10 月 26 日至 12 月 8 日，诚品生活深圳携手卢志荣在 4F 展演厅举办《世外》——器物、屏风、绘画作品展，以作品为纽带领观众进入一个无时之域，发现超越时空的世外之地，打破困囿去寻找不被时间主宰的乐土。

本次展出，由卢志荣亲自设计展场布局，延续了他一贯的简约风格，摒弃繁复装饰，引导观众的目光聚焦于作品之上。步入其中，一股宁谧安静的氛围渺然而至。所有展品细赏均各有乾坤，集结古人智慧之余，凝聚着卢志荣半生经历和哲思。就如 " 一千个读者，就有一千个哈姆雷特 " 一样，每一个观众都能从中感受到不一样的意境，从细微处领略人生感悟。

▲《世外》——器物、屏风、绘画作品展现场局部

解锁设计界诗人卢志荣质朴的艺术人生

在香港长大的卢志荣，于 1988 年以最佳论文奖取得哈佛大学建筑系硕士学位。经过多年沉淀，于 2015 年荣获 " 世界杰出华人设计师 " 称号，卢志荣的丰富创作涵盖了建筑、雕塑、室内与家具设计等领域，他一直以对理念的净化、诗意的诠释、细节的关注，备受意大利及国际设计界推崇。

▲卢志荣在展览现场

在意大利设计领域活跃了二十多年的卢志荣，他作品中的永恒性特征得到了国际广泛的关注与认可。初见他的创作，仿若看到一幅古朴的写意画作，一雕一琢中尽显物之神韵，但细品之下又找不出具体的东方身影。或许 " 远看东方近看无 " 就是他的一种《世外》之境。

集建筑师、设计师和艺术家为一体的卢志荣，深谙艺术的 " 联合纵横 "，将古今智慧与感悟融合吸收，尽为我用，以作品重申永恒、简洁和本质之道。他期望他的作品都能于当下的居住语境中，深深充盈着人们的心灵空间，让大家重新体验生命与生活的健康本质。他设计的《一方》系列作品，凝聚的就是他对造物艺术的洞察，以诗性为设计基底，发掘 " 永恒时尚 " 的另一重世界，使它们更接近这个时代的需求与精神。

用创作打破时空界限，以作品扣动人心

展厅内， " 戏石屏风 "、" 一扇含蓄 "、" 银檀鸳鸯 "、 " 端溪观石 "、" 石上生花 " 等在内的逾百件作品自成一世界。多种元素相遇于此，卢志荣以诗意的设计，带领观众进入远离现实的境界，感受过去未来，于无垠中逃离时间的羁绊；突破了时空和地理的界限，用作品建造了一个《世外》之地。

▲卢志荣《世外》——《银檀鸳鸯》展品

▲卢志荣《世外》——《褐泥紫砂茶具》展品

看他的作品，就像吟诵一首诗，每一件都有自己独特的韵律与美感。由手工打磨而成的 " 端溪观石 "，以水和砚石为主题构筑桌上微景观，整个系列水石相谐，一动一静，一砚一水景，宛如一个个安放灵魂的小小园圃；" 石上生花 " 是对生命的致敬，创作灵感来源于夹缝生存的小草，每一件花器就是一种生命姿态。除此之外，现场还有许多充满意境的作品，让观众驻足观看流连忘返。

▲卢志荣《世外》——《石上生花》展品

卢志荣善于挖掘材料的性格、经历和生命厚度，并以此为依据找到它们的归属，用西方技艺赋予它们东方禅意。每一种材料的运用，都是一场创意的探索，不仅收获了让人眼前一亮的喜悦，还散发着徐徐而至的平和气韵、质朴无华，和本人如出一辙。

卢志荣亲临现场导赏，分享设计理念与感悟

10 月 26 日下午，卢志荣亲临现场，开启了一场与众不同的讲座分享。这一次没有界限，展演厅就是与大家交流的讲台，卢志荣亲自为观众作导赏，分享自己的设计理念与感悟，尝试揭开每一项作品背后的故事， 希望带领大家进入另一个世界，探索人与天地、生活与器物之间的关系。

作品中，摆上了坚果、谷物等日常的食材。卢志荣分享说，这些看似普通的东西，有了容器的承载之后，就开始变得珍贵，哪怕几片叶子也变得不那么普通了，开始吸引我们的目光，让我们停下来观察它们，因此让我们放慢脚步。

▲卢志荣《世外》——《石上生花》展品

▲卢志荣《世外》——《戏石屏风》展品

卢志荣希望观者能感受到展览现场是一个 " 没有时间的地方 "，体会到与外面行色匆匆的世界是如此不同，所以展览才叫《世外》。时间会限制我们的探索，在这里一切都不受 24 小时限制，每一件展品的出现都是为了永恒的存在。比如花抬头的姿态，是生命向上的本能；比如屏风上刺绣的大量留白，提供了小螃蟹（还有观者的思绪）嬉戏玩耍的空间。

▲ 卢志荣《世外》讲座现场

▲ 卢志荣《世外》讲座现场

卢志荣在回答深晚记者提问时表示，他在做这些作品时，并没有想过出售，所以做得纯粹，看起来不属于这个商业社会。展览所处的是一个商业空间，但唯独展览现场的东西是不可以出售的，似乎更有了《世外》的涵义。

深圳晚报记者 李福莹