《功夫女足》票房马上破 20 亿。

这部周星驰的新片，上映前并不被看好。尤其是先导预告片那几乎可以用抽象、浮夸来形容的画风，更是让人觉得他这次可能得栽。

可结果，让无数人为之意外。

虽然影片口碑有争议，但浓郁的 " 星式 " 无厘头画风带来的纯粹快乐，还是成为让观众走进影院的强劲动力。

影片票房一路飞驰，总票房预测也一涨再涨。

路演现场的情形，完全就是那句 " 一支穿云箭，千军万马来相见 " 的真实写照。周星驰所到之地每每都是人山人海，但却又是堵中有序。

互动环节，欢乐又催泪。

作为 " 领队 " 的周星驰，初时还带着几分拘谨忐忑，之后被观众热情感染，整个人越来越松弛活跃，还向台下比心致谢。

而在某位观众先请他转身，之后说出 " 我们永远站在您背后 " 时，周星驰倏然落泪，哽咽道 " 我就是一个普通的创作人，凭什么能够得到大家的支持呢？"

是啊，凭什么？

在张艺谋的作品评分掉下及格线，观众大喊对其失望；冯小刚时隔多年再战电视剧圈的《北辙南辕》只有 5 分，新片《抓特务》只卖了 1 亿出头，口碑和号召力都大幅下滑，不为 " 名导 " 招牌买账的人越来越多时，周星驰究竟赢在了哪里？

最主要的原因，就是作品。

虽然近些年，周星驰的作品口碑下滑是事实。

他与徐克联手的《西游伏妖篇》评分低到只有 5.5，完全可以用 " 烂 " 形容。起用新人的《新喜剧之王》被指卖情怀、炒冷饭，豆瓣评分只有 5.7。

即便是热卖 33.91 亿的《美人鱼》，也只有 6.7 分。

可从另一个角度来说，大众对这几部影片的失望，恰恰是因为建立在他过往作品上的高期待值。

换句话说，是他过去的作品质量太高了！

周星驰担任主演、导演的作品中，评分在 8 分以上的有 20 多部。

其中的 " 大话西游 " 系列，更都是 9 分 +。

即使评分没到 8 的作品中，也尽是 " 赌侠 " 系列、《食神》和《百变星君》这样的水准之作。

哪一部单拎出来，都是 " 武林高手 " 级别。

出自周星驰作品的经典桥段和台词，多不胜数、俯拾皆是。就算不是他的粉丝，很多也都能随口说出两句。

镜头中的他，更是集万千光彩于一身。

一入戏就自带雅痞自信感的周星驰，笑是戏，哭是戏，走个路、跳个舞也都能成为片中高光场面，让观众一记经年。

而因为足够经典，又促生了高频 " 二创 "。

小到表情包、短片，大到很多影视创作者的作品里都有对周星驰的致敬，其中不乏高票房爆款。

再就是，周星驰的作品还有一个显著特点，那就是足够亲民接地气。

他影片的核心角色，多是不起眼的小人物。

周星驰将人生百味融在无厘头风格中，用一种守护平凡人尊严的姿态，对现实针砭戏谑、嬉笑讽刺，不逃避小人物的狼狈，不去美化苦难，却又教会我们不认输不放弃，真正做到了笑中有泪。

一如有人说的 " 他把普通人不认命那口气拍得太准了 "。

喜欢他作品的人，大都能在片中人物的身上，找到属于自己的那份共鸣。

那些被周星驰作品陪伴度过的时光，最终又在心里沉淀成了 " 岁月情怀 "。

就像那句出现在大楼光屏上的话，对周星驰的喜欢背后，藏着的是忘不掉的自己的青春。

作品之外，还有周星驰本身的魅力加持。

在很多人看来，作品的那份亲和力，也属于周星驰本人。

与他之间的沟通互动，可以是平等的讨论和分享，而不会被高高在上的说教，被指责看不懂不会欣赏。

就像观众说欠了他一张电影票，他却觉得是自己做得不够好亏欠了观众。

而且，在动辄 " 开战 " 的网络时代，他足够低调。

圈内人指责周星驰人品不够好的时候，他没有与对方隔空互骂；被指江郎才尽、已经过气的时候，他也不屑走 " 黑红也是红 " 的路子，用刷热度的方式增加存在感。

没有作品推出时，周星驰安静到像是 " 退圈 " 了。

除了过往作品打底、情感支撑外，《功夫女足》之所以能成今年暑期档的爆款，还因为透过影片渗出来的那份温柔。

去追梦吧，但不要被结果 " 绑架 "，尽力就好。

有人因为这份温柔，觉得周星驰老了。

可也有很多人，在情绪价值和内容不足之间选择了前者，用最简单直接的欢乐去化解生活加诸在身上的压力。

上述这些，即便只占其中一二，已有被喜欢的资本。

全占了的周星驰被 " 反复爱上 "，不奇怪。