上映 4 天，票房破 7 亿，《功夫女足》的票房一路狂飙。

时隔七年，周星驰回归院线，一出手就引爆了暑期档电影市场。

这部电影的预测票房高达 30 亿。

以如今暴涨的热度、大量的排片、稳定的口碑，想要达到这个成绩不成问题。

《功夫女足》拿下暑期档的票房冠军，应该没什么悬念。

周星驰的电影能掀起这么高的观影热情，仅仅是因为情怀吗？

在我看来，并不是。

情怀可以让老粉包容电影的缺点，但不足以支撑庞大路人盘的口碑。

周星驰，做对了什么？

纯粹的喜剧，" 周式配方 " 百试百灵

一些国产喜剧片的致命问题，不在于包袱老、笑点尬，而在于坚持要 " 上价值 "。

要么是喜头悲尾，要么喜剧外壳悲剧内核，就是不能让我们毫无负担的从开头笑到结尾。

但是周星驰能做到。

在他以往的电影中，也不乏一些夹在笑点中的辛酸，但是喜感依旧是电影的主旋律。

这次《功夫女足》又有点不一样，是纯粹的喜剧片。

周星驰的喜剧配方一如既往：

夸张的状态和动作、荒谬的情节和人设、抽象的台词和心理，一本正经的做着荒谬的事情。

影片的风格，是 " 乱中有序 " 的嬉闹和荒诞。

师叔公徐风（张艺兴饰）是头号 " 大冤种 "，每次受伤都是又惨又让人笑出眼泪。

双双（张小斐饰）和教练打电话聊处理猪腿，徐风误以为是她在对自己说话，为了喜欢的姑娘什么都肯做。

拿起关公的大刀刮腿毛，接着打火机将小腿上的汗毛全都引燃了。

坚持不住想要灭火，又按照双双的 " 要求 " 跳起舞来。

这还没完，徐风和双双打赌输了，被扇了两下 " 如来神掌 "。

他到火锅店聚餐时，脸上就像是肿出了另一张脸，一开口就控制不住流口水。

周星驰的电影风格有种 " 漫画感 "。

不管是多么夸张的画面，出现在他的电影中都不会违和，要的就是 " 无厘头 "。

这些看起来不可思议的情节，又建立在所有角色都认真在做某一件事的基础上。

以至于他们的认真程度，带着搞笑程度一起刹不住车。

这一点最明显的体现在峨眉队队医身上。

她每一次都是 " 好心办坏事 "。

徐风挑拨双双和钰珑（迪丽热巴饰），队医出手教训，结果将班主打伤，包扎成了 " 木乃伊 "。

还是出手教训徐风，这次直接将班主的头卡进了陶罐里。

看到这段时，我毫不怀疑她再多想一点办法班主的小命就保不住了。

哪怕是 " 打碎牙齿往肚子里咽 "，在这部电影中也能具象化成教练把打掉的牙嚼出脆响，被人当做 " 变态 "。

影片中的笑点不是面向某一类观众，没有门槛，任谁都能被这些脑洞大开的笑料击中。

喜剧片不就是为了开心，不需要一定赋予故事什么意义。

能够让观众笑得出来，轻松解压，这还不够成功吗？

《少林足球》翻版？球场热血闯关！

虽然《功夫女足》和《少林足球》的题材一样，但是故事却不太相同。

峨眉队打入 " 至尊无敌杯 "，队长双双、前锋钰珑和其他队员一起，开启了 " 打怪、升级、闯关 " 的模式。

影片中的文戏并没有那么多，比赛实况占据了相当大的比重。

看过了场外的笑料，球场上再多匪夷所思的场面也不奇怪了。

守门员被梨花队的美瞳大法定住，如同石化一般被工作人员搬下场。

从球场摔到看台上的球员，口吐白沫也能抹掉再战。

珊瑚队脚踩肩在赛场上立出一组人梯，峨眉队进球后球门被从草坪上拔出来飞出场外。

这些场面没有哪一个是不夸张的，即便不是现实中的球赛，

竞技运动的胜败、队员们的精气神也激起了我的热血。

周星驰讲小人物的故事，从未失手。

双双和钰珑的主线剧情，是找回初心。

双双年近 40 岁的 " 母胎 solo"，她将自己的所有精力都投入到足球上。

做强者、赢比赛，就是她的追求。

过度的执着，让她迷失了自己。

钰珑为爱情离开球队，丈夫出轨后她又回归队伍。

她依旧有着强悍的实力，但只要其他人说到她 " 没人要 "，钰珑就会立刻破防到失去理智。

她们之间的误会，打一架就说清楚了，但是踢球的初心，还是要在球场上找回来。

峨眉队的惨败就是这个契机，不破不立，她们又拥有了那份纯粹的热爱、不灭的勇气。

而雪野（雪野饰）代表的新生代，她们的主线是成长。

从听着双双用大喇叭对着他们咆哮才能摆脱上场的紧张，到老队员受伤时她们顶上，独当一面。

女足队员的群像，在一个又一个角色的变化和成长中丰满起来。

这部电影中并没有讲到赛场外的话题，比如赛事主办方、赞助商、赛制规则方面的争议。

又或者是电影中，竞技赛中会出现的 " 暗箱操作 " 等内容。

影片只有峨眉队起起伏伏最终赢下冠军这一条主线。

喜剧是唯一的前提，不掺杂这些现实向的因素才是明智的选择。

正因为剧情结构简单，我们在看这部电影的过程中不需要思考太多，

不要在乎哪里是伏笔、哪里有反转，只管笑就完了。

结语

在《新喜剧之王》口碑 " 翻车 " 后，周星驰拿出的《功夫女足》更能看到他的用心。

他以往的电影中，描绘的是小人物的理想主义，有着辛酸现实的内核。

时过境迁，那一套在当下或许并不适用了。

周星驰拿捏了变与不变。

不变的是标志性的喜剧风格，改编的是故事的内核。

这一次，他借着角色之口告诉我们：

我们必须学会一件事情，放松。

事事成功可以，但要学会接受失败的到来，将压力化作动力可以，但不要钻进死胡同。

努力的生活时，也给自己留一点喘息的空间。

那么，你看过电影的感受如何？