今年 5 月 30 日，《黑神话：悟空》音乐会开始了它的全球巡演。

这已经是它的第三轮巡演了。2024 至 2025 年间，这场音乐会已经在国内完成了两轮巡演、走过了 19 个城市。就在这几天，这样一场特别的音乐会更是刚刚完成了它在美国洛杉矶和纽约的两站巡演，终于让 " 悟空 " 完成了他的又一次西行。

唯一不同的是，这一次西游不是悟空去求取真经，而是把我们的东西分享给世界——以一种前所未有轻松的形式。

一直以来，" 传统文化出海 " 这个词给人的印象都多少带着些 " 任务感 "。

因为我们的文化天然具备历史的厚重感，我们总会担心自己的表达是否严谨，也害怕别人是否能接受，反而让这些 " 出海 " 沾上了说教感。但事实上，那些成功的文化交流总是发生在不经意间。

从纽约站的观众席里，你能看到来自五湖四海的相貌

现在回头来看，《黑神话：悟空》本身能成为一个文化传播的优秀载体，是因为它一开始就没想着 " 老外会不会喜欢 "。它的诞生，其实就是在以 3A 级的标准去做一款 " 国内玩家会喜欢 " 的游戏——至于它被更多海外玩家喜欢上，都是之后自然流淌出的结果。

在这方面，音乐具有天然的优势。就像音乐圈总能听到的那句 " 民族的才是世界的 " 一样，只要这首曲子的情感足够 " 自我 "，它就能以音乐这种全世界都能听懂的特殊 " 语言 "，把你的文化变为情绪传递出去。

洛杉矶站的现场听众

这轮《黑神话：悟空》音乐会的巡演中，既有玩家已经很熟悉的《屁》（三界四洲），也有《敢问路在何方》和《云宫迅音》这样的经典曲目，还有改编自《往生咒》的《我也去当个天命人玩玩》和陕北说书《黄风起兮》。足够西游，也足够特殊。

据这场音乐会的总监李佳骐介绍，这次他们在一些曲目的编排上其实也做过一些调整。比如《云宫迅音》，他们就没有选用民乐组的配器，但他们的目的是用西方常见的管弦乐更直接地呈现中式曲调。

海外听众仍然不需要提前熟读八十一难，就可以通过交响乐的跌宕起伏听懂英雄的挣扎，也能从《黄风起兮》里感受到幕后黑手笑看一切的轻松与调侃。不需要长篇累牍地背景介绍，音乐自会说清楚一切。

更何况，那些跌宕起伏的故事也已经在《黑神话：悟空》的游戏里讲过了。

比起音乐，游戏在文化传播上的优势不是无视隔阂的穿透力，而是让人愿意自己找路跨过阻碍的吸引力——这也是流行文化共有的魅力。

我们一直在探讨文化传播的能力，但《黑神话：悟空》说到底还是一个服务于大众的商业游戏，它瞄准的一直都是普适的可玩性。这种能够吸引玩家不断深入探索的趣味，让它得以把传统文化以更现代的形态呈现出来，也潜移默化地融合进游戏的故事里。

每当一段音乐响起，听众除了能感受到曲目蕴含的情绪，还能进一步回忆起自己在游戏里上百小时的冒险，眼前浮现出游戏中的一幕幕场景。

音乐会现场的大屏也是为此服务的，图为洛杉矶站

通过游戏了解故事，再通过音乐唤醒回忆，那些潜藏在游戏中的传统要素就通过游戏 + 音乐的形式完成了一次闭环。当海外玩家走进剧院，他们听到的音乐已经带着记忆，老外不止能听懂情绪，也已经能听懂故事。

这也是为什么《黑神话：悟空》的音乐会能如此卖座、甚至开成全球巡演的重要原因。一方面，是这款游戏本身成长为大 IP 的票房号召力；更重要的是，它已经通过游戏本身和大量海内外玩家建立了情感连接。

除了音乐，音乐会上演奏的也有玩家自己的游戏回忆。

洛杉矶站的演奏现场

目前《黑神话：悟空》音乐会已经完成了北美两站的演出。从玩家晒在社交媒体上的反馈看来，海外听众对两场北美演出的效果相当满意。特别是《黑神话：钟馗》的小曲，又勾起了一些玩家的馋虫。

就在昨天，这场音乐会的纽约站也在全球三大顶级音乐厅之一的卡内基音乐厅圆满落幕。中国驻纽约总领事陈立及夫人秦飒、文化参赞尚继媛等嘉宾莅临出席，来自不同国家、不同文化背景的天命人，因为游戏和音乐齐聚一堂。

——某种程度上，它已经超越了单纯的商业活动，演变成一场国际文化传播的民间对话。

纽约站的演奏现场

接下来，他们还会进一步扩大全球巡演的范围，去到台北、新加坡、曼谷等其他地区的城市。

比起那条经典的取经路，这次《黑神话：悟空》以音乐会形式的又一次 " 西游 " 要来得更远。只不过这次不带着 " 任务 " 的旅途，也注定会让我们的传统文化，遇见更多不分国界的 " 有缘人 "。