作为上海国际艺术品交易周的重要城市协同实践，GATE M 西岸梦中心、GATE M 西岸凤巢、PRISMA 新嘉中心及 GATE M 华之门广场四大城市商业载体，以 " 艺术为门，城市无界 " 为共同主题，推出 2026 跨空间联合艺术季。

华之门资本协同第十三届西岸艺术与设计博览会，围绕多场馆联展、公共艺术装置、学术论坛、公众共创与艺文活动展开，跳出单一展馆逻辑，形成黄浦江两岸联动：GATE M 西岸梦中心让人在展览与滨江漫步中看见艺术，GATE M 西岸凤巢把艺术参与交到少年手里，PRISMA 新嘉中心将公共艺术导入大型 TOD 综合体，GATE M 华之门广场则以公众征集把审美想象织进日常，共同串起一条从观看到参与、再到留存的城市艺术路径。

艺术季期间同步落地文商旅体展联动福利体系，依托 GATE M 西岸梦中心、GATE M 西岸凤巢、PRISMA 新嘉中心三大商业载体，联动场内约 80 家餐饮、34 家零售及生活方式品牌商户推出艺博会票根专属权益。观众持艺博会票根，即可在合作商户享受专属优惠，实现 " 观展 - 漫游 - 消费 " 的艺术漫游闭环，打通艺术展览、城市休闲与商业消费的边界，以全域联动激活片区文商旅融合活力。

从滨江漫步走进艺术现场

GATE M 西岸梦中心梦工场场馆本次承接特展单元《境》、xi à n ch ǎ ng 现场单元与 moving-image 动态影像单元，三个单元在同一栋建筑里互为注脚。其中，由绿洲奥艺策划的特展《境》是一场艺术与量子物理的跨学科实践：知名艺术家作品与前沿科研装置并置，将物理现实、精神感知与量子思辨纳入同一条观看线索；展陈空间舒展松弛，作品与家具、书籍彼此相融，观众不必背负学术门槛，仍能被其中关于世界的提问击中。作为本届艺博会在滨江商业空间内完成的特展现场，梦工场同时承担了从专业观看走向公众理解的转译工作。

延续艺博会对艺术与 " 现场 " 关系的探索，xi à n ch ǎ ng 现场单元汇集不同艺术家的大型雕塑、装置、绘画及跨媒介创作。作品以多元形态、尺度与材料面向公众，带来层次丰富的现场观看体验。乔美《冥想屋》、胡向前《大海的馈赠》均为本单元重点呈现作品，引导观众沉浸式介入艺术场域。

动态影像单元集结 21 位海内外艺术家的影像创作，创作触角覆盖个人记忆、社会观察与身体实践，融合动画、数字技术与多元视觉实验，充分释放影像作为艺术媒介的表达潜能。观展结束后，观众可沿西岸滨江漫步，完成室内艺术体验与城市户外公共空间的自然过渡。

如果说梦工场回答的是 " 看见艺术 "，凤巢则是打通 " 观赏 - 实践 - 输出 " 的美育链路：一方面依托艺博会授权艺术资源在场内落地公共展陈，降低接触前沿艺术的门槛；另一方面推出主力店艺术快闪空间、少儿系列创作工坊，把当代艺术引入日常消费场景，鼓励公众从被动观展转向亲手实践。

让艺术长在公共生活里

作为浦东的地标性购物中心，PRISMA 新嘉中心把艺术从展墙推向公共动线，让每一次路过都可能成为一次相遇。

开业以来，项目联动 Vincent Leroy、Jayde Fish、Ralf Westerhof、黄蔚欣等艺术家，把 " 神奇星球 " 的想象铺满整座空间；本届艺术季期间，项目将以 " 天马行空 " 为题，完成 Jayde Fish" 星星、太阳与月亮 " 艺术原作向商业公共空间的二次 IP 转化，在多个中庭内落地大型艺术装置、互动软装，并推出自有艺术 IP 文创产品。观众在商场中行走、停留和购物时，可以不断遇见新的视觉场景。而来自荷兰的灯光雕塑艺术家 Ralf 与艺术家黄蔚欣更是亲临项目现场，带来分享、创作与观众互动，让作品从完成态变回发生态，观众可以在过程中提问、停留，参与其中。

更日常的互动发生在公区。一架钢琴不加围栏、不设舞台地放在人流之间，任何人都可以坐下来弹一段，陌生人因一段旋律短暂共处。艺术在这里不是被仰望的对象，而是可以被使用、被分享的公共生活内容，这正是新嘉中心作为浦东文化新坐标的独特价值。

本届艺术季同期参与论坛 west bund voice 论坛 " 城市的另一种现场 "，新嘉中心艺术家 Ralf Westerhof、当代艺术家王子平与融设计图书馆创始人张雷同台，共同探讨从 " 被看见 " 到 " 愿意停留 "：艺术如何改变商业空间的行为。

一场不随展期落幕的共创

GATE M 华之门广场则立足 " 美学想象力，生活织造场 " 的项目定位，联动西岸艺博会旗下的 Future Lab 艺术与设计教育博览会发起《听风》主题创意设计大赛，以风铃为共创载体，向社会征集美学想象，让风铃成为公众进入艺术创作的第一道门。

在建中的 GATE M 华之门广场

与其他单元不同，这场比赛没有闭幕时刻。征集而来的作品将进入持续的筛选、制作与再创作，并陆续在广场公共空间落地呈现：一次征集生长为长期陈列，个体的审美表达沉淀为片区的公共文化记忆。风铃只是入口，真正被留下的是这座城市对美的共同署名。

上海国际艺术品交易周已成为这座城市的文化名片。当展览、创作与互动在不同商圈与公共空间中同时展开，艺术周便不再局限于某个场馆：它在西岸被看见，在凤巢被加入，在新嘉被遇见，在华之门被留下。四大载体以各自的语法回答同一个问题——商业场域，人文生长，空间共生，美不设限。