当 AI 进入电影片场，成为创作者每天要协作的对象，电影的流程、分工、权利归属与美学判断会发生什么变化？这是第 28 届上海国际电影节 "AI 片场 " 单元试图回答的核心命题。

该单元由上海国际电影节与 MiniMax 联合发起，包含融合创制短片首映、"My Story"6 小时极限创作挑战活动，及主题工作坊。上海影城西侧，不到 800 平方米的空间被搭建成一个赛博感十足的微型 AI 创制生态展示现场，近两千产业嘉宾走进来，逛生态、看创制、听沙龙。算力、工具、创作者与观众被置于同一空间，技术问题、产业问题与人的判断被一并讨论。

单元发起人、导演黄建新表示，" 以 AI 现在的发展阶段，远没到只看作品的时候。更有价值的，是把创作过程拿出来，把问题摆在桌面上。" 这也是 "AI 片场 " 反复强调的方向：开源、共享、共进。

融合创制：一场影视创作的效率革命

"AI 片场 " 的核心机制，是 " 影视创作者 + AI 超级创作者 " 的 1+1 融合创制。通过公开征集，来自 7 个国家和地区的近 500 名创作者报名。经层层选拔与面对面配对，4 支团队最终入选——素不相识的影视创作者与 AI 创作者要在短时间内找到理念相近、能力互补的伙伴，完成从 " 陌生 " 到 " 搭档 " 的跨越。

导演侯祖辛与德国 AI 创作者 Mark Wachholz 组成的 Bicycle Kids（BK）团队，代表了跨文化协作的样本；黄雷与吴汉坤的 " 光锥 " 团队摸索出 " 实拍转绘 +AI 生成 " 的混合路径；00 后创作者王泽与李鑫欣组成 " 能工智人 "，挑战动画创制难题；资深编剧余曦与 AI 创作者李哲言组成 " 三头怪 "，选择了更硬核的实验方向。

黄建新作为发起人，携手龚波、穆德远、俞白眉、张吃鱼等组成监制团；中国传媒大学戏剧影视学院作为学术观察团全程跟踪，并于 6 月 14 日发布《AI 影像融合创制行业观察报告》。学术观察团同时宣布，本次融合创制的完整学术报告及四支团队使用 MiniMax Hub 创建的作品工程文件，将于 6 月下旬向社会全文公布、全程开源。

作为 MiniMax 最新发布的 Agent 多模态创作平台，MiniMax Hub 以 " 对话即创作 " 为核心，让创作者通过自然语言指令即可调度多种模态能力协同工作，覆盖从剧本构思、分镜生成到成片输出的完整链路。

MiniMax 在与创作者沟通中发现，痛点已不局限于 " 有没有更好的模型 "。创作者常常要在图片、视频、声音、剪辑工具之间来回切换，大量时间耗在搬运素材上。MiniMax Hub 不是一个孤立的工具，而是一个理解创作目标、承载多模态能力的 Agent 工作台，将原本割裂的软件工具链整合为统一的 AI 原生工作流。

如果说一个月的融合创制是全流程实验，6 月 15 日的 "My Story" 限时挑战则是一次极限压力测试，验证的正是这套工作流在极限条件下的即时生产能力。丰子恺研究会会长丰羽、学者易中天与主办方代表共同公布四大命题：丰子恺漫画精神内核、《庄子 · 逍遥游》、《庄子 · 秋水》与 " 光影皆故事 "。四支团队同样使用 MiniMax Hub，在 6 小时内完成从创意到成片的全流程。

" 过去，我们常常把生产力理解成设备、资金、团队和工业流程。今天，想象力本身正在成为生产力。"MiniMax 多模态市场战略负责人何佳珊表示，"MiniMax Hub 所做的，正是为这种想象力搭建一个可被执行、被验证、被呈现的原生工作流——让创作者通过自然语言指令调度多模态能力，把时间和精力从繁琐的工具切换中解放出来，放在故事、审美和最终表达上。复杂、重复的执行交给 Agent，方向、判断和最终表达仍由创作者决定。"

不止于创作：技术如何重塑产业协作

6 月 15 日，两场工作坊将讨论推向行业纵深，呈现出创作者与 AI 协作时的不同实践路径。

" 从首作到手作 " 工作坊中，导演陈仕忠分享了一个 " 不再等待 " 的故事。过去，导演常常要等预算、等评估、等层层 YES；而有了 AI，许多创意可以直接从脑海走向成片。他现场提到，会将 MiniMax Hub 作为正片创作的核心工具。在他的 AI 动画项目《字字如律令》中，上万个汉字被赋予独立生命形态，团队通过创建并复用 Skill，实现了海量角色的批量生成与形象化，让此前难以落地的设定成为现实。现场专家对此也形成共识：AI 不是对创作者的替代，而是对 " 导演中心制 " 的强化——技术成为灵感的延伸，让创作者不必再等待绿灯，而能主动出发。

"AI 影像 3.0 时代 " 圆桌汇聚了四组风格各异的创作者。学者易中天与新锐导演 " 猫大人爱睡大觉 " 放映了合作精品电影《梦蝶》预告，通过 MiniMax 独家 AI 技术支持，将庄周梦蝶的典故变成年轻化的故事表达。郑言以 55 分钟 AI 长片《霉》证明 AI 长片可以具备严密的剧作结构；编剧山音开发了 " 山音编剧 Skill"，将个人剧作经验固化为可复用的智能体，提出未来的创作者应从 " 工具使用者 " 进化为 " 工具定义者 "；全网爆款创作者 " 图灵测试未及格 " 则展示了技术反推创意的方法，让只有 AI 才能实现的脑洞成为新的内容形态。

"AI 片场 " 的价值或许不在于给出了完美答案，而在于它把创作者与 AI 磨合、试错、互相启发的过程公开了出来。当 AI 技术进入电影行业，终极目标并非替代某个具体工种，而是重构影视创作的底层逻辑。"AI 片场 " 为这种新协作流程提供了一个可以被观察、被追问、被复盘的试验场。

随着第 31 届上海电视节（白玉兰奖）的临近，MiniMax 将继续以独家 AI 影像战略伙伴身份参与，向更广泛的视听内容产业延伸。何佳珊表示，随着模型技术的增强，Agent 能够承担的创作工作会进一步扩展，创作者从想法到作品之间的距离将不断缩短。MiniMax 将持续走进创作者并支持优秀作品创制，为想象力与好创意赋能，让 "AI+ 影视 " 跑出产业加速度。