在第 26 届上海国际电影节 " 青年影人的时代坐标与产业未来 " 论坛上，国内外头部影企掌门人、青年导演标杆人物及产业生态护航者齐聚一堂。面对身处行业洗牌期的青年创作者，嘉宾们毫不回避当下的生存困境，现场交锋激烈：究竟该拿什么坐标系衡量青年影人？在事后总结的 " 方法论 " 频频失效的今天，是执着于大体量、大演员，还是回到创作本身的真诚？论坛最终达成了一个极其痛切的共识——放弃虚构的万能公式，拉回对 " 创作态度 " 与 " 成本底线 " 的敬畏。

坐标重构：放弃事后方法论，回归情感与真诚

面对 " 坐标系 " 的设问，嘉宾们几乎一致推翻了理性的指标框架。导演文牧野的发言极为诚恳，他将评判标准拉回最本体的感受：" 电影是关于人的，是关于情感的，是关于情绪的。" 在他看来，创作者对时代的触觉绝不是理性计算，而应是 " 肌肉记忆 "，最终评判电影的标准 " 一定是关于情感 "。

大麦娱乐总裁李捷更是直接戳破了行业对方法论的迷信。他坦言，过去两三个月被问最多的是如何复制《给阿嬷的情书》，但 " 大多数方法论都是事后总结 "。李捷反思道，过去大家相信题材类型的复制、大制作大演员的加持，但观众审美和观影兴趣的变化远远超出创作者的把握，" 我们其实是无法把握观众下一个到底想看什么 "。当预设的题材和情绪频频失灵，李捷给出的答案异常极简：回到最底层的第一性原理——真诚。" 永远别试图寻找电影的方法，就是所谓在人以外的方法，我们依然要对年轻的创作者充满信心。"

他也呼吁行业平视创作者，不要说教观众，也不要教导创作者怎么拍才能卖钱。

现实拷问：创作者不再执着，抛弃了非常多的初心

陈祉希直言，现在的导演似乎不如前辈那么拼，" 我很少能看到特别执着的创作者 "。面对片方给出的 " 完整度不够、人物不精彩 " 的反馈，很多创作者就不再有回复，直接 " 石沉大海 "，而不再像前辈那样一次次推翻重建。" 创作者把很多当年的初心忘掉了，一上来青年导演也追逐高成本的制作，一定要找到大演员来演。"

陈祉希用 " 厨师 " 比喻导演工作：导演对于情绪价值和情感观的理解，得符合 80% 受众的认定，" 为什么有些餐厅菜品贵却没人爱吃？因为它只是装潢身份的象征 "。她发现，创投和扶持通道给了很多奖金与机会，但真正坚持下来把作品做出来的可能连 1% 都没有，" 创作者得回到对创作的热爱 "。

破局之道：管好成本、陪伴成长与拒绝说教

当市场进入紧缩期，商业维度的考量变得极其骨感。儒意电影董事长兼总裁陈祉希犀利指出，在当下的市场环境中，青年导演的第一部商业片 " 一定不能够成为亏钱的电影 "，只有控制好预算、保证性价比，才有机会获得拍第二部、第三部的资格。

在平台托底层面，陈祉希抛出了实质性的动作。她透露，万达院线将拿出将近 10% 的排片给优秀电影做长线放映，为青年导演开放非黄金场窗口，" 在我们扶持一部分宣发的前提下，让青年影人的片子在我们的影院能够被看到。如果电影真的能打动观众，就一定会赢得排片。"

上海电影集团董事长王隽则从陪伴创作者的角度，强调了 " 耐心和定力 "。她指出新生代创作者容易感觉孤独，上海电影的职责就是 " 陪伴青年创作者一路成长 "，为他们配备专业的监制和制片团队，保护那些具有艺术独特性和稀缺性的项目。

导演董润年与文牧野则从创作者内部给出了生存建议。董润年一语道破现实：" 年轻导演想要拍第一部作品，大概率还是靠自己写的剧本。" 他观察到全世界范围内的商业电影讲故事能力都在下降，因此年轻导演必须增强剧作能力。文牧野也坦言，做艺术常常陷入孤独，而无论是创投还是行业合作，本质上都是在寻找伙伴，" 到最后还是希望与人交流才会进行创作 "。