作者｜小冉

过去，一提到虚拟偶像，很多人的第一反应都是二次元、皮套、直播间，或者某种带有猎奇意味的内容。但近两年，随着 AI 生成技术、实时动捕、虚拟直播、语音互动和音乐制作工具的快速成熟，虚拟偶像的边界也在被不断拓宽。

一边是平台上不断涌现的 AI 偶像、虚拟主播和虚拟歌手，用音乐 MV、短剧、Vlog、直播和虚拟舞台等内容完成出圈。另一边是音乐公司、经纪公司、品牌方和内容平台开始主动下场，将虚拟艺人纳入系统的内容生产、音乐发行和商业化链条。

例如 2026 年，春夏 B 站发起的「AI 偶像出道季」。比起一次简单的创作比赛，这也是一场大平台推出的虚拟偶像造星实验。这场活动自 4 月开启征稿后，收到近万个投稿作品，跑出了上百条爆款作品，并形成了超过 16 万的讨论量。这意味着虚拟偶像不再是真人偶像的替代品，而是一种全新的娱乐形态，并且在加速工业化。这背后真正值得讨论的不只是技术有多强，而是为什么一个没有真实肉身的角色，也能让粉丝投入情绪、时间和金钱？

与此同时，当真人偶像行业面临内容乏力、塌房风险和粉丝生态失控时，虚拟偶像是否能提供另一套解法？

图片来源：小红书。图片说明：Kpop 猎魔女团。

虚拟偶像的吸引力在哪？

虚拟偶像最容易被误解的一点，就是人们总习惯拿它和真人偶像比较。类似长得像不像真人，唱得 AI 感明不明显，表情够不够自然，互动有没有真实感等等。但其实，虚拟偶像真正的优势，恰恰不在于其不是真人，且能摆脱真人的限制。

真人偶像的人设往往建立在性格、成长经历、外貌、业务能力和公司包装之上。哪怕包装再精致，也始终要受到现实身体、现实身份和现实经历的约束。可虚拟偶像不同，它可以是未来世界里的反叛歌手，可以是从神话里走出来的少年，可以是赛博城市里的少女，也可以是一个诞生于梦境、废土、宇宙或游戏世界的角色。

虚拟偶像不一定非要像一个真实的人，它可以是一种情绪、一种人格，或者一个完整世界观的入口。这也是为什么虚拟偶像内容并不像传统舞台，而更像一支小型概念短片。角色设定、歌词文本、视觉风格、舞台叙事和世界观都可以被压缩进几分钟的视频里，让观众可以享受到虚拟偶像所带来的独特魅力。

B 站 AI 偶像出道季中的 EIKO 艾珂就是一个很好的例子。她发布的剧情 MV《枕头人》不是传统意义上的唱跳舞台，而是一支结合暗黑美学、角色叙事、音乐表达和视觉风格的 AI 作品，非常精良。这条 5 分钟左右的 MV 由 48 万字提示词生成，并获得了接近百万网友喜爱，也成功将观众带入了她的情绪与世界。

图片来源：B 站。图片说明：AI 偶像 EIKO 艾珂。

这说明虚拟偶像真正吸引人的地方并不在于它有多像真人，而是它能不能建立一套足够完整、足够独特、足够有情绪浓度的内容表达。而这种内容形式真正打动观众的也在于它的内容质量，和它能不能替自己表达孤独、压力、反叛、浪漫或某种难以说出口的情绪。不仅如此，它也可以在声音、造型和叙事上不断迭代，不会被固定形象锁死，也不需要考虑「艺人是否适合这种风格」。因为虚拟本身就意味着巨大的可塑性。

在这背后，我们不难发现一种娱乐消费的转向，因为 AI 的兴起让观众不再只拘泥于去追逐一个真实的人，当一个角色能够讲好一个故事、给出陪伴、提供审美和优质内容时，它就已经具备了成为偶像的基础。

主流公司入场，虚拟偶像是未来趋势

过去，虚拟偶像更多的是被看作一种亚文化内容，但当主流音乐公司、经纪公司和平台都开始系统性布局时，这件事的性质就变了，因为虚拟偶像高效且更可控的商业模式在吸引主流公司将此推上下一个娱乐消费风口。

传统的偶像产业，造星的每一步都需要的大量时间和资金投入。练习生培养、形象包装、舞台训练、音乐制作、宣发投放、商务谈判、粉丝运营，每一个环节都不轻松。更重要的是，真人艺人存在大量不可控变量——身体状态、性格问题、合约纠纷、舆论风险、私生活风险，都可能让公司投入多年的资源一夜归零。

与此相比，虚拟偶像则可以更快地完成角色孵化，更灵活地进行内容更新，也更容易适配直播、短视频、音乐、短剧、品牌广告和线下活动等不同场景。尤其在直播和语音互动生态中，虚拟形象可以由真人中之人、AI 语音、动作捕捉和脚本运营共同驱动，既可以保留陪伴感，也可以降低真人艺人的不可控风险。

从产业角度看，韩国的虚拟男团 PLAVE 就是一个非常有说服力的案例。PLAVE 成员以动画形象出现在公众面前，但背后是真人表演者通过动作捕捉完成演唱、舞蹈和实时互动。

Reuters 在 2025 年的报道中提到，PLAVE 的歌曲和内容在 YouTube 上累计超过 4.7 亿的播放，并进入了 Billboard Global；他们的专辑《Caligo Pt.1》首周销量超过 100 万张，背后还获得 HYBE 和 YG Plus 等 K-pop 产业力量支持。

图片来源：谷歌。图片说明：虚拟男团 PLAVE。

不仅如此，PLAVE 的发展并没有只拘泥于在线上，他们成功开启了线下巡演。2025 年的亚洲巡演包括了首尔、台北、香港、雅加达、曼谷和东京等城市。这意味着虚拟偶像突破了只能活在屏幕里的限制。

虚拟偶像也可以拥有真实的音乐销量、粉丝关系、榜单成绩和产业资源。换句话说，虚拟偶像也不只是一个话题或噱头，而有能力进入音乐工业的核心评价体系。虚拟偶像也可以有播放量、有专辑销量、有演出能力、拥有粉丝转化和商业合作。K-pop 公司看到了这一点，也看到了这个产业的潜力，且已经开始投入发展。

对主流音乐公司来说，虚拟偶像最有价值的地方是它能把人设和音乐重新组合。过去，很多虚拟主播强在陪伴和互动，却弱在专业作品。唱片公司强在音乐制作、版权发行和宣发，却未必掌握虚拟内容生态。当两者结合，虚拟偶像就有机会成为一种有巨大发展潜力的新型 IP。

B 站的 AI 偶像出道季的意义也就在这里，它不只是单纯地在筛选好看的虚拟形象，而是在测试一套新的内容工业流程。平台提供赛道，AI 降低创作门槛，创作者负责审美和世界观，粉丝通过播放、评论、二创和投票参与角色成长。相关报道还提到，B 站已经与专业厂牌合作，并设置出道扶持包，试图打通原创歌曲、合辑发行、商单、文旅联动等后续商业链路。

因此，当传统娱乐产业越来越难稳定地制造稳定爆款时，虚拟偶像就提供了一种新的可能。那就是不再只依赖真人明星的稀缺性，而是用角色、技术和运营共同制造新的消费入口。

虚拟偶像不会取代真人，但会重写偶像的定义

虚拟偶像的兴起，并不意味着真人偶像会被彻底取代。

粉丝喜欢一个真人偶像，喜欢的不只是他们的作品，也是喜欢陪伴一个具体的人走过上升、低谷、登顶的过程。这种真实的成长轨迹所带来的情感投射是虚拟偶像很难完全复制的。因为一个真人艺人会疲惫、会犯错、会成长，也会在某个瞬间表现出无法被设计的脆弱和真诚。这些不可控的部分，构成了真人偶像最有魅力的地方，但也是他们最危险的地方。

但虚拟偶像改变了这些。

虚拟偶像让偶像也可以是一个角色、一种设定、一套世界观，甚至是一种由创作者、技术团队和粉丝共同塑造的内容系统，且虚拟偶像也可以持续回应情绪，提供想象。

PLAVE 的运作模式就很能说明这一点，它表面上是虚拟男团，背后也仍然需要真人表演者、动捕技术、音乐制作、舞台设计和粉丝运营共同支撑。也就是说，虚拟偶像也可以不把人从娱乐工业里删除，而是将人的位置重新分配。真人从台前退到幕后，虚拟形象成为被观看和消费的界面。粉丝喜欢的，也不只是一个动画角色，而是角色背后的声音、表演、互动和长期陪伴。

但另一方面，虚拟偶像也并非没有问题。它仍然面临技术审美疲劳、内容同质化、伦理边界、中之人权益、版权归属和粉丝沉迷等现实挑战。当虚拟偶像越来越像真人、越来越能提供情感回应时，行业也必须回答一个问题——这种陪伴到底是内容服务，还是情感操控？

也就是说，虚拟偶像不一定必须真实存在，但它必须能承载真实情绪，它不一定拥有现实人生，但它必须让观众愿意进入它的故事。当技术开始生产角色，平台开始孵化生态，主流公司开始配置资源，粉丝开始投入真情实感，虚拟偶像就已经不只是未来想象，而是正在发生的产业现实。

图片来源：小红书。图片说明：AI 虚拟女团 MAVE。

这也是虚拟偶像未来能否真正走向主流的关键，它不能只靠不会塌房赢得市场，也不能只靠技术噱头制造新鲜感。真正成熟的虚拟偶像，不应该只是完美、听话、不会出错的数字商品，而应该是一个拥有稳定表达、清晰价值和持续创作能力的内容 IP。

1 号结语

虚拟偶像能否成为娱乐产业的下一个风口的关键不在于技术噱头，而在它能否持续提供好内容、建立情感连接，并成长为真正有生命力的内容 IP。