撰 文丨星   野

编 辑丨美 圻

只要输入几行提示词，几十秒后就能生成一段古装战争场面、一片太空舰队，或者一条云雾缭绕的仙山天路。

当 AI 让内容创作越来越容易，一个更值得思考的问题也随之出现：什么样的作品才值得被看见、被记住，甚至被长期开发？

11 月 6 日，以 " 新技术激发文化新活力，用 AI 讲好中国故事 " 为主题的鲸锐 AI 创作大赛大咖对谈活动在清华大学举行。著名导演、编剧、监制唐季礼，知名作家、自媒体人六神磊磊，清华大学新闻与传播学院副院长、经济传播与发展研究中心主任杭敏教授，虎鲸文娱集团 AI 剧作工坊总经理张龙同台对谈。

导演吴宇森也意外来到现场，坦言自己这次专程来是 " 学习一下 AI 电影的制作 "。

传统电影人主动拥抱 AI，文学创作者尝试影像表达，青年学生踊跃参与赛事……来自创作、产业和学界的不同视角汇聚到一起，呈现出内容行业与新技术碰撞出的多种可能。

现场几位嘉宾的分享也指向一个共同判断：AI 降低了内容生产的门槛，却没有降低好作品的门槛。如何发掘更多有独特表达的创作者，让他们的创意有机会被看见，作品有机会得到持续开发，正成为行业亟待解决的问题，而虎鲸文娱发起的 " 虎鲸 AI 人才计划 " 和 " 鲸锐 AI 创作大赛 "，正试图探索出一条破局之路。

头部导演、作家入局 AI 创作

人的判断依然无可替代

当 AIGC 深刻影响内容行业，改变了什么，又有哪些东西无法替代？对于长期深耕传统创作领域、如今又主动尝试 AI 的人来说，无疑有着最深切的体会。

唐季礼入行已经 46 年。从替身演员做起，他先后做过场记、副导演、制片、编剧和武术指导，最终成为导演。他与成龙合作的《红番区》，是第一部在好莱坞 2000 多家影院上映的华语电影。回忆起早年的拍摄经历，他展示了不少实拍镜头：那些跳楼、追车的场面，都是剧组真刀真枪拼出来的。

但这位曾经以实拍和动作场面见长的导演，从来没有停止拥抱新技术。早年从胶片转向数字摄影机拍摄，后来在《神话》中尝试电脑特效，他都积极参与其中。

著名导演、编剧、监制，" 鲸锐 AI 创作大赛 " 评审团首席专家 唐季礼

去年，《风水天师》团队邀请他担任监制，面对一支只有八九个人、缺乏传统影视经验的年轻团队，唐季礼决定不收钱，" 把自己转换成学生 "，一边学习 AI 工具，一边把自己的电影经验带进创作。

他发现，团队需要补上的不只是技术能力，还有故事和人物的塑造。比如风水题材很容易滑向封建迷信，如何把握民俗表达与剧情之间的分寸，就需要导演提供专业判断。他建议团队给人物更多合理的行为动机，不能让奇幻设定代替故事本身。

早期成片也并不完美，曾出现水从杯子外面倒出来、人物长出六根手指等穿帮镜头。但唐季礼注意到，不少观众依然认可这部作品，因为他们喜欢它的题材和故事。如今，他已经可以用 AI 为电影和美剧制作三分半到四分钟的预览片，并以此向投资方、发行方和演员展示项目构想，争取进一步合作。

从实拍到 AI，他看到的是制作方式的变化，却也因此更加警惕另一种倾向：有人希望靠一键生成，一个月生产数百部作品，再通过投流碰运气。对此，他反复提醒年轻创作者：" 你们要主宰它，而不是偷懒一键生成。"

六神磊磊的转型之路，则是从文字走向影像。

这位通过解读金庸与古典文学走红的作家，这次以参赛选手身份报名了鲸锐 AI 创作大赛。在他看来，古典名著、历史故事和传统文化，是当代创作者取之不尽的素材宝库。他自己尝试 AI 影视创作时，也从《西游记》《三国演义》等经典作品中寻找灵感。

比如短片《五行山》，他从经典影视中一个给孙悟空送桃子的小人物入手，重新想象了他与五行山下孙悟空的关系。原著中一个不起眼的留白，就这样长出了新的故事。

知名作家、自媒体人 六神磊磊

AI 也让他过去难以实现的想象有了落地机会。来清华的路上，他在车里构思了一个唐朝故事：木偶人、剪纸人、泥人三派展开对决。过去，这样的画面很难制作，如今借助 AI 就有了实现的可能。

当然，工具还不够成熟的时候，也会闹出不少笑话。六神磊磊举例，自己做过一个武松断臂的片段，明明已经设定好人物断臂，打起架来，大模型却总忍不住让他的手重新长出来。

但比起这些技术问题，他更在意创作者应该如何使用工具。六神磊磊为自己总结了三条准则：发心良善，不为了流量不择手段；言之有据，进行历史改编时尽量找到可信的依据；不矮化经典，不能为了方便传播就把经典人物和文化内涵简单标签化。

一位导演从实拍转向 AI，一位作家从文字走向影像，两人的路径不同，却都在尝试让过去难以实现的创意获得新的表达，但与此同时更重要的是，两位转型创作者都强调，即便技术可以拓展创作边界，人物、情感和故事的分寸，仍然需要创作者自己把握。

正如唐季礼所说，每一次技术变革都会淘汰一些工种和旧有方式，但始终不变的，是如何讲好一个故事。

AI 降低内容创作门槛

好故事和好审美更加稀缺

AI 究竟能为内容制作带来多大改变？张龙分享了来自传统影视制作一线的答案。

张龙的团队过去主要从事传统长剧制作，今年 3 月才开始组建团队探索 AI 影视。他介绍，在结合真人表演的制作中，目前已有 60% 以上的镜头可以通过 AI 实现。一些协调难度很高的场景，比如监狱、码头、海外街景，拍摄条件苛刻的大漠拂晓，以及火山口、密林等危险环境，都有了成本更低的实现方式。

虎鲸文娱集团 AI 剧作工坊总经理 张龙

成本差异同样明显。张龙表示，传统视效通常按镜头、按秒计费，AI 生成则可以按分钟计算。除此之外，AI 还让一些过去难以补拍、修改的画面有了重新调整的机会。对制作团队来说，这意味着更多试错空间。

但张龙并没有因此高估 AI 的能力。他特别强调，如果按照电影院的标准，要求画面达到让观众无可挑剔的程度，AI 目前还远没有做到 100%。在他看来，制作精良只是底线，" 它不会给观众喜不喜欢加分 "，画面再好看，也很难弥补故事本身的乏力。

杭敏也从产业观察的角度谈到了这一问题。AI 内容数量快速增长的背后，质量参差不齐、内容同质化的现象同样突出，不少平台上的 AI 视频看起来 " 非常雷同 "。这类内容传播得快，形成泡沫的速度也快，消退得同样快。行业虽然已经有了内容数量的增长，但能否进一步涌现出内容质量的 " 高峰 "，仍然值得思考。

清华大学新闻与传播学院副院长、经济传播与发展研究中心主任 杭敏教授

经历早期的粗放发展，AI 影视正在重新回到内容创作的基本功。当画面越来越容易生成，创作者的生活经验、情感表达、创意判断和审美选择，反而成为作品能否脱颖而出的关键。

近期，我们在对多位热门 AI 创作者的采访中，也能看到这种变化。全网播放量突破 1.3 亿的《过来人》，让杜甫、苏轼等历史人物用说唱讲述人生失意，映照当代人的现实焦虑；《出马仙镇东北》将东北出马仙民俗与抗战叙事结合；现象级作品《持械入宋》则把现代团队协作带进宋代穿越故事，跳出了传统穿越爽剧的套路。

这些作品的题材和表达方式各不相同，却都没有把重点放在堆砌视觉奇观上，而是通过新鲜的创意、人物和情感建立自己的辨识度。

从创意发掘到人才培养

虎鲸文娱构建 AI 内容产业生态

好作品能否被看见，能否获得持续开发的机会，是 AI 创作者绕不开的现实问题。

对谈现场，有人分享了一则行业数字：100 部短剧中，90 部是 AI 制作，最终大约只有 2 部能够赚钱。为了争取成为这两部中的一员，四五十个团队都觉得自己有机会，于是不断投入流量。

这组数字未必能代表整个行业，却折射出当下 AI 内容市场的一种困境：制作成本下降了，商业回报却没有随之变得容易。

唐季礼也谈到，创作者需要从作品中获得合理回报，才能把收入继续投入下一部作品。如果平台和制作方之间的分成机制不合理，创作者就很难形成持续创作的能力。

当作品供给不断增加，如何帮助有潜力的创作者走出流量困局，让好创意获得更多打磨和开发的机会？这正是虎鲸文娱在今年 9 月发起 " 虎鲸 AI 人才计划 " 和 " 鲸锐 AI 创作大赛 " 的初衷。

" 鲸锐 AI 创作大赛 " 设置千万奖金池、265 个获奖名额，评选不仅关注画面完成度，也将故事和创意纳入考量，希望从众多参赛作品中，发掘真正具备内容创作能力和发展潜力的新生力量。作为评审团首席专家，唐季礼也表示，自己会把每一部参赛作品看完，对创作者负责。

赛事之外，" 虎鲸 AI 人才计划 " 进一步承接人才培养。入围创作者有机会获得专业编剧、导演指导，参与行业沙龙、作品展映，优秀作品还可以获得成熟 IP 开发方面的扶持。

同时，虎鲸文娱也在持续完善生产工具。11 月 4 日虎鲸文娱正式上线的行业首个 AI 影视制作与管理平台 " 鲸锐 AI"，集成 50 余个主流 AI 视频生成模型和 10 余个自研模型，支持千级节点、百人协同创作，通过精准控制和流程优化，AI 视频单分钟成本可节省 30% 以上。

此外，鲸锐 AI 平台支持按集、按场、按团队、按项目核算制作消耗，成本全程可追溯。相较使用提示词、单模型的传统 AI 生成方式，通过鲸锐 AI 平台的精准控制和流程优化，AI 视频单分钟成本可节省 30% 以上。

从赛事提供展示机会，到专业力量参与作品打磨，再到工具平台降低生产成本，虎鲸文娱希望为创作者提供一条更完整的成长通道，让创作不止于一次比赛或一部作品的走红。

在杭敏看来，这类赛事和人才培养机制，为青年创作者探索传统文化的当代表达提供了更多机会。不同题材、不同风格的创作力量因此被行业看见，也为文化生态注入更多活力。

对于 AI 内容行业来说，技术进步解决了更多作品能不能做出来的问题，而人才培养和产业机制要回答的，是作品如何走得更远。

结语

从唐季礼、六神磊磊的跨界创作实践，到张龙对 AI 助力内容生产的分享，再到杭敏对文化价值与人才培养的思考，清华活动现场的讨论逐渐勾勒出 AI 内容产业的下一步方向：讲好中国故事，既需要技术提供新的表达手段，也需要有创意、有审美、懂文化的人才，更需要让优秀作品持续生长的产业机制。

鲸锐 AI 创作大赛走进清华大学，正是一次面向青年创作者的邀请。投稿将于 11 月 22 日截止，期待更多年轻创作者积极参赛，在拥抱新技术的同时，继续打磨故事、保持审美，让更多有价值的创意被看见、被培养，并最终成长为能够打动观众、经得起市场检验的作品。

感兴趣的创作者可扫描海报、点击文末 " 阅读原文 "，或在优酷搜索 " 鲸锐 AI 创作大赛 "，进入大赛官网报名参赛。