前些天，一代人的记忆 " 济公 " 走了。

一句 " 鞋儿破、帽儿破 "，那个摇着扇子从人间疾苦里穿过的老和尚再也不会回来。

庆幸的是，今年 2 月，游本昌把 " 济公 " 的形象和声线，授权给了一部 AI 短剧《济公之冒牌降龙》。

所谓授权，就是把一个人的长相和声音交给 AI 去模拟，真人可以作为艺术总监或最终质量的审核人，与制作团队共同出品一部 AI 作品。

游老走了，这部短剧也就成了他留下的一份数字遗产。

《济公之冒牌降龙》中的游本昌（AI）形象

他拥抱的这门技术，正是在今年实现了爆发式增长。

今年上半年，AI 短剧用户已过 6 亿，仅抖音，新增 AI 剧、漫剧就有 22 万部以上，全年 AI 剧漫剧市场规模有望突破 400 亿元，比去年增长 138%。

8 月 31 日，30 集的 AI 长剧《后西游记》登上湖南卫视黄金档，每集 40 分钟，全剧无一个真人演员。

9 月 5 日凌晨，AI 爆剧《万妖图录传》第十二季开播，热度达 1.37 亿，而该系列的累计播放量已突破 60 亿。

繁华背后，总有隐忧。

同样是今年，已经息影 22 年的王祖贤，把自己 20 至 30 岁巅峰期的肖像，授权给了网易端游《天下》。

正赶上这款游戏十八周年，网易用这张脸做了一支全 AI 短片《倩影》——让 AI 替王祖贤去 " 重演 " 聂小倩。

可面对 AI 生成的全新形象，有网友评论：" 也太流水线网红风了 "。

" 王祖贤（AI）" 的广告片

明星用自己的 AI 分身做商业化，这不是个例。

《倩影》上线后不到一个月，艺人戚薇也官宣了个人 AI 数字分身 " 韩清夏 "，为 AI 漫剧《末日盛夏》的女主角，戚薇本人全程参与监制。

而她也同样受到网友质疑：宣传片中的一处低角度仰拍的镜头，是否在打 " 擦边球 "。

戚薇 AI 数字分身 " 韩清夏 "

AI 影视到底能走多远？

一直以来，大众对 AI 在影视领域的应用都充满期待。

可目前来看，制作明星授权作品，其实是非常吃力不讨好的。

就拿 AI 王祖贤的《倩影》来说吧，刚上线时，#   就冲上微博热搜第一，话题阅读量突破 20 亿，B 站播放量近 300 万。

有人看后评论道：" 感谢技术让我再见一眼聂小倩。"

要知道，1987 年《倩女幽魂》上映时，在香港拿下 1883 万港元票房，在台湾掀起 " 女鬼片 " 热潮，韩国观众称呼王祖贤为 " 祖贤 "，恰好与 " 祝愿 " 谐音，一直叫到了今天。

所以当 AI 王祖贤出现在《倩影》中，许多网友都感受到了当年回忆的痛击。

" 王祖贤（AI）" 的广告片

创作团队深知这张脸的价值，所以用 11 个月死磕容颜复刻：超 20 万帧面部动态捕捉数据训练，加 15 年经典影像素材建模与情绪语义对齐算法，再加一个微笑迭代 47 个版本。

可是，一系列 buff 叠下来，最新设计的九尾狐角色，给人带来的感觉却离记忆中的王祖贤越来越远。

事后来看，观众早就在心中默默定下需求，只想要记忆中那熟悉的味道。

所以制作方的改良、升级，反而不容易讨好当年看《倩女幽魂》的那批观众。

类似的，今年安徽卫视播出了一部 AI 短剧《桃花潭记》，讲的是造纸术相关的非遗故事。

AI 短剧《桃花潭记》

剧集刚一播出，微博热搜就出现一个话题：电视开始播放 AI 剧集了。

很明显，大众的需求与制作组的想法又错位了。

创作团队要实现的，是用 AI 技术还原一个非遗故事。但是，观众感受到的，是这部短剧与以往的电视剧太不同了——人物说话时，连口型都对不上。

稍作总结就会发现，现在的 AI 作品不是没有优点，而是仍存在短板，商业闭环很难。

DataEye 数据显示，2026 年上半年抖音端新增的 AI 剧、漫剧达 22.19 万部，播放量破亿的却只有 1055 部，占比约 0.48%。

若以 5000 万播放作为盈亏平衡线，过线的仅 2886 部。

这样的数据反馈，几乎就把 AI 剧作与粗制滥造画了等号。

从明星角度看，授权 AI 作品，是在探索新的起点、新的机会。

但也是把更大的流量压力，加在了自己身上。

大众讨论度最高的地方，往往也是争议最大的地方。

就说《倩影》吧，问题其实是这两个：

第一，短片将聂小倩、白素贞、九尾狐三个形象直接缝合在了一起，在逻辑上让人看不懂；

第二，聂小倩和白素贞都是照着电影素材一帧帧校准，造型、台词、配音全方位复刻。但九尾狐没有影视作品作为模板，AI 直接把王祖贤捏成了网红脸。

有图有真相：

左：聂小倩（AI），右：九尾狐（AI）

前半段女神，后半段网红，这才是整部短片评价两极分化的原因。

问题是，前后明显的差异，观众都看出来了，制作团队看不出来吗？

他们当然能，但几乎无法解决。

因为 AI 为人物捏脸，靠的是大模型浏览过无数张人脸后总结的一套 " 规律 "，也就是 " 统计平均脸 "。

当制作团队将王祖贤主演过的作品及照片、视频等素材交给 AI，其实就是让 AI 在王祖贤的影视素材和 " 统计平均脸 " 之间做判断，最终就会损失掉个人化的特征，变得有点 " 网红脸 "。

比捏脸更难的是动作。

现在的 AI，还很难设计复杂动作，就更别提《倩女幽魂》那种飘逸鬼魅的名场面。

也就是说，AI 是节省时间与人力的功臣，但大面积使用时，却也会削弱作品的个性与质感。

对此，志怪短剧《非妖哉》的作者是这样说的：" 传统实拍中极难的宏大特效，AI 生成很简单；传统中简单的人物站位微调、细微情绪表达，对 AI 来说却极其棘手。"

另一方面，AI 影视从短剧、漫剧继承了 " 流量饥渴 " 的病根，尺度问题也很容易让作品受到质疑。

8 月 6 日，戚薇官宣个人 AI 数字分身 " 韩清夏 "，主演末世题材 AI 漫剧《末日盛夏》。

她不仅授权了一张脸，还亲自参与人物神态的调校，并配原声，可以说是深度参与制作，到最后所有商用内容，都要经她本人审核。

这一番操作，让《末日盛夏》在官宣之初就收获了不少期待。

然而宣传片发布的第二天，不同声音就来了。

原因是片中 AI 主角韩清夏的裙子太短，拍摄视角也太低，招致网友对作品 " 男凝 " 的质疑。批评声直逼戚薇本人。

其实大家知道，AI 数字人与艺人不同。

《末日盛夏》先导片第一句台词就是：" 你好，我不是戚薇 "，就已将数字分身与真人划清界限。

但要知道，低机位的 " 雷霆视角 " 是经过主创团队的层层打磨与审核的。

在随后的个人专访中，戚薇向媒体承认低机位的问题，她说：" 我同意大家的建议，虚心接受，我们得优化提示词。"

这句回应中，藏着一个现实问题：以现有的技术来说，创作者要提升作品质量，最主要的方式就是调整提示词。

技术又要默默背锅。

在影视领域，一个作品有没有明星艺人坐镇，经常影响着它未来的宣发节奏和分账模式，极端情况下甚至能决定作品是否立项。

所以《倩影》、《末日盛夏》这样的 AI 作品，就必须保证高质量，无论是缺了悲喜、神韵，还是尺度不对，都会有一大票观众不买账。

实际上，这种以明星为中心的创作模式，在今天已经有些过时。

2025 年 4 月，广电总局电视剧司就开了一场座谈会，明确提出影视创作要从 " 明星中心制 " 转向 " 剧本中心制 "。

重要的是，作为 AI 技术赋能的产业，假如作品中的明星光环过于耀眼，技术的作用反而可能被忽略，很有可能会进一步影响产业发展节奏。

关于技术的使用，有两个例子是非常值得一提的。

1937 年，为了拍《白雪公主》，迪士尼怒砸 7 万美元制造了一台 12 英尺高的多平面摄影机，需要至少 4 个人同时登上去操作。

而根据美国经济分析局的统计，1937 年美国人均年收入是 547 美元，一个四口之家也就是大约 2200 美元。

这台天价摄影机，让手绘动画在长片里第一次有了真正的景深，全球播出后，首轮票房收入就高达约 800 万美元，加上后来重映九次，一共为迪士尼累积了超 4 亿美元的票房。

另一个用技术做突破的例子，是 1995 年的《玩具总动员》。

为了让那些小玩具看起来活生生的，皮克斯用 117 台工作站（介于家用电脑和大型机之间的高性能计算设备），日夜不停地跑画面渲染，让每个玩具有了影子。

其中最复杂的一帧，用时高达 30 小时，整个作品的制作周期长达四年，总成本超 3000 万美元。

此后三十年间，《玩具总动员》系列在技术的加持下拍了五部，全球累计票房超 40 亿美元。

RenderMan 渲染器最终生成电影中

共计约 11.4 万帧的画面

它们当年解决的难题，后来都变成了整个行业的公共财富。

甚至假如没有这些作品的技术尝试，就不会有后来的《指环王》、《阿凡达》、《环太平洋》等视效大片。

眼下，AI 技术需要昂贵的算力作为支撑，影视领域也不例外。

2025 年 10 月，由西安电影制片厂研发的全国首个专注汉语电影、完全自主知识产权的行业大模型 " 影谱 " 上线，到今年 9 月已能完成从剧本到成片的九大关键环节。

这些技术基建能不能真正发挥作用，取决于有没有好作品跑通商业模式。

既要需求导向，更要舍得花钱。

而不是一味降本增效、打流量战——那只会让一场本该往上走的技术革命，硬生生做成原地打转，最后只剩下无尽的浪费与内卷。

方向对了，AI 创作出优秀的影视作品，就只是时间问题。

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