2026 年 6 月 23 日，法国昂西国际动画电影节期间，由即梦 AI 与 Dreamina AI 主办的 "AI 动画国际峰会 " 在 MIFA 市场举行。这场以 " 技术与艺术的融合 " 为主题的峰会，汇聚了来自全球的获奖创作者、资深动画制片人与行业专家，通过作品展映与深度对谈，共同探索 AI 时代动画创作的新可能。

今年 5 月，即梦 AI 和 Dreamina AI 面向全球发起 AI 动画作品及项目征集，共收到来自 40 多个国家和地区的近 3000 份投稿，风格涵盖定格动画、水墨画风、超现实主义、都市写实等多种类型。经国际评审团遴选，25 部短片与 5 个项目最终入围，并从中评选出 4 部荣誉作品。刚刚结束的昂西动画节上，这些荣誉作品的创作者受邀到现场展映自己的短片，在全球动画行业的最高舞台上分享创作历程与技术探索。

四位创作者，四种 AI 创作路径

此次展映的 4 部荣誉作品，分别代表了 AI 动画创作的四种典型路径，展现了技术与艺术结合的多元可能性。

来自葡萄牙的资深动画导演 Cl á udio S á 带来了改编自果戈里经典的超现实短片《THE NOSE》。拥有 18 年 2D、3D 及传统动画经验的 Cl á udio，此次以个人身份完成了这部作品。他将即梦 AI 作为核心视频与渲染引擎，重度使用 Seedance 2.0 的全能参考模式，" 这让我能够拥有众多角色、众多服装、众多场景，这在传统制作中是不现实的，就好像拥有了无限预算。" 为了精确控制主角 " 鼻子 " 的运动，他甚至亲手雕刻了一个物理版本的鼻子模型作为动画参考，这种 " 实体参考 +AI 生成 " 的混合工作流，让他在保持艺术控制力的同时大幅提升了制作效率。

现场展映荣誉作品及即梦 ai 最新技术能力

美国创作者 C.E. Whitmore 的黑色悬疑作品《The Last Waltz》，则呈现了另一种创作哲学。这部设定在 1948 年英国哥特式庄园的谋杀谜案，围绕四位女性的故事展开，探讨谎言、表演性奉献与真相的本质。与许多创作者将 AI 视为工具不同，她将 AI 定义为创意搭档：" 在任何创意合作中，如果你把缰绳拉得太紧，你会扼杀它。对它对你愿景的创意诠释保持开放，它会让你惊喜。" 她分享道，曾有一场戏始终找不到合适的氛围，直到重新调整光线焦点，Seedance 2.0 主动调整了石头的颜色与光线效果，最终呈现比她最初设想的还要出色。

来自中国创作者蔡志坚的《我的身体先上班》，是四部作品中最具现实共鸣的一部。短片以通感艺术手法将抽象情绪具象化：清晨起床时头颅化作负重的哑铃，早起的怨气化作实体，通勤地铁里肉身被挤压成肉饼……用荒诞的画面放大当代都市人的生存压力。创作上，蔡志坚围绕 Seedance2.0 的全能参考能力构建工作流：先用图片生成功能快速产出大量角色、道具与场景概念图确立视觉基调，再基于设定图生成单帧分镜，将 AI 作为快速试错的灵感辅助器。" 很庆幸有即梦 AI 能让普通人的情绪、小众的思考都能被镜头看见，" 他表示。

中国创作者蔡志坚的《我的身体先上班》入选荣誉作品

美国洛杉矶导演 Vienna Thurlbeck   的《Tanuki》，则用 AI 讲述了一个关于悲伤与疗愈的诗意故事。这部融合日本民间传说的作品，开头与结尾采用 2.5D 动漫风格，中间的神话旅程则转为传统日本水墨画风。很少有人知道，这部作品背后是 Vienna 经历亲人离世后的自我疗愈过程。技术上，她采用 " 关键帧 + 图生视频 " 的工作流：先设计大量关键帧控制构图与节奏，再用 Seedance 2.0 补全关键帧之间的动画。"AI 让我有了作为独立电影人所需要的创意控制力和质量，"Vienna 表示，" 它加速了动画制作过程，让我有更多时间专注于表演、情感和视觉叙事。"

大咖对谈：AI 如何帮助创作扩界

创作者分享之后，一场横跨制片、技术与创作的行业对谈，从更宏观的视角探讨了 AI 对动画行业的影响。三位嘉宾分别代表了传统制片厂、AI 动画公司与独立创作者三种立场。

峰会对谈现场

欧洲 AI 动画公司 Animaj CEO 及联合创始人 Sixte de Vauplane，代表了 " 产业效率派 " 的视角。四年前创立公司时，他的初衷很简单：数字时代的内容消费方式变了，传统模式无法满足规模化生产的需求。但他们很快发现，市场上的 AI 模型都达不到精品动画所需的可控性，于是开始自研模型。

法国动画导演、资深制片人 Arnauld Boulard 则代表了传统影视公司的谨慎探索。作为参与过《神偷奶爸》等知名影片、多次获奥斯卡提名的行业老兵，他坦言老牌制片厂对 AI 的态度非常谨慎，但也充满兴趣。目前他所在公司主要在技术开发与项目早期阶段使用 AI，比如用 AI 辅助 TD 编码工作，以及在项目早期用 AI 模拟 3D 渲染效果。" 你可以先做自己的 2D 绘图、角色设计，然后用 AI 来模拟 3D 渲染效果，而你本来根本没有预算做这个，"Arnauld   表示，" 某种程度上这真的拓展了创造力。"

拥有 20 多年创意经验的巴西多媒体艺术家 Lucas Levitan，则代表了独立创作者的个人探索。他的动机非常纯粹：" 我想讲述那些在抽屉底压了 20 年的个人故事——我从来没有时间、勇气、金钱去做的那些故事，我想看到它们被实现。" 在他看来，AI 是一种能把想法从脑海中带出来、探索可能性的强大工具。

从个人创作到产业应用，AI 动画的路径正在清晰

谈及对行业新人的建议，三位嘉宾的观点不约而同地指向了 " 人 " 的核心价值。Sixte 直言："AI 工具越好，越考验创作者的审美。好故事和伟大故事之间的区别，不在于 AI，而在于你是不是一个好的故事讲述者。"Arnauld 则从制片厂角度补充，AI 可以帮助填补预算缺口，让创作者把节省下来的时间和金钱投入到更有创意的地方。Lucas 的建议最为直接：" 去试试。这是一个能让个人灵感变为现实画面的工具，你可能会对结果感到惊讶。"

活动现场

从 3000 份全球投稿到昂西的舞台，变化正在发生。当越来越多的独立创作者能够借助 AI 完成接近专业级别的作品，AI 技术从个人创作走向行业应用的路径正在变得可见：内容的来源在变宽，创意流通的速度在加快，从想法到作品之间的距离，不再只取决于团队规模和制作预算。

"AI 的角色是辅助，而非取代，我们想做的，是降低技术门槛，让创作回归想象力本身，" 即梦 AI 在峰会开场时表示。从此次征集与展映的结果来看，这一理念正在被全球创作者验证。不同背景、不同风格的创作者，正在用 AI 找到属于自己的创作语言。正如 Cl á udio 在分享最后所说：" 无论生活带你去哪里，好故事总会随之而来。" 而 AI，正在让好故事来得更快、更多、更自由。