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你好啊，我是朵朵～

熟悉中国美术馆的伙伴都知道，这里经常办 "10 日展 "，往往是刚听说，还没来得及安排时间，它就撤了。

但现在不一样了！

最近美术馆刚刚推出了一个「馆藏经典组品陈列展」。

  中国美术馆    馆藏经典作品陈列  

｜时间｜2026 年 8 月 29 日开始

｜地点｜北京市东城区五四大街 1 号中国美术馆五、六层

｜门票｜免费，需提前预约门票

从 13 万余件馆藏里精中选精，苏轼、唐寅、八大山人、徐悲鸿、齐白石、毕加索……可以说是古今中外凑齐了。

关键是，这是个长期陈列，终于不用掐着日子赶场了。

需要特别说明的是，苏轼的《潇湘竹石图》这次虽然也在展，但只到 9 月 6 日，朵朵去看的时候完全不用排队，看的非常从容。

除此之外，还有哪些大师和佳作呢，朵朵分 3 个部分和你说说～

  01    规矩和不规矩的人，最后都成了经典  

这部分很有意思，一边是老老实实画画的人，一边是偏要打破规矩的人。

上来就是陈容的《云龙图》，他被人戏称为 " 南宋最著名的驯龙高手 "，开创了水墨画龙的先河。

画上的龙在云中若隐若现，龙须上昂，龙眼炯炯有神，龙爪像铁钩银锁一样有力。

在那个大家都画山水花鸟的年代，他偏要画一条腾云驾雾的龙。

八大山人的《鹤鹿凫雁图》，白鹤站在盘曲的古松上，姿态孤高。

还有这头鹿的眼神，翻白眼的鱼和鸟。

他的 " 呆萌 " 底下全是孤傲，是对这个世界的无话可说。

徐渭的《莲舟观音图》在不远处。

这个人自杀九次没死成，坐过牢，穷困潦倒终其一生。但他的画笔底有鬼神，写意在他这儿不是技术，是发泄。

还有郑板桥的《兰竹》，瘦得像骨头，

金农的《双色梅花图》有一种笨拙的趣味，

李方膺的《梅石图》歪歪扭扭。

在当时的人看来这些是 " 怪 "，今天看，恰恰是生命力。

与此同时，展览中还有另外一群人。

文徵明的《叠嶂飞泉图》，山峦叠嶂，清泉飞流，高树荫下两位雅士在山谷间交谈。

整幅画用笔沉稳，设色典雅，一笔一笔老老实实，不急不躁。

唐寅的《湖山一览图》清旷辽远，

仇英的《采芝图》精致得叫人叹服。

这些人在规矩里做到了极致。

这样看来，" 不规矩 " 的人和 " 规矩 " 的人被放在了一起。

在当时，" 怪 " 是被主流排斥的；在今天，它们同样成了经典。

其实艺术这件事，本来就没有唯一正确的路。

  02    20 世纪，从 " 画什么 " 到 " 怎么画 " 都变了  

展厅中，还有一些作品，明显画风和之前的不同。

比如徐悲鸿的《战马》，不是传统绘画里温顺的样子，而是随时准备冲出去。

徐悲鸿留过洋，学过西画的解剖和透视，但他落笔的时候用的是中国画的笔墨。用西方人的眼睛观察，用中国人的手画，一种很奇妙的混合。

齐白石的《螃蟹》就在旁边。

几笔浓淡不一的墨，正面的、反面的、横着走的，活灵活现。齐白石没出过国，但他的画里有一种东西特别 " 现代 "。

还有傅抱石的《待细把江山图画》，有一种粗粝的力量感，

李可染的《万山红遍 层林尽染》，像是秋天把整座山点燃了，

吴冠中的《太湖鹅群》，几块颜色就把太湖的烟波和鹅群的生机全说清楚了，

他们没丢掉 " 笔墨 "，但也没有被 " 笔墨 " 绑住。

展览中的很多画，让人看起来很亲切，像蒋兆和的《给爷爷读报》，

李平凡的《我们要和平》，

吴凡的《蒲公英》，

这些都是那个年代很 " 日常 " 的题材。古人画山水花鸟，他们画身边的生活。

画什么这件事，在 20 世纪被彻底打开了。

比如罗中立的《父亲》，一张巨大的、布满皱纹的脸，直直地看着你。

我在那幅画前面站了很久，说实话当时没想什么艺术史、什么流派技法，就是想到了自己的父亲。

好的艺术就是这样，它跳过所有知识门槛，直接撞进你心里。

  03    展厅里还有几张 " 意外 " 的面孔  

说实话在中国美术馆看见毕加索不稀奇，这次展出的是他的《花瓶边的男人和女人，半身像》。

但在他旁边，紧挨着的就是常玉的《马》，

和赵无极的《无题》。

站在画前面，你说不清这是中国的还是西方的。

但这恰恰是最迷人的地方，他们走了一条跟徐悲鸿、傅抱石完全不同的路，但最后也都在这间展厅里找到了自己的位置。

整场展览看下来，从苏轼到现当代，中间隔了近一千年，时间跨度不可谓不大。

而且展览感觉也没有特别明确的策展逻辑，古今中外放在一起，甚至就紧挨着。

或许也不需要逻辑，艺术放在一起，它们自己会对话。

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