合肥 Minerva Gallery（沫 · 美术馆）近日公布 2026 年 12 月重点展览计划：青年 UX 设计师蒋陶然个人展览《生命协议：生态、界面与智能未来》（Living Protocols: Ecology, Interface, and Intelligent Futures）将于 12 月 12 日在馆内开幕，并计划持续展出至 12 月 20 日。展览将围绕生态系统、智能界面与推想设计展开，通过互动设计、数据视觉化和空间化呈现，讨论技术如何参与人们对环境、城市与未来生活的理解。

据馆方发布的展览安排，本次个展是蒋陶然与沫 · 美术馆继 2025 年《推想之形（Speculative Form）》双人展之后的进一步合作。此前展览以设计与技术的关系为核心，吸引了设计师、工程师、艺术专业学生及普通观众到场，并获得积极的公众反馈与媒体关注。基于上一阶段合作所形成的观众回应及策展判断，馆方决定在 2026 年度策展计划中，以更完整的个人展览形式呈现蒋陶然的创作脉络。

沫 · 美术馆由臧兿茜创办，长期关注当代艺术与设计的国际化发展，并通过艺术展览、学术交流、国际项目和公共美育等方式推动东西方艺术实践之间的对话。此次个展延续了美术馆对于跨学科创作的关注：蒋陶然的作品既建立在用户体验设计、交互系统和人工智能技术之上，又不断将这些方法转化为可被观看、进入和讨论的视觉与空间经验。

展览将由三个相互关联的部分构成。作为核心作品，GreenHub 将以扩展形式呈现。这一 AI 驱动的生态平台从城市绿地管理、植物养护智能和自适应交互出发，通过环境数据、个性化建议、智能传感和预测性反馈，探索技术如何帮助使用者更直观地理解并照料自然系统。GEO 系列则围绕数据、环境、地域以及以人为本的数字地图展开，试图把抽象信息重新转译为具有空间感和叙事性的界面语言；OG 系列关注界面美学、对象系统，以及设计语言如何进入面向公众的技术体验。

在蒋陶然的创作中，界面并不只是连接用户与功能的工具，而是一种组织关系和提出问题的方法。她试图回应的并非单纯的 " 技术能做什么 "，而是技术如何影响人们观看环境、理解数据和作出行动的方式。策展团队认为，GreenHub 在此前展览中之所以能够引发广泛讨论，正在于它没有把生态简化为视觉标签，也没有把人工智能处理成炫目的技术展示，而是将自然与技术设定为可能相互协作的系统。

蒋陶然拥有萨凡纳艺术与设计学院交互设计艺术硕士背景，其实践长期聚焦数字体验、可持续设计与人类行为之间的关系。她参与创作的 GreenHub 先后获得 2025 Vega Digital Awards 金奖、2025 London Design Awards 金奖，以及 NYX Awards 和 New York Product Design Awards 银奖；较早期的节能行为设计项目 Light Hunter 也曾获得 International Design Awards 银奖，并得到 European Product Design Award 与 Indigo Awards 等国际设计平台认可。多项独立评审结果，构成了她从用户体验设计走向更广泛公共展示的重要基础。

本次个展不只是对既有获奖作品的集中陈列，更将呈现项目在展览语境中的重新编辑与发展。蒋陶然将参与作品排序、展示方式、装置指导和展览文本等环节，使数字系统不再停留在屏幕或产品演示之中，而是转化为观众能够在现场感知的叙事结构。展期内，美术馆还计划安排艺术家对谈、公共项目及媒体活动，进一步讨论人工智能、生态意识和界面设计如何共同塑造未来的生活经验。

在当代艺术与设计边界持续变化的背景下，《生命协议：生态、界面与智能未来》所关注的，是技术进入日常之后，人、环境与系统之间如何建立新的协作关系。对沫 · 美术馆而言，这一展览也是其跨媒介策展方向的一次延伸：让设计不仅被视为解决功能问题的方法，也成为能够承载公共议题、情感经验与未来想象的文化语言。 ( 文 / 宋知书）