄灿烂……每一件作品都像是被施了魔法，坚硬的材料呈现出令人难以置信的柔软与鲜活。

很难想象，硬邦邦的熔铜作品竟能呈现如此柔软的曲线。

秘密就藏在独门绝技中。朱炳仁独创的熔铜工艺，让铜在高温中自由流淌，形成无法复刻的天然肌理；高饱和度的庚彩则如 " 果酱 " 般层层浸染，最终化身为诱人的 " 多巴胺水果 "。

从《燃烧的向日葵》到如今的水果系列，朱炳仁一直在做一件事：用轻盈解构沉重。

让铜艺走出玻璃柜

为何选定上海？

这背后还有一个家族与一个城市的缘分可考。

三十多年前，朱炳仁曾为上海外滩的盘谷银行打造兼具实用和艺术的铜门，后为静安寺等地标建筑打造精美铜装饰；儿子朱军岷也曾在沪打拼，一步步将 " 朱炳仁 · 铜 " 品牌发展壮大。

这段深厚的渊源，让三十年后父子俩带着这场水果派对回到这里时，心境更添几分感慨。

从庄严殿堂到海派里弄，朱炳仁坦言，" 我想让铜艺走出博物馆的玻璃柜，走进年轻人的日常。"

快闪艺术展中，艺术与日常的联系如此鲜活又具象。院子里，可爱的气模和趣味十足的 " 情绪 " 打卡墙及互动装置，让人忍不住驻足合影。五辆精致的花车内藏着各式瑞兽、财运、文运等铜文创，也同步展示 " 朱炳仁 · 也金 " 品牌的各色首饰。

朱炳仁说，无论是老字号还是非遗传承，一定要让更多人去触摸、感受、体验。从北京、上海到杭州，这也是他为何开设诸多美术馆、体验馆的初衷。

现场活动末尾，他热情相邀，" 我在展馆等你们来 "。