如今我们对运动员的印象,多半是在热搜和切片里:夺冠瞬间、争议片段、几十秒的情绪高点。人被压缩成标签,故事只剩结果。
咪咕自制、云集将来承制的四集纪录片《泳者孙杨》走了另一条路。
团队跟拍近两年,把高原集训、公开水域备战、水下训练、理疗与冰水浴都收进镜头,再用观察室访谈补上人物的内心。
映后交流会上,孙杨和汤炯铭教授谈了很多。聊了这部片子是怎么拍的,为什么这样拍。这些决策背后实际是在提问," 我们应该如何看待一个运动员,以及这意味着什么。"

《泳者孙杨》:一部不做 " 冠军集锦 " 的体育人物纪录片
作者:飞飞
编辑:张劳动
一、回到生活:高光之外的那个人
" 我想让大家看一看赛道之外 , 更完整的孙杨。" 按孙杨自己的话,他一直想有一部片子,让大家看到一个完整的自己。
最终,片子没有把重心放在领奖台上,也并不是常见的英雄加冕之路。即便是孙杨的人生高光 2016 年里约奥运周期,在激动人心的比赛实录下,配上孙杨、家人和教练的回忆,观众在回顾赛场上的惊心动魄的瞬间时,同时看到了荣耀背后的挣扎。
撑起全片质感的,是团队长期跟拍的观察式素材。
高原训练、公开水域备战、日常水下训练、理疗康复、冰水浴……这些外界很难看到的日常构成了影片的主体。片中还有大量水下镜头和单人长距离训练的画面,一个人、一条泳道,来回往返。这种重复,才是一个运动员真正的日常,比任何一次冲线都更接近他的生活本身。
" 做一件事情,可能做一周、两周、三周、一个月,很容易,但是你要坚持将近 30 年,每天都做同样的一件事情。" 对他来说,这是一场还在继续的战斗。
这些画面记录的不是胜负,而是一个运动员经历的消耗、磨损和漫长重复的生活。

孙杨在映后说到高原训练的状态,肩伤、膝伤一直都在," 从跳下去的第一百米开始,我就肩痛 ",而当天的训练量是六七公里、七八公里,相当于在泳池里来回游几十圈。他对自己说的是:" 要勇敢的游出去,要勇敢的坚持下去,完成就是胜利。"
汤炯铭教授提到了两个的细节。一次是理疗,孙杨趴着,手会在用力时不由自主地抽紧 , 汤炯铭教授追问理疗师这力道常人能否承受,得到的答案是:" 一般人受不了。" 另一次是大运动量训练后泡冰水,时间一到他就从池里跳出来,受不了,但下一次照样再泡。
汤炯铭教授的感受是,很多人以为运动员训练结束就是放松享受,其实他们还在继续 " 磨 "。
画面让观众看见的,是这份坚持背后的自我说服。
孙杨在映后谈到自己的变化:过去将近三十年,外界关注的是 " 能不能站上领奖台,拿了多少金牌 ",而他现在的价值观 " 更多的是向内 ",追求的 " 并不是结果的本身,而是竞技体育努力拼搏的一个过程 ",并希望把这份经验传给下一代运动员。纪录片的访谈中,这些话某种程度上替代了旁白,正如汤炯铭教授自己说的:" 很多的采访其实就相当于替代了我们的解说词。" 导演选择让人物自己开口,而不是靠解说去定义他是谁。
两条线索互相印证,孙杨就没有被拍成一个励志符号。他说:" 我也是个人,会哭会笑会害怕,但我永远选择向前。"
疲惫、伤痛和热爱在同一个人身上并存,这个人才立得住,而这也是这部片子希望让人看到的。
二、克制的镜头:不美化,也不表演
这部片子最有辨识度的,是它没有急着渲染情绪。
水下没有配乐,只有水本身的声音被原样交还给观众。片中大量保留了水流声和水泡声,没有用配乐去替观众决定该感动还是该难过。孙杨解释过为什么这样做:水里 " 更多的时候是一个独处的世界,只有水流声 ",训练量大的时候连节拍都没有,脑子里只剩 " 要完成这个计划 "," 像一个机器一样 ",到了近乎麻木的状态。
在他看来,片中的泡泡声和水流声,就是 " 我最真实的我自己 "。他还说,并不是所有拍摄者都会游泳,水下拍摄要克服的困难,远比陆地上多。
疼痛、伤病……脆弱的时刻,镜头也并未回避。理疗时身体的应激反应,训练中伤痛带来的内心拉扯,35 岁带来的疲惫,都被保留了下来。

汤炯铭教授讲过一次泳池边的采访:采访安排在训练之后,他觉得不够尽兴,第二天又回到同一个泳池边。前一天,别人都已经结束离开,只有孙杨还泡在水里。上岸后,孙杨反复说了两层意思,年纪大了,累。" 他说这两句话的时候不是装出来的,但是居然他还在坚持。"
领奖台的光,在片子里被主动退成背景的一角。领奖台和破纪录的画面在片中只是片段,叙事重心被放到赛场之外:伤病、孤独、思考,以及行业的新老传承。
孙杨在映后特意提到前辈张琳:没有当年张琳 " 走出去、请进来 ",就没有后来的训练条件和后来的他。他说,这种传承的精神," 远比触壁到边破纪录拿冠军来得更为珍贵 "。

如果只能把片子里的一个画面摆在泳池边,他选的也不是冠军时刻。" 我未必会选我触壁到边,或者站在领奖台的那些画面,因为那些画面对我来说,大家只是看到了最终的结果。" 他选的是日复一日在水中训练的镜头,尤其是一个人待在泳池里的那一幕。
" 我们创作者既要被他感动 , 也不能被他俘虏。" 导演自己也承认,被孙杨感动过,但这份感动不能放在脸上," 我不能说 , 我要用画面来告诉你 "。他还有一个说法:纪录片是遗憾的艺术,它的魅力在于结果不可知。
镜头里的真实也不是一开始就有的。孙杨坦言训练时不太喜欢镜头,教练布置计划的时候,突然有两个人对着你拍,人是会分心的。但时间久了,他慢慢习惯了跟镜头相处," 我只需要做自己,最好的画面由汤炯铭教授来拿捏 "。汤炯铭教授则说,这种人在镜头前常有的压力,是靠两年里持续加深的互相了解和信任才慢慢化解的。
这部片子的质感不来自华丽的剪辑,而来自愿意把镜头对准胜利背后那些没人看的地方,让它们变成能看见的日常。
三、为什么花两年,拍一个 " 不热闹 " 的故事
讨论这部片子的拍法,绕不开一个前提:它需要时间,也需要有人愿意为这份时间买单。
孙杨在映后说,拍摄横跨将近两年,团队的人在增加,精力投入越来越多。他自己的行程也不固定,今天在高原,明天回北京,过几天又要去参加公开水域的比赛。汤炯铭教授说,纪录片 " 要跟踪跟踪再跟踪 ",靠的不是某一次的灵光一现。这种跟法,意味着团队要跟着孙杨去高原集训、去封闭训练、去公开水域备战,抓住这些原本很难被镜头进入的场景。能做到这一点,靠的不只是导演和团队的坚持,更是背后有资源和决心去支撑这件事。汤炯铭教授自己说得很直接:团队之所以能长期跟下去," 离不开咪咕的平台支持 "。
这句话背后,其实映射了一个不算轻的决定:咪咕作为一家体育内容平台,选择不去追一个热点周期,而是拿出两年时间,跟一个人,把这份投入交给一个不确定能不能 " 成片好看 " 的长期项目。
孙杨也提到,这两年让他有机会 " 以第三视角 " 重新看待训练和生活,他专门表达了对咪咕和整个摄制团队的感谢。
愿不愿意在一个人身上花两年时间,本身就是一种选择,对创作团队如此,对平台也是如此。

选择孙杨,团队给出了三个理由:成就最高,受过的磨难也最多;35 岁还在高水平赛场上坚持的游泳运动员,几乎没有;而且他 " 似乎还不想放弃 "。这三条加在一起,故事够长,经得起长片的讲法。
但选人只是第一步,真正让这个故事立住的,是拍法上的取舍。在社交媒体上,关于运动员的讨论常常只剩下几十秒的画面,冲突一截,胜利一截,人被拆成标签、高光、或是一瞬的情绪变化。
这部片子给人物足够长的篇幅,让成功、伤痛、孤独和转变一起出现,不替观众下结论,只是把过程摆出来。
这种 " 慢 ",放弃了短期流量最大化的拍法,去换一个更完整、也更经得起时间检验的人物。愿意做这个选择,本身就说明了一家体育内容平台想要沉淀下来的是什么样的内容,在赛事之外,其中承载着咪咕的人文关怀。
这个故事也不只属于孙杨一个人。

孙杨在映后说,这部片子 " 更多的时候是全中国所有运动员的真实写照 "。团队也希望,影片是全景式的、多视角的,呈现的是一个完整的人,而不只是一个孤立的冠军符号。
这也是为什么,这部片子的价值不只停留在 " 记录了孙杨 " 这一层。它把镜头从赛场延伸到了赛场之外,从一个运动员延伸到了一整代运动员的坚持和传承。能做这件事的,往往是那些本来就深度绑定在体育行业里的人,他们离训练场更近,也更容易被信任,才拿得到这些别人很难进入的时刻。
映后有一位心理学专业的泳迷代表发言,她说,人需要一个完整的社会支持系统,才能有一颗强大的心脏。她还替泳迷们带去一句话:" 在泳道当中的速度当然是越快越好,但是在生活中还是希望你能够有自己的节奏。" 孙杨在回应记者时也提到了这一点:" 在赛道里追求速度,在生活里我想慢一点,再慢一点。"
一个运动员的故事讲到最后,留下的往往不是某一次比赛的成绩,而是这种关于节奏、关于如何与自己相处的思考,愿意花时间把这种思考完整地拍下来、留下来,本身是一种态度。
四、体育纪录片,记录什么
孙杨说,这部片子是他人生的一个坐标。" 并不是我的一个终点或者句号 "。
四集的体量还在继续,团队也留了悬念,后面几集还在陆续释出。随着年纪增长,孙杨反而觉得在水里越来越孤独,同一批的运动员有的转行做了解说,有的做了教练,同时期的 " 就剩我一个人 "。但他也说,不变的是热爱,还有 " 一颗冠军的心 "。这或许才是长片体育纪实真正的价值所在。
一个运动员的故事,值得记录的不只是站上过什么高度,还有一个人年复一年回到出发的地方。体育纪录片记录的从来不止是赛场的胜负瞬间,它把镜头扎进体育世界的褶皱里,打捞起那些被赛事直播忽略的、真正构成体育精神的血肉细节。它记录胜负之上的体育精神本质。
运动员的职业生涯有边界,但一个人对热爱的坚持、对孤独的承受、对下一代的传递,这些不会随着退役或成绩起落而消失,需要被记录,也值得被记录。
《泳者孙杨》作为咪咕打造的体育纪实作品,选择用精品化的方式把这些记录下来,更像是在提一个问题:当运动员卸下冠军身份之后,还剩下什么?胜利只是人生里的一个节点。褪去冠军的光环后,他们是谁?他们将何去何从?答案不在某一场比赛的成绩单里,而在日复一日回到泳池的那个决定里。这部纪录片,让每一个观众都能从孙杨的故事里,看见自己面对困境时的坚持,理解 " 永不言弃 " 从来不是为了一定要站上顶峰,而是为了在热爱的道路上,始终保有向前走的勇气。
这大概也是这类长片纪实当下存在的理由,给一个人、一个时代,留一份经得起时间检验的记录。


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