电影院卖不动票 ......

关国产片什么事？

不信看它。

能打的来了——

杯雪 · 一战成名

网大。

但。

来自 Sir 一夸再夸的轻刀快马团队。

代表作品《目中无人》系列，《东北警察故事》系列。

这回，他们再一次让硬桥硬马回到武侠，改编自小椴的武侠小说《杯雪 · 夜雨打金荷》，潘斌龙、安志杰主演。

上个月，Sir 已经在平遥电影展先睹为快。

一个字：

劲。

今日上线流媒体，3 小时蹿升榜单第一，豆瓣开分 7.4，高过今年一大批国产院线片。

这帮最硬手艺人再次证明：

国产片不缺硬货。

缺的是识货的人。

和《满江红》相同背景，不同的是故事走向。

南宋，权臣秦桧名下的缇骑（特务），四处逮捕、弹压、追杀江湖义士。

散布恐慌。

制造稳定。

但这一次。

七里铺多了四十一具尸体，每一个都是缇骑。

唯一活下来的，竟是一个手无缚鸡之力的文官，沈放。

江湖传闻，人都是他杀的。

呃。

坦率地说，作为观众，Sir 第一时间并不买账。

因为演沈放的，是潘斌龙。

武学，只会一招。

回首掏。

啊，那四十多条朝廷走狗，该不会是被他笑死的吧？

不必说，凶手另有其人。

何况这沈放不但功夫没有，出息也不多。

火速落网。

光速滑跪。

张嘴就卖：杀人的是个武功高强的少年。

点头如捣蒜，坚决配合官老爷抓出真凶。

接着就亲身带着官爷来到神秘少年入住的客栈，协助缇骑二统领袁寒亭（安志杰 饰）亲手来平逆肃反。

然而。

这个客栈，从路人到老板娘，再到神秘少年，都是沈放的同伙。

他在以身入局。

目的，就是杀掉秦桧的走狗，缇骑二统领袁寒亭。

说到这——

小人物，大棋局，计中计，反转套反转。

同样是利用你对喜剧演员的以貌取人。

上一个这么玩的，是张艺谋。

扮猪吃虎的是沈腾。

" 抄 "《满江红》还不够。

片中的主要场景，一个完全封闭又藏龙卧虎的客栈。

也 " 致敬 " 了《新龙门客栈》。

是的，模仿。

这种致敬，轻刀快马有大量 " 前科 "。

就像之前口碑出圈的《目中无人》，主角成瞎子的人设，就是直接来自日本的经典影视形象，《座头市》。

这一次《杯雪》拿来了《满江红》的创意核心。

同一个时代背景，同一个贪官权臣，同一套身份反转。

但更聚焦——

看的是打打杀杀，讲的是江湖侠义。

对于熟悉轻刀快马的观众来说，它这些年的武侠动作片，短板都很明显。

比如谢苗的《目中无人》、《东北警察故事》，释小龙的《捉刀人》等等。

打得足够爽。

但戏也难免 " 无脑 "，都是刷怪式电影，刷完小副本打小 BOSS，刷完大副本打大 BOSS。

说白了。

卖的是本事，不是故事。

力道十足，但没用到刀刃上，过于耿直不会取巧。

那《杯雪》。

在同样的硬桥硬马上，终于有了点四两拨千斤的聪明了。

也作诗。

但偏偏没用那首最著名的岳飞《满江红》。

而是沈放自己抒发胸臆的《水调歌头》——

平生太湖上，短棹几经过。如今重到，何事愁与水云多？拟把匣中长剑，换取扁舟一叶，归去老渔蓑。银艾非吾事，丘壑已蹉跎。

脍新鲈，斟美酒，起悲歌。太平生长，岂谓今日识干戈！欲泻三江雪浪，净洗胡尘千里，不用挽天河！回首望霄汉，双泪堕清波。

沈放 " 有文采，但不多；有抱负，但不大 "。

只是一介书生。

他手无寸铁，但也有你心里那份布衣之怒。

重头戏。

轻刀快马的基本功：

打。

三流的打，流畅。

二流的打，凶狠。

一流的呢？

表达与塑造。

在《杯雪》中，你能看到，每个人都有自己的 " 动作性格 "。

比如潘斌龙。

主创很清楚，他在观众心中的印象，就是个真拿了 AK、莱福枪也不会用的弱鸡。

所以他只有那一招，回头望月。

硬掏。

并且每一次使出来时，他仍带着读书人的 " 死板 "：关节、躯干的发力僵硬，POSE 也要摆全。

滑稽，成了他动作戏的调味，但也依托反差，成就了高潮段落绝杀的高光。

配角也各有各的亮点。

客栈老板娘荆三娘。

刚出场，她几乎可以和金镶玉划等号。

但到了真打起来时，她的小体格也有安排上了专属的设计。

不用拳，用腿。

地面缠斗绞杀。

女人的身体，在窄小空间里变成一把锁。

神秘少年骆寒呢？

顶级战力。

一柄白布包裹着的超长双手剑，是来 " 玩真的 " 的。

演员姜政宇，出身中戏吴京动作班。

既有初生牛犊的朝气，又敢于露专业的底子。

一柄重武器，既能大开大合，又能机敏应对。

每一下都能让你细品：

这，就是核心力量吗？

还有反派这边。

缇骑麾下的耕耘四郎。

他们四兄弟被袁统领安插在沈放的身边，伪装成下人、马夫。

所以他们的农民扮相，也配上了农民的专属兵器，扁担、锄头、斧头。

还有 " 买卖双方 "，方有为和方有道。

一个用 " 血滴子 " 般的鸟笼割头，一个拉钢丝绳缠绕的二胡。

可以说，《杯雪》在原著的武侠基础上，走的就是今天最讨喜的路。

游戏感。

每一关的 BOSS，打法都不同，需要的手段，也不一样。

但是。

片中也有不少可惜的地方。

最明显的，头号反派安志杰。

原本，他应该是影片最大的惊喜。

因为他饰演的袁寒亭，是个阴狠狡诈之人。

使的兵器，也是暗器飞针和短刀。

就连还没有动手时，安志杰的表演也全是往安静的 " 笑面虎 " 形象上靠。

这无疑是对他硬汉形象记忆深刻的观众很少看到的。

但渲染了许久的大战，他与骆寒在江心货船上相遇，水气氤氲，两大高手对峙。

才打了三分钟。

绝大多数时间，他都在远远地射暗器。

就这？

意犹未尽。

还有片中另一个绝顶高手，缇骑通缉榜榜首的耿公（刘峰超 饰），也是 " 打了个酱油 "。

刘峰超以往出圈的角色，都是反派。

而这次，他不仅是最顶尖战力，使的还是中国侠客最正统的单手长剑。

可这一脸正气，让人安全感爆棚的真大佬。

在被缇骑高手消耗了体力之后，竟然被袁寒亭两根飞针解决。

出场到下线，也只有三分半钟。

太草率。

这就是《杯雪》的问题：

它想要有些不一样。

因为出场角色众多，而网大电影的时长又往往卡在 90 分钟，最后还要让渡于主角 " 智斗 " 的叙事结构。

在经历了层层铺垫，气氛渲染之后，它处处写着 " 经费和时长告急 " 的收尾，也就成了意料之中。

但你看得到革新。

你看得到它只是 " 手艺还没到家 "，绝不是 " 态度有问题 "。

重铸武侠荣光？

所以，让观众满意，收回成本，就是《杯雪》的全部使命了么？

Sir 觉得。

这更像是一次野心展示。

你能分明感受到，" 重铸武侠动作片荣光 " 这句话不只是一句出现在通稿里的口号。

《杯雪》的行动更具体：

不能让这个片种，在我们这个时代落幕。

有借鉴，有融梗，有致敬。

但你感到的不是邯郸学步。

而是积极进取。

好像班里的体育课代表，第一次好好学了文化课，并拿下了不俗成绩一样。

妙就妙在。

这些东拼西凑的元素，又被安置在同一个基调里：

纯粹娱乐。

不强行上价值，不塞入过多元素。

因为你的 " 体育课代表 " 本就是手艺人，它不太会装。

放眼今天的环境，Sir 最害怕国产片聊的，就是 " 野心 "。

因为太多的野心都是围绕数字所设：

多一些卖点，多一些议题，多一点现象共鸣。

从影片构思开始，它们就已经预设了分众目标群体，尽可能的分批次取悦。

于是，你看到现在的局面。

院线，要么宏大叙事，要么口号先行，要么形式大于内容。

网大，要么敷衍，要么也学院线，拿议题当爆点。

就拿武侠片这个片种来说。

许多影迷谈起武侠的上一次高峰？

还是十多年前的《绣春刀》。

可严格来讲，这不是一部纯粹 " 武侠 "。

不是不够好。

而是你很容易识破它的 " 野心 "：

剧情内外，是试图搭建并想要你共鸣的，是一个身不由己的古装职场。

但老派的武侠迷执着的是——

武侠可以追求更高的表达，但这个类型的基石，依然要靠武打来奠定。

虽然这种类型今天已经不那么主流，像《杯雪》这样的片都上不了院线了。

但还有团队愿意坚持 " 古法酿造 "。

这种故事并不少见——

《目中无人》爆火时，轻刀快马的创始人魏君子曾说过一句话：

" 我们随时都可以堕落，但是我们一直在坚持。"

在 Sir 看来，这不仅不是一句自夸，还是一次精准的自我锚定。

正是因为有这样的认识，《杯雪》这样的作品才会在日后诞生。

野心。

这一词，不适用于轻刀快马。

他们有点笨。

只会一拳又一拳。

砸出一个又一个 " 最佳进步奖 "。

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编辑助理：毛脸雷公嘴榔锤