古琴、电子音乐与多声道空间音频在江南古宅中构建一种新的 " 古琴智能现场 "。10 月 20 日，作为首届中国影视音乐艺术周系列活动，由上海音乐学院、中国电影音乐学会主办的 " 触弦 · 触发 " 古琴与电子音乐空间音频音乐会在位于上海松江的素园琴馆举办。演出将松江琴派古琴艺术、多声道空间音频与古宅实景相融，让琴弦、算法与园林展开对话，探索传统音乐在智能时代的创作与聆听方式。

上海古琴根在素园。选址素园琴馆，让这场面向未来的声音实验有了可追溯的文化原点。这座位于景德路 40 号的百年古宅，承载着四百余年的古琴文脉。晚明林有麟在此编著《青莲舫琴雅》，留下松江琴派的重要琴学经典；如今，素园琴馆承担松江琴派（江操）非遗保护传承工作。从古谱整理到当代创作，延续于此的琴声，也将成为新技术进入传统音乐的起点。

素园亦成为音乐表达的一部分。上半场 " 触弦 · 问树 " 以千年古树为核心意象，在日暮中以古琴原声与电子音效构筑环绕古树的 " 声之年轮 "；下半场 " 触发 · 听水 " 移至枕流亭，以真假水声的镜像叙事展开听觉探索，最终归于古琴泛音。多声道空间音频将重构古建声场，中场开放的声音装置则延续观众的体验，让移步换景也成为聆听的过程。

从 "AI 辅助古琴 " 到 "AI 与古琴共演 "，本次演出，技术由幕后走入音乐生成的现场，《弦外 · 相听》装置以 " 青莲舫琴雅 " 为灵感，将一艘小舟置于镜面与水波纹灯光构成的 " 水上空间 "。其间，人工智能 Somax 系统将现场 " 聆听 " 松江琴派新打谱的《神游六合》，即时作出音乐回应，与演奏者共同展开开放式演奏。

观众同样拥有触发声音的机会。互动装置《一弦生万声》以算法实时捕捉拨弦动作，触发古琴声音，让一次轻触成为音乐发生的起点。从 " 观众听古琴 " 到 " 观众触发古琴 "，听众的动作进入作品，聆听与创作之间多了一条可亲手触及的路径。" 触弦 " 与 " 触发 " 的题意，便落在这一声声具体的回应之中。

引领观众进入这处古琴演奏现场的，还有一位来自历史深处的 " 故人 "。演出设置以松江琴派重要人物林有麟为原型的情景角色，贯穿全场，承担导聆与叙事功能。借鉴影视艺术中的人物线索与场景转换，观众跟随这一角色，在古琴历史、影视音乐、当代创作与人工智能之间穿梭。讲解成为演出的一部分，作品在叙事中彼此连接；从坐下来听一场音乐会，到跟随一个人物进入古琴的 " 时间现场 "，整场演出也成为可进入、可游历的沉浸式视听体验。

汇聚于此的，还有古琴在不同时代的声音。松江琴派新打谱的《神游六合》，让历史琴谱在今天重新发声；金复载经典动画电影《山水情》则呈现古琴进入中国影视艺术之后形成的独特东方声音美学。在这一脉络上，纪冬泳、戴维一、李磊、朱一清、薛蕙心五位作曲家以古琴为共同起点，带来各具探索方向的新作。特邀古琴家陈雷激也参与演出。从古谱到银幕，再到当代声场，五位创作者以今天的音乐语言回应千年乐器，使这场音乐会成为一次集中发生的当代创作行动。

从 " 科技赋能文化 " 走向 " 科技参与文化创造 "，正是此次音乐会鲜明的时代背景。依托上海音乐学院在音乐创作、影视音乐与音乐科技领域的专业积累，这场演出将 " 人工智能 +" 与传统文化创新表达的探索，落实到共演、互动与创作之中。当算法开始应琴，当听众亲手触发声音，素园所守护的松江琴派延续数百年的琴脉，也将在新的创作关系中生长出当代回响。