作者｜小冉

近期，克里斯托弗 · 诺兰带来了他万众瞩目的新作品——《奥德赛》。这部以经典史诗为蓝本的电影，汇聚了马特 · 达蒙、汤姆 · 赫兰德、安妮 · 海瑟薇、赞达亚等一众好莱坞巨星，摄影制作，以及音乐方面的配置也十分豪华，无疑是今年不容错过的大制作。

但比起明星云集的卡司和荷马史诗本身，《奥德赛》真正引发行业讨论的，还有诺兰那一如既往的，甚至比过去更加精益求精的拍摄方式。这一次，他终于实现了自己对 IMAX 胶片的执念，并且将它推到了极致。

诺兰的坚持，让《奥德赛》成为了电影史上第一部全片使用 IMAX 胶片摄影机拍摄的院线长片，消耗了约 210 万英尺 IMAX 胶片。与此同时，他也一直秉持着自己延续多年的实拍原则。小到去冰岛拍摄冥界场面，大到「手搓」制作独眼巨人，即便是一部充满奇幻色彩的故事，诺兰也能用实景拍出来。这种坚持，为期待这个故事的观众们，带来了震撼的视觉效果和难忘的观影体验。

然而，在我们感叹诺兰多年不变的匠心的同时，我们也不难发现一个有意思的事实。那就是当整个电影工业都在寻找更便宜、更快速、更可控的生产方式时，诺兰为什么反而一次又一次选择那个最重、最贵，也最麻烦的选项？是他不想与最新技术接轨吗？

同时，当 AI 和 CG 越来越多地进入影视生产时，《奥德赛》所代表的匠心，到底是在拯救大银幕，还是在把电影变成一种更昂贵的「奢侈品」？

图片说明：《奥德赛》幕后图片。

从《奥本海默》到《奥德赛》，诺兰终于把 IMAX「拉满」了

诺兰对于 IMAX 的执着，早在《黑暗骑士》时就开始了。

从《星际穿越》《敦刻尔克》《信条》，再到《奥本海默》，IMAX 已经逐渐从一种用于拍摄少数动作场面的特殊格式，变成了诺兰电影语言中不可分割的一部分。

但在过去，IMAX 始终存在一个限制，那就是 IMAX 摄影机确实太吵了。传统 15-perf 70mm IMAX 摄影机体积巨大、运转噪声极高，因此更适合拍飞机、爆炸、战争等户外场面，很难贴近演员进行安静的对白拍摄。所以，即便诺兰在《奥本海默》中使用了大量 IMAX 胶片，它也依然无法做到整部电影全部以这一格式完成。

但这一难点，诺兰在拍摄《奥德赛》时攻克了。

图片来源：小红书。图片说明：《奥德赛》拍摄幕后。

为了这部电影，新一代 IMAX 摄影机与隔音设备投入到实际拍摄中。在改造下，新一代的 IMAX 摄影机已能成功将噪音降低到足以进行同步录音的程度。这也是诺兰第一次使用 IMAX 摄影机拍摄安静的对话场景，而不只是恢弘的大场面。这样的进步，远比 70mm 胶片所能带来的更大画幅更重要。

过去，IMAX 最容易让观众注意到的是规模。更巨大的飞机，更震撼的爆炸，更辽阔的沙漠。但诺兰从《奥本海默》的经验中发现，IMAX 真正让他着迷的，是被巨大胶片面积记录下来的皮肤、眼神以及极细微的表情变化。当一张脸被放大到几十米高时，一个迟疑的眼神同样能够成为「特效」。

图片来源：小红书。图片说明：《奥德赛》。

所以在《奥德赛》中，诺兰想做的不只是简单地用更大的摄影机拍一部更「大」的电影，而是试图让 IMAX 从一种格式，真正变成一种可以覆盖整部电影的叙事语言。

但同样的，代价也很惊人。

首先，IMAX 摄影机很重。拍摄团队需要把设备运往海洋、山地、沙漠和寒冷地区。其次，胶片摄影意味着存储、运输、冲洗、扫描、剪辑以及放映都比数字制作更加复杂。据报道，《奥德赛》的制作预算约为 2.5 亿美元，拍摄历时 91 天。

付出这样的成本与努力，足以证明诺兰想要实现全电影 IMAX 的决心。与此同时，我们也不难发现，当越来越多好莱坞大厂想办法让电影制作越来越「轻」，越来越容易被制作时，诺兰也在想办法证明，电影还可以更「重」。

诺兰的执着究竟是什么？

如果说全片 IMAX 胶片拍摄是在提高《奥德赛》的观看门槛，那么诺兰对于实景、实体特效和真实环境的执着，则是在另一方面提高了它的制作门槛。

今天的电影工业，其实一直在努力解决同一个问题——怎样让电影的成本更加可控？

天气无法预测，那就进摄影棚。自然光不稳定，那就重新布光。真实海域风险太高，那就在 LED 墙前拍摄。布景太贵，那就只搭演员能够接触到的部分，剩下的全部交给后期补齐。

拍摄周期可以被压缩，风险可以被控制，导演甚至可以等电影拍完以后，再重新决定天空是什么颜色、远处应该出现什么建筑，或者一场风暴究竟应该有多大。为了更高效的制作，更可观的利润，现代电影工业的发展方向越来越倾向于性价比，但诺兰偏偏要和这种「性价比」反着走。

在《奥德赛》中，真正的船被送进海里，演员接受航海和划船训练，剧组辗转多个国家寻找现实中的地貌，那些原本完全可以交给摄影棚和数字特效解决的问题，被重新变成一个个真实的制作难题。

图片来源：微博。图片说明：《奥德赛》。

天气不配合，就等。海况不合适，就重新协调。摄影设备太重，就想办法把它运过去。甚至连 IMAX 摄影机本身长期存在的噪音问题，都通过推动设备升级解决了。为了电影，诺兰愿意做出力所能及的所有努力。

可问题也由此出现了，那就是这种拍法真的有必要吗？

从最终成片来看，一艘真的驶进海里的船和一艘足够逼真的后期船，普通观众真的能够准确分辨吗？为了几个镜头，把庞大的剧组带到几个不同国家的外景，为了坚持胶片，承担额外的耗材、冲洗、运输和后期流程，为了真正的海浪、阳光和风，接受大量无法预测的拍摄条件。

如果只从把一个故事好好地呈现出来的角度来看，这些成本似乎都不是必需的。甚至可以说是主动制造出来的麻烦。但诺兰对电影的理解，似乎从来都不只是完成一个故事，而是让观众体会到电影的诚意和大荧幕的意义。

图片来源：小红书。图片说明：克里斯托弗 · 诺兰。

但这种浪漫背后，其实是一套极其昂贵的工业特权。不是每一部电影都有足够的预算、拍摄周期和团队，能让导演有资本去拍出这样可以不考虑成本的电影。换句话说，《奥德赛》的优秀和工艺，某种程度上是难以复制的。

因为诺兰不仅拉高了影像规格，也拉高了「顶级电影」背后的工业标准。

他可以为了一个镜头选择那条最麻烦的路。但当这种「麻烦」逐渐成为一种只有少数的顶级项目才能承担时，《奥德赛》所制造的稀缺，也就不再只存在于银幕前。

它首先发生在了摄影机之后。

70mm 的 IMAX 电影，有多少人可以看到？

这样经过种种顶级电影工艺制作出的诚意制作，究竟有多少观众可以体验到？如果不是所有观众都可以轻易享受到，诺兰为什么还要选择这么做？

真正的 IMAX 70mm 放映需要专门的设备、足够大的银幕，以及一套成熟的放映和维护系统。这意味着，即使《奥德赛》实现了全片 IMAX 胶片拍摄，能够真正以最完整规格呈现在观众面前的影院依然有限。从这个角度来说，IMAX 70mm 的确是一种稀缺体验。

图片来源：小红书。图片说明：可以放映 IMAX 70mm 的影院。

但这种「稀缺」，或许并不只是诺兰刻意制造出来的观看门槛。相反，它更像是他对于当今电影行业普遍存在的另一个问题——在 AI、流媒体和家庭娱乐越来越成熟的今天，电影为什么还需要电影院？

这个问题，在流媒体和技术不断发展的今天，正在变得越来越重要。

现在，一部电影从影院走向流媒体的时间越来越短。家里的电视越来越大，分辨率越来越高，音响设备也越来越成熟。对于很多观众来说，等几个月在家看已经不代表着特别严重的体验损失。

与此同时，AI 又进一步改变了影像生产本身。过去需要大量人力、设备和时间才能完成的视觉奇观，变得越来越容易生产。城市可以生成，海洋可以生成，大规模战争场景可以生成，未来甚至连演员和表演，都可能有越来越多的部分被数字技术参与和重构。

而诺兰的坚持，似乎在试图解决这个问题。

他的办法不是阻止技术继续发展，而是不断强调电影院能够提供什么，什么是其他媒介无法完全复制影院体验的。所以他不断使用更大的画幅、更高规格的胶片，也不断推动 IMAX 摄影和放映技术继续向前。不是单纯为了证明「我的电影技术更复杂」，而是为了让去电影院看电影这件事本身重新拥有意义。

因为一块 1.43:1 的巨型 IMAX 银幕所带来的压迫感，是电视很难复刻的，70mm 胶片所保留下来的细节，也需要足够大的放映环境才能真正被展现出来。当人物、海洋和战争在几十米高的银幕上呈现时，观众得到的也不再只是一个故事的展现，而是一种被影像包围的沉浸体验。

因此，诺兰这些年来一直在做的一件事，就是拉开电影院和其他屏幕之间的距离。

所以，《奥德赛》对于 IMAX 70mm 的追求，也像是在 AI 时代，为传统电影建立一条新的护城河。这也是为什么《奥德赛》的 IMAX 70mm 版本虽然只能被一部分观众体验，却依然具有某种象征意义。它并不是要把所有电影都变成这样的电影，也不是要求未来的导演全部回到胶片时代，它更像是在为整个行业展示一种可能。

当内容本身已经无处不在，当内容可以更轻易地被制作，电影还可以依靠体验重新变得稀缺。

1 号结语

IMAX 和实拍技术诚然昂贵、复杂，甚至带着一点不合时宜，与时代背道而驰。但放在技术爆炸的今天，它们存在的意义，更多是在提醒观众，电影依然可以是一种需要被专程抵达的体验。

因为在 2026 年，仍然有一部电影，值得我们关掉手机，走出家门，坐进黑暗的放映厅里，等待银幕亮起。