深圳交响乐团首席客席指挥、著名音乐家谭盾将于 1 月 11 日携手深圳交响乐团（下简称 " 深交 "）和挪威国宝级小提琴家汉沐夕，在深圳音乐厅奏响 " 水火之音 " 音乐会。当晚舞台最大惊喜非谭盾小提琴协奏曲《火祭》莫属，这也是该曲在国内首次公演，同名 CD 则于 1 月 10 日全球首发。1 月 9 日，刚从深交排练厅下来的谭盾接受记者采访，从作品阐释到创作心路再到人生感悟，这位音乐家展示了他过人的哲思。

《火祭》国内首演在即：为深交实力自豪

" 在西方特别注重首演，大家会投很多精力在首演，因为它是一个很大的信号，让全社会来关注原创。" 谭盾直言自己就是想把这种首演文化带到国内。" 我去指挥法兰克福交响乐团时，他们就说，你别小看我们乐团哦，100 多年前可是马勒的乐团，马勒好多乐曲都是我们这里首演的，《大地之歌》《巨人第一交响乐》······ 然后我立马觉得另眼相看，因为这个乐团有传统。我希望我们的后辈将来会说，‘哇，深圳交响乐团好伟大，你知道吗《火祭》就是他们首演的’。"

选择把《火祭》首演放到深圳，与深交合作，绝不只因谭盾身为该团的首席客席指挥，他看重的是和深圳一起鲲鹏展翅的深交今时今日的实力。" 我特别自豪，要为他们喝彩 "，谭盾不吝赞赏深交排练的气氛，" 这种排练的感人之情，我觉得在中国乃至全世界的交响乐团里是非常可贵的。包括汉沐夕，她告诉我，当深圳交响乐团的第一个音出来时她就知道这个乐团有多棒，如此的音色、音准、节奏，当在休息室里看到深交整个乐季的海报，就更震惊，深交居然演奏那么多西方传统经典曲目，还有很多非常棒的东方曲目，这个乐团在全世界的地位立刻展现在她面前。"

此次也是继谭盾《武侠》音乐会后，汉沐夕第二次与深交合作。11 日晚她将用一把价值 530 万欧元的瓜达尼尼小提琴演奏，这把琴号称具有 " 北欧的银色光芒 "，制作于 1754 年。" 创作《火祭》是为了纪念战争中无辜的牺牲者，并祈祷世界永远和平。而这把琴历经岁月沧桑，可以说也是战争与和平的见证者，用它来拉这个曲子，是蛮有意义的一件事。" 谭盾说。

回顾创作心路：不是我作曲，而是曲作我

这些年，谭盾融于东西方艺术世界，他的多部作品影响巨大，一直在音乐中寻找人生答案和自我。对于新作《火祭》，他用了一个比喻，" 就像书法，一笔下去有千层颜色。" 这次创作，他从中国古琴跟胡琴的文化里边寻找源头，同时，创作之初就立下概念，用哆来咪发唆啦西哆里的来（"Re"）去写。为什么？" 因为‘ Re ’在西方是一个很强烈的信号，英文中‘ Re ’作为前缀多表示‘重新’的意味：REnew（更新）, REstart（重启）, REsurrect ( 复活 ) ······ 但这个音一落下来，我就发现好难弄，在 30 分钟的《火祭》里要重复这个‘ Re ’，我用了 1000 多种方法去做出来，里面有无数的音乐层次。如果你觉得无聊了，我就失败了。"

回顾这段心路历程，他给了一个颇为哲学的感言：不是我在作曲，而是曲在作我。这就是音乐与生命的本质，"

是非常道家文化的一种，简言之，就是客观是你还是你是可观？是庄周梦蝶还是蝶梦庄周？我觉得中国的音乐史学家、哲学家、文学家，要多研究这个问题。"

《火祭》为两个乐队而作，分别代表人类与大自然。效仿中国古代宫廷乐队分为坐部伎和立部伎，谭盾让 9 名管乐乐师站立在观众席中，其他乐师坐在舞台上，两个乐队一问一答展开对话。谭盾还赋予了《火祭》很强的戏剧感，音乐会现场就像一场极富仪式感的祭祀，指挥谭盾是这场 " 祭祀 " 的 " 主祭巫师 "，独奏小提琴连接台上与台下，是 " 祭祀 " 中的 " 预言师 "。大家呼唤着灵魂的 REturn ( 归来 ) ，战争受难者的 REbirth ( 重生 ) ，祈祷他们能够有 RElive（再活一次）的人生，再爱一回的生命。

当记者告诉谭盾，从《火祭》音乐中感受到了电影般的强画面感，他难掩兴奋。" 我们一直在朝这个方向努力，就是要用音乐讲述故事，来描写大自然。我在音乐学院学习时，西方的老师总是跟我们灌输说，你们要排除视觉感，音乐就是音乐。但我不认同，我来自中国，这是一个崇尚大音希声、大象无形的国度，寓意和比喻恰恰是中国艺术想象力的跟随，我希望古典音乐在中国不再是跟着西方去模仿重建，而是向世界释放创新和崭新的音乐艺术格局，有技术层面和文化层面特别是哲学层面的思考。"

有东方文化烙印，又深受西方文化浸泡，几乎拿遍当今世界最具影响的艺术大奖，作为公认的音乐鬼才，谭盾却说，" 他们说谭盾为什么你那么厉害，我一点都不厉害，我就是永不忘本。我走到哪里，我也不得意忘形，我就是永远跟老祖宗（的传统文化）抱在一起。抱着，我就会成为天才，一失去了，我就是无力。到底我是音乐的奴隶，还是音乐是我的奴隶，只要我抱住老祖宗，这个答案就很清楚。"

教育家谭盾：期待与深圳年轻人分享更多人文和理想

现任职美国巴德音乐学院院长的谭盾，坦言自身负新任以来，不自主间就多了些作为教育家的感受。他认为在音乐技巧教育传承方面，应该要有特别好的观念。" 所谓艺术，一个艺是代表观念，术则代表技巧，这两个方面都要对世界文化有贡献，人家才觉得了不起。作为文学艺术家来说，我觉得除了探索内容的深度，同时也要探索技巧，因为那是人类的一种语法，就像莫言获得诺贝尔文学奖，除了内容以外，他的文字的文学性，它的叙述的技巧性，它的故事阐述的方法论，其实都让西方有一种憧憬。"

" 西方人乘着莎士比亚和贝多芬的翅膀飞到中国，而我的奋斗目标，我觉得中国音乐的格局一定是一个文化跟哲学的格局，我每次做首演，都会吸引世界关注，觉得那是因为在我的作品里有很多密码，中国传统文化的密码，关注世界关爱世界的密码，我们要做的就是一定要让全世界的人听到中国音乐的时候，觉得这个东西也是他们的声音。"

西方音乐进入中国，一直被模仿重建，包括交响乐团、音乐学院。谭盾认为现在到了另外一个阶段，" 我不喜欢跟着别人玩，所以我的这个职责就是希望我自己的音乐可以在教育和哲学领域，在古典音乐领域独树一帜，把中国的文化推出来。"

《火祭》在深首演只是开始，未来，谭盾期待能再到深圳就艺术跟教育、人文跟理想方面更多投入，与深圳年轻人和媒介分享更多，" 这是我今后特别想做好的一件事 "。

深圳晚报记者 赵伟君 摄影 冯明