当 AI 开始绘画、拍片、写歌，甚至以 " 艺人 " 身份登台，" 作者 " 到底是谁？艺术家的独特价值在哪里？人和机器的创作关系在发生什么变化？本届外滩大会首次设立 AI 艺术节特色板块，围绕 AI 概念艺术展、AI 影像展映、AI 音乐会三大单元，将 AI 与人类共同参与的艺术实践从线上创作带到线下，呈现一个可看、可听、可互动的艺术现场。

" 大家都想来看看 AI 有多像真人，但我不想像任何人。"9 月 11 日晚，国内首位获得官方数字人身份认证的 AI 虚拟偶像 Yuri 尤栗带来线下首演。这场 " 超现实 "AI 音乐会采用百米巨幕 Live 搭配 10K AI 影像的沉浸式舞台，现场座无虚席，热度堪比真人演唱会。作为 AI 原生创作者，Yuri 演绎了 AI 参与共创的全新曲目，与民谣组合 " 房东的猫 "、上海惠立幼儿园合唱团、民乐演奏家完成跨次元同台。现场的一系列 " 金句 " 由 Yuri 本人构思，虚拟偶像与真人、乐器交织碰撞，成为 AI 从屏幕角色走向公共舞台的标志性一幕。

外滩大会 AI 艺术节相关负责人表示，当技术已经深刻影响每个人的生活，人们不仅要讨论 AI 能做什么，也要关注 AI 如何改变人。本次 AI 艺术节是外滩大会一次全新尝试，其核心不是把人训练成更高效的机器，而是重新发现和激活 " 人 " 的能力。" 我们越来越相信，AI 不会让人的创造力贬值，当越来越多标准化的知识和技能被 AI 接手，人的想象力、感受力、审美和判断力，会变得更加稀缺。"

当机器拿起笔，" 作者 " 到底是谁

半个世纪前的 AI 画作长什么样？AI 艺术先驱哈罗德・科恩创建的 AI 系统 AARON 自主绘制并署名的画作《AARON at Tsukuba, #2 19 ‑ 3 ‑ 85》在 AI 概念艺术展《纠缠，而后日以作夜》现场与观众见面，这幅作品创作于 1985 年，AARON 被认为是全球首个专为艺术创作设计的人工智能系统，这件作品也是目前已知唯一由 AARON 自主署名的艺术作品。而早在数十年前，就有人试图发问：当机器也能拿起笔，" 作者 " 到底是谁？

《纠缠，而后日以作夜》是国内首个以智能体导览的 AI 概念艺术展，汇聚了现代 AI 艺术先驱金 · 科根以及郭锐文、罗霄等 20 余位国内外艺术家的作品。与传统意义上的 " 看展 " 不同，展览从空间设计开始就把 " 人和 AI 如何共同判断、共同分配注意力 " 放进体验本身。观众可以跟着智能体走既定路线，也可以自己随便选择，正如展览总策展人、艺术团队 " 分号 C" 主理人念子轩所说：" 观众在参观时的每一次选择都是一次与 AI 协商、判断和分配注意力的过程，这也是展览想探讨的‘纠缠’关系。"

值得一提的是，AI 艺术节最打动人之处并没有停留在展示 AI 剪得多快、画得多好的 " 炫技 " 层面，AI 影像展映汇集了全球 100 多部作品，其中既有戛纳世界人工智能电影节的获奖作品，也有社交平台上现象级 AI 短片，从中不难发现，伴随着 AI 降低了影视创作门槛，创作者的想象力、叙事力与审美表达变得更加重要。

AI 重新定义 " 什么是值得做的创作 "

生成一万首歌很容易，但情绪铺垫、起承转合等依然依赖人的听觉经验与审美决策；当全网都是精美的 AIGC 画面，为何绝大多数作品依然迅速沦为数字垃圾？创作者在享受效率的同时，是否也在被工具反向驯化？

外滩大会现场还举办了多场艺术家沙龙、对谈等活动，与会艺术家和创作者们普遍认同，随着更多标准化劳动被 AI 接手，审美、叙事、情绪洞察和复杂判断等能力正在成为更稀缺的人类价值，" 感性成为生产力 " 是 AI 时代正在发生的现实变化。AI 也并未终结艺术，而是重新定义 " 什么是值得去做的创作 "。

AI Native Artist、SoVG 执行委员会主席野菩萨认为，AI 擅长产出大量高质量均值内容，可以完成组合型、探索型创意，但 " 掀桌子 " 类的范式转移创新决定权依旧掌握在人手中。"AI 擅长做已经运行过一次的事情，人类创作者要去发掘尚未被开垦的创作蓝海，但创新无法预先证明成功，受众共鸣也不可强求，因此整个过程注定充满阵痛。"  

在 Yuri 的创造者、AI TALK 创始人赵汗青看来，当下部分群体对 AI 艺术的抵触，和艺术史上历次技术变革引发的争议并无二致。" 回看现代艺术史本身就是技术推动内容创作不断演进的过程。从印象派得益于新型颜料诞生，到摄影改写视觉表达，技术始终在拓展艺术的边界，AI 也是新一代的创作工具。"