现代快报讯（实习生 韩雨霁 记者 胡玉梅 / 文 顾炜 / 摄 ）作为第八届中国京剧艺术节的开幕大戏，由江苏省文投集团策划，江苏大剧院出品制作的京剧《青衣》，近日在江苏大剧院连演两场，获得观众一致好评。

那么，在专家心目中，这台戏如何呢？近日，第八届中国京剧艺术节开展了 " 一剧一评 " 研讨会，文化部特邀的多位专家对《青衣》进行了深度评论。专家们纷纷表示被惊艳，感动到了。

每一部《青衣》都有一个 " 筱燕秋 "

《青衣》根据著名作家毕飞宇同名小说改编而成，讲述了 " 戏迷 " 筱燕秋的悲喜人生。八十年代初，筱燕秋饰演《奔月》中嫦娥走红，万人仰慕。因不满 B 角演绎角色有误，口出讥言，难忍嫦娥受污，一杯开水扑向 B 角，从此离岗，无缘舞台。二十年后，《奔月》复排，团长乔炳璋力邀筱燕秋回团担纲，演出前夕，筱燕秋意外怀孕。面对二十年梦寐的舞台，二十年追逐的嫦娥，她忍痛吞药，舍弃期待多年的孩子 ……

从《青衣》小说版诞生以来，已经有了徐帆主演的电视剧版，王亚彬舞剧版，如今，京剧版李亦洁版又上演。专家们给予一致好评。

文化部艺术司副司长吕育忠表示，"《青衣》这个戏在北京演出的时候非常遗憾没有看到，但是这次有幸接连看了两遍，给我留下了非常深刻的印象。这个戏表现了京剧艺术家筱燕秋对艺术的执着，对舞台的眷恋，对嫦娥的痴迷，这些铸就了她作为艺术家的品性和品格。我认为剧中筱燕秋这个人物比小说中塑造得要好。看小说和看舞台剧有所不同，其受众有着本质的区别。读小说是个体行为，看舞台剧有一个群体的效应，在这方面我特别佩服张曼君导演对全剧的把控。"

京剧版《青衣》的整个舞台达到了一种极简的、京剧化的效果，应该说在忠于剧情的基础上回归了京剧的本体。而李亦洁与筱燕秋这个人物的气质、形象很吻合，她与人物的内心感受也非常贴近，从而给人留下了不同于其他版本的深刻印象。

" 让台 " 并不是戏剧情节，而是一个社会现象

" 这出戏的主题具有普遍意义，让台其实在各行各业都有，特别是热爱一生、追求一生，最后要舍弃的那一刹那是非常痛苦的，这个立意可以从方方面面去体会。《青衣》以一种全新的创作方法和表现样式演绎了戏曲人的最高境界——戏比天大，筱燕秋对艺术的追求和尊重是超越一切的。" 上海京昆艺术发展咨询委员会主任马博敏说。

作为《青衣》中贯穿始终的一个核心概念，" 让台 " 成为了戏迷们观戏结束后的热烈谈论话题之一，剧情中，" 筱燕秋 " 先是迫于无奈 " 被让台 "，而后又因自我否定而主动 " 让台 "，主被动之间的转换不仅是筱燕秋个人心境的转变，也把整部剧推向了高潮。

" 我希望能够让观众看明白，这位青衣最后的让台，不是因为自己病了，演不动了。而是她内心深处的自我否定 ……" 马博敏说。

" 这个戏好看、耐看，让人思索，使人感动，它把一个小事情做成了一篇好文章。这出戏写的是一个演员忠于自己的事业，对艺术的追求。如果把它放大，我们每个人一生里可能都在追求自己的事业，从这个意义上说，筱燕秋对艺术孜孜不倦的追求，这种价值值得颂扬，这种精神值得全社会学习。" 浙江永嘉昆剧团一级编剧张烈说。

" 成熟的认识和反省 " 是天津市青年京剧团原团长李少波给出的答案，京剧版《青衣》不论是舞美还是编剧都配合的很出色，而李亦洁很有功夫，把梅派唱到极致的同时又在继承中有所发展，给观众提供一个透过 " 筱燕秋 " 的自我认识来反思自己的机会，张曼君导演做的很出色。

（编辑 余爽）