有志向的作曲家，往往怀揣着理想与抱负。张若迪尤其如此。在我走进深圳高级中学他的办公室时，便强烈感受到了他的本土文化与中国情结。他认为深圳这样一座有着先锋气质的前沿城市，应该有与之相适应的交响乐文化。而他为此做出了多年的雄心勃勃的努力。

去年获得诺贝尔文学奖的诗人格丽克认为：" 任何生活的事实都是无力和无效的，直到文学介入，直到文学抓住那些事实并将其拧成一道光，使其折射出来，我们得以用新目光看待它们。" 如果将这段话中的 " 文学 " 换作 " 音乐 "，我以为很适合张若迪的原创动机。

上周五，张若迪携深圳交响乐团，在深圳音乐厅举行了他的原创交响作品音乐会。这是他近年来潜心创作的第三套作品。共四部。前三部为历史题材。作曲家以其独特的视角，将音乐中的文学诗性与画卷中的色彩及丹青笔力，相融相汇，形成一种 " 综合艺术 "。这既是一种现代与古典的穿越，又是一次东方内涵与西方形式的巧妙组合。

《天宝遗恨》是一部交响诗，亦是爱情诗。作为开场第一个曲目，张若迪如同太极大师般运手，将悠长的气脉一下子接通深交乐队。这种有厚度力度温度的起奏，一下子带着乐队，有了穿越时空的震荡。接下来，首席郭帅一段 solo, 婉约柔曼，好似一轴尘封的画卷，徐徐展开 ······

张若迪用了《长恨歌》中 " 七月七日长生殿 / 夜半无人私语时 / 在天化作比翼鸟 / 在地愿为连理枝 " 的四句作为唱词。男高音操奕恒和女高音徐嘉遥的歌唱和重唱，将 " 遗恨 " 绵绵，怅然诗韵，在乐队的浓稠渲染下，表达得淋漓尽致。筲和琵琶的加入，渗透出民间味道，其画境、诗意、文学性、色彩感，诸般大唐元素，万千遗恨如风而至。

接下来的管弦乐《留白》颇具特色。讲究味道，精致美妙。长笛首席饶丹这位湘女子深谙同乡作曲家的深意，开篇的吹奏，有着一笛定乾坤之感。张文沁的引颈高歌，" 言有尽而意无穷 "，体现了她深厚的歌剧功力。

用音乐的语言，来表现美术情境。虽然仅有七分钟，但是，" 浓妆淡抹总相宜 "。有意思的是，作品尾部没有弱化，反而以写实手法加强了渲染，浓墨重彩，管弦齐鸣，脱离了 " 留白 " 之境，进入了高亢的歌颂。留白而不留白，不拘章法。如作者所言：不是国画的临摹，而是创新与升华。

我们常说用西方的乐器讲述中国故事。这些年来，中国作曲家在这方面有过多种尝试。但鲜见翘楚之作。我认为最要紧的是调性——心灵在进行冥想时的运行方式。那是作曲家追随的目标。

一个作曲家能够挥棒诠释自己作品，更具亲切感。张若迪既是作曲专业毕业的，也在名校专修过指挥专业。他在年轻时还有过乐队演奏员的经历。作为一个复合性的人才，近年来全身心投入创作，厚积薄发，大器晚成。

下半场《春秋遗韵——兼葭 . 击鼓》, 取自《诗经》之精华，也是爱情故事。

弘扬中华民族传统文化 , 赞美神州大地的灿烂文明 , 传承先人民族气质 , 歌颂爱国主义精神，这是张若迪的自觉意识，也是他的创作理念。在他的压轴曲目《狂欢中国》中，体现得更加充分。乐队在演奏这首管弦乐作品时，激情全面暴发，管弦之磅礴气势，将现场气氛推向鼎沸！

惊涛扑岸般的掌声，表达出人们对这位本土作曲家、指挥家、教育家的深挚谢意。本人从未见过这么多人排着长队献花。张若迪接过一抱抱鲜花转赠给乐手们，刚转送又涌来更多的鲜花，直到鲜花摆放在台上，如同一座绚丽芬芳的小山包。

深交的乐手们感叹：" 昨晚演出非常成功！张若迪老师运用西方交响乐手法，把中国的古典诗词、历史人物、把古琴，筲等中国传统乐器、把独唱合唱和交响乐队完美结合，让作品呈现出一派恢宏大气。"

" 张老师和深交合作很多次了，他的指挥非常有激情，排练很细致认真，我们合作非常愉快，期待张老师的新作品和再度合作。"

乐评人 刘元举