一年一度的阿那亚戏剧节向来是国内话剧圈的顶流盛会，海边露天剧场加上一众实力派演员加持，总能吸引大批戏剧爱好者奔赴现场。可今年开幕大戏《文城》，却彻底砸了口碑，首演结束后大批观众怒刷差评，全网集体喊话退票，至今主创团队依旧没有任何回应。

这场风波始于 6 月 17 日晚的首演。

话剧《文城》改编自余华的同名小说，本身自带超高 IP 热度，再加上阵容堪称豪华：导演是深耕先锋戏剧多年的陈明昊，同时他也亲自登台主演；荧幕影后周冬雨迎来个人话剧舞台首秀，实力派影帝段奕宏助阵，三位实力派同台，演出还没开始就吊足了观众胃口。

再看演出票价，官方定价从 480 元到 880 元不等，部分观众辗转抢票、加价购票，实际花费最高达到 1280 元。

观众抱着期待奔赴海边剧场，想要感受一场沉浸式的先锋话剧，没想到整场演出看下来，大家只觉得自己花钱看了一场公开排练。

整场首演最大的槽点，就是三位主演几乎全员不背台词，全程依赖提词器和纸质台本。

作为第一次站上话剧舞台的周冬雨，整场表演全程离不开提词设备。

演出后半段，舞台上直接摆上台本架，她全程对着台本朗读台词。

表演过程中频繁出现卡顿、嘴瓢、念错词的状况，出错之后没有及时调整状态弥补舞台失误，反而随口一句 oh no 随口带过，中途还出现笑场、喝水等十分随意的行为，完全没有话剧舞台该有的仪式感。

影帝段奕宏的表现稍微好一些，上半场还能勉强脱稿表演，维持住基本的舞台状态。可到了下半场，他也开始频繁低头翻看手中台本，同样没能避开念错台词的问题。

相比另外两位演员，他的舞台态度还算认真，也是整场演出里为数不多被观众认可的亮点。

最让观众愤怒的还要数身兼导演和主演双重身份的陈明昊。

他全程低头盯着手里的纸质台本，从头到尾几乎没有脱稿的时候，中途还出现找不到台词、不知道该从哪里继续表演的明显失误。

面对观众的不满，陈明昊更是直接公开表态说，剧组 " 本来就没有要求演员背诵台词 "，这句话直接点燃了全网舆论。

要知道话剧和影视剧完全不同，影视剧可以 NG 重拍，后期还能剪辑补救。

话剧是实打实的现场一镜到底艺术，台词功底本就是话剧演员最基础的职业素养。

花上千元买票进场，结果看到的不是完整成熟的舞台剧目，而是演员拿着稿子念台词，不少观众直言这场演出根本算不上正式公演，充其量就是一场带妆剧本朗读会。

再加上演出场地是海边开放式露天剧场，舞台所有瑕疵都一览无余。台下观众能清晰看到舞台两侧的提词器，甚至能看到导演拿着麦克风现场调度无人机，整场舞台调度漏洞百出，彻底打碎了观众的舞台沉浸感。

更有网友翻出 6 月 15 日官方发布的排练视频，视频里周冬雨排练时就全程对着手机念台词，足以看出前期排练准备就严重不足。

舆论发酵之后，网上很快分成了立场对立的两派。

绝大多数观众都站在批评方，大家认为不管是什么戏剧形式，演员都该守住基本的职业底线。顶着影帝影后的头衔，却连台词都不愿背诵，是对舞台、对购票观众极大的不尊重。

陈明昊用先锋戏剧做借口，不要求演员背台词，本质就是用艺术创新掩盖自身的职业懈怠。

当然也有一小部分观众选择站队主创团队，他们表示陈明昊一直坚持先锋实验戏剧风格，手持台本念词本身就是舞台设计的一部分。

也有看完后续场次的观众表示，18 日之后的演出，演员已经全部脱稿，舞台观感好了很多，现场谢幕氛围也十分热烈。

截至 6 月 19 日，这场舆论风波已经持续两天，剧方、三位主演本人以及各自工作室，都没有发布任何道歉或者解释声明，后续三场演出依旧正常售票，没有任何停演整改的计划。

目前周冬雨工作室评论区已经被大量负面留言覆盖，就连不少粉丝也无法认可这次的舞台表现，对团队的工作安排感到失望。

不少业内评论也点明了事件核心问题，这场翻车不能只把矛头对准演员，最大的责任在于导演陈明昊。

演员只是舞台的执行者，导演放弃商业话剧最基础的表演底线，一味拿先锋艺术做挡箭牌，才是整场演出翻车的根源。

先锋艺术从来不是敷衍舞台的遮羞布，艺术创新可以打破常规，但绝不能丢掉演员最基本的职业初心。

观众愿意为先锋话剧买单，是包容艺术的多元表达，不是包容演员舞台划水、剧组敷衍公演。

高价买票奔赴现场的观众，值得一场用心打磨、充满诚意的舞台表演。