新快报讯 记者徐绍娜报道 赖声川导演的经典相声剧《千禧夜，我们说相声》将于 2 月 6 日在广州大剧院歌剧厅上演，这是春节前广州大剧院的最后一场演出。近日，赖声川在广州大剧院接受了记者的采访，畅谈相声剧的创作。他直言相声剧很难做，每做一个都 " 精疲力尽 "，但他喜欢相声，《千禧夜，我们说相声》也是自已有 " 野心 " 的作品。再次来广州演出，他也表示非常喜欢这座城市，" 广州充满旺盛的生命力，我相信接下来广州的戏剧会有新的突破。"

相声剧让观众大笑不难，难的是看完后能有思考

上世纪 70 年代，相声在中国台湾很盛行，赖声川也很喜欢相声。" 相声是为数不多让人们开怀大笑的艺术表现形式，历史悠久，有属于中国人的独特的幽默与智慧。"

1983 年，赖声川从美国留学归来，却发现相声正在逐渐消失，被遗忘。 " 如果没有思考和研究，我们很可能要和很多传统擦肩而过。虽然我并不觉得我有能力挽救它，但是我想做一些事情记录它。" 赖声川说。

于是，从 1985 年开始，赖声川 " 表演工作坊 " 时隔几年就推出一部相声剧，第一部相声剧《那一夜，我们说相声》是一部喜剧，其中每一个段子的主题都和 " 失去 " 有关，" 可能是爱情、小狗、一坛酒或者记忆本身，希望借这个剧说明相声的死亡和哀悼相声的死亡。"《那一夜，我们说相声》演出大受欢迎后，他又陆续推出《又一夜，他们说相声》《千禧夜，我们说相声》《这一夜，Women 说相声》等多部相声剧，题材各不相同，各有惊喜。

相声剧是赖声川用现代人的情怀，面对传统做出的新的形式。" 我是剧场创作者 "，赖声川说，从构思到磨戏到演出，他带着团队不断突破自己，每一部相声剧都记录了自己的主题，有对时代和社会的思考。但他也坦言，相声剧很难做，每做一个都 " 筋疲力尽 "。" 相声剧这样一个形式，通常有六七个段子，放在一起要有完整的艺术表现，要有主题或者一个故事来推动。" 赖声川说，" 首先要写出连贯的相声段子，传统中是不这么做的。传统中演员一场往往只是说两段，即使说六七个段子也不是连在一起表演，这个量是很大的。第二，主题要大，主题如果小就没有意思，就做不出来。" 赖声川至今已做了 7 个相声剧，但他坦言没有冲动再做新的，因为很累。

《千禧夜，我们说相声》是赖声川所有相声剧中最重剧情结构的一个作品。剧中，赖声川创造了两个对照时空—— 1900 年的千年茶园和千禧年的相声剧场。故事从 1900 庚子年 12 月 30 日开始，上半场是在八国联军洗劫过的北京城，" 千年茶园 " 重新开张，两位梳辫子的相声演员在表演时被突然闯入的贝勒爷打断，三人一起在台上展开了一段相声对谈；下半场是 " 千年茶园 " 开在了千禧年的上海，舞台上的两位相声演员被信口开河的董事长的煽动演讲打断，相声表演变成动员大会 ……

对于剧本创作，赖声川不会直接把主题写明，而是希望多给观众思考的空间。" 让观众开怀大笑不难，难的是看完之后能有思考。" 具体到《千禧夜，我们说相声》，赖声川表示，" 最大的难处在于我有野心，想要突破自己过去的格式——它既是戏也是相声，两者的分界被融合掉了，特别是上半场贝勒爷来了那一段，如果光听你觉得是相声，可它就是一场戏，又好看又好笑又有深刻的意义。"

期待剧场和看戏成为人们的生活日常

赖声川今年上半年要排 6 部戏，包括《宝岛一村》上剧场专属版，《千禧夜，我们说相声》《幺幺栋捌》《那一夜，在旅途中说相声》等，他说：" 时间囊是新的，每一次复排，都像见到了老朋友一样。" 一路走来，赖声川认为自己一直和观众在一起。" 我近几年一直在上海，希望观众不把我当外人。我来广州，也不希望广州把我当外人。" 赖声川很喜欢广州，这次来广州，他觉得一切环境都在变好，就像乌镇戏剧节一样，大家都在为戏剧努力着，" 广州充满旺盛的生命力，我相信接下来广州的戏剧会有新的突破。"

赖声川期待广州的艺术 " 爆炸 " 出来，" 我期待很多年了，我觉得已经开始了——当这个剧场变成人们正常生活的一部分，而不是把看戏当成特别的节日。" 在他看来，广州的剧院不少，文艺人口够多，关键的一点是要更多的创意和原创，" 话剧给它机会，就会非常火爆。古代希腊，莎士比亚时代的英国，都是当时最强的国家，剧场文化也是最强的。我们的剧场是一个巨大的空白，等待我们去填满。"

正在热播的新节目《戏剧新生活》以中国戏剧人为焦点，也是赖声川第一次上真人秀。" 黄磊告诉我做自己就好。在这部真人秀里过得很舒服。节目本身也是充满善意的。" 赖声川希望让更多观众走进剧场，让更多观众热爱舞台。