清晨起床、穿梭街巷送货、短暂午休、遭遇误解争执、深夜奔波不息，快递员平凡鲜活的一天，被搬上古琴的音乐舞台。8 月 18 日，中国首部古琴与室内乐叙事套曲《我是忙碌的快递员》首演发布会于徐家汇文化活动中心举办，古琴界、非遗保护、音乐领域专家齐聚现场，见证这件聚焦普通劳动者的古琴新作亮相。

古琴作为世界级非物质文化遗产，自 2003 年复兴之后，国内受众已达数百万人。上海是国内古琴文化发展高地，拥有众多名家、成熟的教育资源与广泛群众基础。徐汇古琴文化艺术研究中心作为上海市非遗项目保护单位，依托上海音乐学院专业力量，持续推进古琴新作品创作。继 2025 年中国首部古琴交响乐套曲《洞庭春色赋》之后，又推出这部现实主义题材古琴室内乐作品，进一步拓宽古琴艺术的表达边界。

套曲取材卢新元导演诗作《快递行》，以现实主义笔触，站在快递员第一视角记录从业者奔波劳碌的日常。套曲通过《起床》《送货》《午休》《吵架》《夜忙》五个乐章完整铺陈快递员一日的工作与心绪——从清晨到深夜，既有奔波赶路的紧张忙碌，也有间隙休憩的松弛，亦不回避工作中遭遇误解冲突的现实困境，描摹时代之下普通人的喜怒哀乐。

长久以来，古琴留给大众的画面多是高山流水、怀古幽思，是古代文人修身自省的雅器。在中国琴会会长赵家珍看来，非遗古琴不能固守而不发展，应该认真继承，小心保护，还要大胆创作。一边是取材古代辞赋、携手大型交响乐团的《洞庭春色赋》，一边是扎根现实生活、使用室内乐编制、跳出固有的题材框架将目光投向随处可见的普通劳动者的《我是忙碌的快递员》，两部新作构成当代古琴套曲创作的两条探索路径，古老七弦琴不再只回望历史，也转而倾听都市当下的人间百态。

" 古琴流传下来的曲目看似数量庞大，真正可演奏的仅有几十首，大多根植于古代文人士大夫的精神世界。古琴复兴的当下不能只停留在复刻古曲，要守正创新用古老乐器书写当代生活。" 见证了古琴复兴的过程，在古琴音乐会导演策划领域已有 17 年探索的卢新元导演看来，继承只是学习的初级阶段，对于传统作品的喜欢是当代人快节奏生活之下的古典梦想，但这样的梦想要用新形式来适应当代人的审美品味，未来每一年都期待自己能和作曲家合作探索新的作品。要讲好中国故事，要展现我们的文化自信，就是要守正创新。" 我们需要‘新瓶装老酒’，守住传统文化精神，同时赋予时代特质，不必低估当代听众的审美能力。" 出于这样的思考，他选定快递员这一劳动者形象，追求比现实更写实的艺术表达。

卢导指出，" 作曲家往往不熟悉古琴演奏边界，很容易写出乐器无法实现的段落，这就需要古琴演奏家深度参与共创，才能打磨出既符合当代审美、又可落地弹奏的好作品。" 他一直呼吁全国专业高校的专业古琴音乐人才强化创作意识，用古琴 + 传统与创新的技法进行创作。《我是忙碌的快递员》的铸造亦有青年力量的加持，由波士顿在读博士、00 后作曲家徐逸飞担纲创作主体旋律，徐汇区非遗传承人巩潇宁完成二度古琴改编。巩潇宁作为浙江音乐学院古琴演奏硕士，多年来一直投身古琴跨界新作品的实践，曾参演《洞庭春色赋》，尝试过古琴与吉他、异域音乐融合等多种探索。针对《我是忙碌的快递员》，她以古琴为叙事核心，搭配室内乐团，运用当代作曲技法，既保留古琴含蓄内敛的传统音色，又描摹出劳动者紧张劳碌的生活，让千年琴音走入现代都市生活。

上海音乐家协会副主席王勇教授在接受文汇报记者专访时，从古琴创作史的维度深度解读本次创作的价值：" 传统古琴大多寄托文人山水情志，这部套曲把快递员平凡又鲜活的生活搬上古琴舞台，用古老乐器讲述当代劳动者的故事，这本身就非常有价值。" 他谈到，古琴自古便有《广陵散》《胡笳十八拍》这类叙事琴曲，近现代也诞生过《胜利操》《三峡船歌》等现实题材独奏作品，但古琴搭配室内乐团、聚焦当代普通人的叙事套曲是全新尝试。《我是忙碌的快递员》这部新作，它并不是无源之水、无本之木，是扎根于古琴自身创作传统之上的探索，只是把创作目光投向当代普通人，题材非常接地气。

" 创新不等于丢掉本体，古琴音量微弱，和室内乐合作要拿捏配器分寸，既不能让乐团声响掩盖琴音，也不能为放大音量消解古琴虚淡散和的审美特质，避免乐器之间出现‘两张皮’。" 王勇表示，" 以往古琴现实题材多为独奏，如今结合室内乐编制拓展了叙事的空间与层次。" 他十分期待《我是忙碌的快递员》可以做到传统底蕴与当代表达两相兼顾，为古琴新作品的创作提供一个可参考､可借鉴的样本，带动更多创作者挖掘新时代的生活题材，让非遗古琴持续迸发新的生命力｡