做过酒吧歌手、唱过二人转、曾是 " 网文老炮 " 的三行，如今执掌一家一百多人的 AI 漫剧公司。在圈内，他还有个身份——曾经是阅文集团内部排名 " 搞笑能力 Top3" 的作家……在上海丰盛里的啤酒屋，记者见到这位转型成功的短剧制作人。谈及热门短剧《人在美利坚：我的叔叔堂吉诃德》上线后凭借 " 好莱坞大片质感 " 收获大量用户好评，三行打开了话匣子。

正是 " 不完美 "，让 AI 变得 " 更完美 "

" 上个月定的，最多八九天，第一季就上线了。" 说起制作流程，三行轻描淡写：看原著、改成适合漫剧的剧本；下发团队研读筹备、制作。听上去和传统影视无异，差异藏在细节里——动笔之前，起点剧场团队提供了原著《人在美利坚：我的叔叔堂吉诃德》评论区里的大量读者反馈，逐条分析之后他才进入剧本创作，" 这一步花的时间最多 "。

至于剧本本身，每集两千字，八集不到两万字，他两天写完。" 对于我们网文作者来说，这已经算慢了。" 他解释道，网文作者日更四千到一万字是行业常态。有意思的是，漫剧上线后，反过来拉动了网文的阅读量。" 影视化比文字的观看门槛更低、受众更多。" 他说，两者不是互相消耗的关系，是共同成就的关系。

然而，快是有代价的。

"AI 脸让人生理性厌恶 " 一度成了热搜词条。三行对这个问题不陌生：" 大家厌恶的原因，一是看够了，都是那一张脸，演技还不好，形成了刻板印象；二是模型为了规避真人人脸侵权，刻意调成了没有版权风险的样子——所以大家做出来的几乎都是类似的脸。"

他的破解办法是在 AI 里尽可能 " 手搓 "：主角的形象做了十多个版本，不同发型、脸型、五官逐一测试，最后往脸上 " 加瑕疵 "，比如痘坑、左右脸不对称等等，凡是真人讨厌的外貌 " 不完美 "，恰恰让 AI 剧的人物 " 更完美 "。" 现在这个市场环境下，做精品的话，人物不一定要很完美，有特色就好。太完美了反而假。" 他说。

《人在美利坚：我的叔叔堂吉诃德》的台词几乎全是英文，这是故事背景的设计需要，" 主角是华裔，他自言自语或者和华裔沟通时还会用中文，增强代入感 "。英文台词、中文字幕，这在国内微短剧市场中比较少见，这个颇有新意的设计并不影响播放率，" 国内观众只要有字幕，就能顺利吸收内容，不耽误看画面 "。

在三行看来，AI 技术将会进一步推动中国文化出海：" 以前因为文字有阅读门槛，网文出海受到限制。但 AI 生成漫剧的画面和配音，会极大降低海外观众的观看门槛。"

AI 赋能，为普通创作者开启 " 新的时代 "

三行从一名网文作者，到 AI 漫剧制作人，这种身份转变，放在微短剧行业里颇有观察价值。

"AI 剧、真人短剧，本质上都跟网文行业有着千丝万缕的关联。" 他的这个判断，可能无法让传统影视行业从业者赞同，但他有自己的理由：AI 漫剧圈子里活下来的团队，前身几乎大部分和网文有关，要么来自网文平台、渠道、工作室，要么是作者、编辑，" 最起码团队里有一个网文领域的专家 "。因为，读者愿意花钱看正版网文，说明这个作者的内容足够优秀，所以他不论转行真人短剧还是 AI 漫剧，都大有可为。

至于转型的动机，三行表示这既是为了更直观地表达，也是行业的发展趋势：" 我以往是通过文字把脑海里的世界展示给读者。AI 工具，能更直观、更清晰地把脑海里的世界变现。" 脑海里想得多夸张，AI 就能做得多夸张。对内容创作者来说，这是一个新的时代。

谈到 AI 对传统影视的冲击，三行的观点有点 " 激进 "：" 条件允许的情况下，AI 或许能跑赢传统文娱影视的各板块，这是时代和技术的进步。" 但他也承认，由于传统影视庞大的就业体量、生产惯性、文化惯性和资本惯性，巨变不会发生在旦夕之间。技术跑在了产业格局前面，这是所有 " 颠覆者 " 的共同处境。

谈到 AI 短剧的未来时，三行认为未来必定会属于更广阔的普通创作者。在他看来，千千万万的普通人脑海里有着无数精彩绝伦的想法，以往他们无法用文字或者视频表达，但 AI 带来的技术普及会让其创意爆发，甚至打败专业从业者：" 门槛越低的领域，越是依赖天赋。"

杯里见了底，三行还在聊。聊起行业里观众的阈值越来越高，聊起单集五分钟以上的 " 中剧 " 将成为精品化的方向，聊起网文二十多年累积的庞大内容资产终将全部可视化，他还有很多话要说。